钢琴即兴伴奏之编配能力的培养

　　内容摘要: 钢琴即兴伴奏作为从事音乐工作的人来说，越来越显示出了它的实用价值，目前国内师范类院校的音乐专业，都把即兴伴奏设定为音乐系学生的必修课。目的是培养学生即兴创作的能力，为日后适应工作环境的需要打下一定的基础。
　　关键词: 即兴伴奏、调式分析、编配能力。

一、正确引导学生的创造性

　　钢琴即兴伴奏是一门创造力及强的实践课程。课程设置的主要目的是要教会学生如何为歌曲配伴奏，而不是机械地、照本宣科式地弹奏乐谱上现成的伴奏曲目，或者弹几首老师配好的伴奏。作为一名担任即兴伴奏课的教师需要从多方面给学生以指导提示，引导学生善于思考，主动发现和挖掘歌曲作品中的和声内涵，培养学生能够独立解决在日后的工作中遇到的问题。

　　由于每位学生所掌握的弹奏技术及和声知识存在的优劣，音乐审美能力的高低不同，使这门课程具有相当的灵活性，任课教师在授课时又不得不考虑学生能力不平衡的因素。因此，除了必要的理论知识需要集中讲授以外，可以根据学生各个方面不平衡的状况，采取多样性的方式，因材施教。如：对技术较好的学生可以鼓励尽量发挥自己的想象力，采用稍复杂一些的伴奏织体，但要避免把伴奏弹成钢琴独奏曲。以不超出歌曲伴奏的范畴为原则。那么，对于技术稍差的学生可以提示用较简单的但又不损坏音乐形象的伴奏织体。要启发学生根据任棵教师所提示的内容，结合自己的想象力和技术能力，寻找适当的伴奏织体，但又不能过分的约束他们，更不能越组代庖。让学生大胆的去实践、去探索，毕竟即兴伴奏本身就是实践的产物。

　　一般来讲在学生掌握了一定的钢琴弹奏技巧及和声理论知识后方可开设即兴伴奏课。不过由于学生各自的技术水平参差不齐，所掌握的和声基础知识的深浅不一样等因素，这些不平均因素成为教师授课当中较为头疼的事情。因此，培养学生对学习这门课程的积极性是非常重要的。要鼓励学生参与到教学当中去，允许学生提出个人的见解，并可以身份互换。让学生认为自己是一个知识的研究者，而不单单是一个知识的接受者，同时，他也可以认为自己是知识的传播者。这样做的目的有两个：一是提高学生学习即兴伴奏的兴趣，由被动接受变为研究者的身份学习。二是激发学生创造思维的发展。

　　不应有意无意的束缚学生创造思维的发展，如果让全班学生把一首歌曲配成一种伴奏模式，未免太单一。应鼓励学生靠自己的想象力去编配。在老师举例弹奏的过程中，实际上已经给了学生一个和声提示，当学生听完教师的弹奏以后，学生本身无形中已经把歌曲和声功能的结构在自己的脑海里勾画了出来，随后老师提示性的把伴奏手法教给大家，请学生各自按照本人的意愿去自编自弹。课后应该结合钢琴小课对学生进行个别辅导，对学生的作业进行研究、探讨，纠正不合理的和声进行及织体的选用。并向学生提出相对较为正确的弹奏要求，然后在下一周的即兴伴奏大课上，请编配有特色的学生向全班作示范演奏，由全体学生对于它的伴奏配置给予讨论评价，以此来提高学生的鉴赏力及创造热情。#p#副标题#e#
二、 加强学生对调式概念的培养

　　调式是音乐中极为重要的表现手法之一，它能表达音乐作品内容丰富的风格情调特征。不同调式的音乐就有其不同的特点，每一种调式是由于它表现能力的不同而在各类音乐作品中被广泛应用。如：大调式歌曲一般都比较明朗、有力，通常表现胜利和希望。而小调式歌曲的表现形式多为思念和悲伤。我国的五声调式由于各个民族风格的不同特点，在风格、特性上与大小调式相比而迥异。但是，不论是什么调式，它们都在一定的音乐范围内，采取多样手法的总和来表现的。如：调式旋律进行的方向，旋律中的音程、节奏、速度、音的强弱变化、音的力度、音区、音色。在这些总合的表现形式中，调式的地位尤为突出，调式与作品的表现内容及各种关系是极少例外的。因此加强学生对调式认知力的培养，是弹好即兴伴奏的重要步骤，因调式是决定和声走向的一个特定方式，调式是选择和弦的重要理论依据。在这一点上,往往被个别初学即兴伴奏的学生所忽视。有的学生在学习即兴伴奏的过程中，只注意和弦的选择和织体的运用，而在调式的分析上却漫不经心，这就难免在伴奏过程中出现和弦选择上的错误。如，小调式的歌曲用大调式和声功能与之选配，作品中部出现了调式交替或转调的段落仍用原调的和声功能序进，这种选配其音响效果是可想而知的。

　　既然调式对和声有着很强的制约力，那么初学即兴伴奏的学生就应该注意对调式概念的自身培养。教师在平时上课时，就调式概念给学生多一些提示，帮助学生理清在调式上容易出现的模糊概念。例如为某一条旋律配和弦之前，先让学生做一次调式分析，根据在分析调式中所出现的困难，老师在钢琴上弹几遍，引导学生体会旋律的调式内涵，尤其在旋律中出现了异常或与本调式不相符的升降音更应留神。

三、 选择织体要注重作品的风格特征

　　作品风格历来是音乐家非常重视的问题。由于钢琴是一种和声性乐器，钢琴音乐的伴奏风格应首当其冲的被提出来。在担任伴奏任务时，横向、纵向关系都要考虑。在对音乐作品进行调式分析的同时，需要对音乐作品的风格特征进行分析，以此避免出现钢琴伴奏的盲目性。好的钢琴即兴伴奏应与旋律的风格特征相吻合，并能对旋律起到一种锦上添花的衬托作用。因此，选择适当的伴奏织体，就凸显的尤为重要。教师应该把作品按照音乐风格的伴奏特征及伴奏方法分门别类的逐步教授给学生。使学生在学习中真正感悟出一些道理，以便在今后的实践中能够得心应手的运用这门技术。譬如：把同一种风格的或者是同一种类型的歌曲归纳再一起，分结段、按步骤学习。

歌曲风格归类：

　　1、雄壮有力的进行曲及进行曲风格的乐曲。

　　2、充满生活气息及青春活力的圆舞曲及圆舞曲风格的乐曲。

　　3、优美、缠绵的抒情乐曲。

　　4、富有浓郁乡土气息的民歌小调等等。

　　教师可以选择某种风格形式的作品以多种伴奏织体弹奏, 引导学生从教师弹奏中感受到歌曲风格与钢琴伴奏能够融合的织体,然后，根据自己的理解选择适当的织体和声结构，创编出适合自己弹奏的钢琴伴奏织体。在学生自己创编时，教师的作用是引导学生的创造思路，对于学生创编的钢琴伴奏应以鼓励为主，尊重学生的意见，和学生一起探讨并帮助学生解决弹奏中所遇到的难题，避免一口否认，以免打击学生创造思维的发展。
沈佩伟（邯郸学院音乐系）

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