亚洲第一男中音廖昌永 不端古典的架子

廖昌永寄语祝福新芭音乐网:  传播古典之美丽，祝新芭音乐网越办越好！(新芭网资料)

多明戈：这是我所听到过的最优秀的男中音，他是位伟大的歌唱家，他以那精美绝伦的演唱，辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠，而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走了……不可否认，廖(昌永)以他不可替代的实力，已经真正走上了世界舞台，成功征服了欧美听众，他是一位真正的、中国制造的世界级歌唱家。

卡雷拉斯：真没想到，这次中国之行，能遇上如此优秀的男中音，真是太棒了。我希望有机会再次与他合作。

“亚洲第一男中音”廖昌永：

廖昌永，上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家……1996年至1997年，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名。特别是在多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖，廖昌永实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破，多明戈将他收为弟子，廖昌永也成为了首位登上世界歌剧舞台的中国歌剧家。在世界舞台大显身手的同时，廖昌永还不断尝试用美声演绎民族及通俗歌曲，引起业内外热议。

撰文：本报记者 苏蕾

向中国顶级艺术家致敬

专业评价：

高音很过瘾 中音更人性

　　广州日报：您被称为为“亚洲第一男中音”，获过很多大奖，您的“杀手锏”是什么？和男高音相比，您认为男中音歌唱家最重要的素质是什么？

廖昌永：真诚吧，我比较擅长一些情深意切的歌曲，很多时候都是乐由心生，声音就像从心里流出来一样。例如《我亲爱的母亲》，我常常是含着热泪唱的，就像讲一个故事给观众听。

在我看来，唱歌可以分为3个层次：第一是唱给观众听，第二是唱给自己听，而最高境界是唱给天地听、和大自然进行对话，达到忘我境地。我的一些歌曲，如《母爱》、《老师，我总是想起你》，之所以能打动听众，就是因为感情很真挚，而且这种感情是所有人共通的。不久前我和濮存昕一起去俄罗斯演出时，他说了一句“好演员在舞台上是演人，不好的演员在舞台上是演戏”很打动我，讲的也是同样的道理。至于男中音，其实人才也不少，只是男高音的极限音比较多，大家听起来更过瘾，关注会多一些。在我看来，中音是最人性化的声部。高音给人以强刺激，而中音则要柔和、委婉，注重内涵的表达，润物无声、沁人心扉。

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　广州日报：一般认为西洋美声唱法咬字不够清晰，但您的演唱是字正腔圆的，做到这一点难吗？有什么诀窍呢？

廖昌永：不难，西洋欧洲艺术家对咬字其实非常重视，卡雷拉斯翻唱的《在那遥远的地方》咬字之清晰，99%的中国歌唱家都达不到。有些国外专家来中国讲学也提到，一些中国歌唱家声音很棒，但吐字不够清楚。我想，这主要还是观念上的问题，我们太重视声音了，却忘了声音本是为了表达歌曲内容的。

跨界唱民通 尚在摸索中

　广州日报：您一直说美声即优美的歌唱，所以您近两年跨界演绎了许多不同类型的歌曲，但美声又是一种独立的唱法，它还是有不同于民族和通俗唱法的技巧吧？

廖昌永：美声唱法主要用于歌剧，因为剧院是不用麦克风的，所以在演唱技巧上要以气息的运用、口咽腔的共鸣等将声音清楚地传到剧院的最后一排；而流行唱法普遍使用扩音器，不需要这样的穿透力。不过，各种唱法尽管技巧不同，目的却只有一个——好听。

　广州日报：您觉得要成为美声歌唱家有些什么禁忌？有网友呼吁您出声乐教材，您会有这方面的打算吗？

廖昌永：没什么禁忌，但音乐家必须要自律，能抵得住社会上各种名利的诱惑，在明确目标之后，持之以恒。至于声乐教材，现在则言之过早。因为我有很多东西自己还在实践阶段，例如我在《情释》和《情缘》两张专辑中用古典方式来演绎民歌或流行歌曲，在实际的录制和演唱过程中，很多东西都在摸索，想法还不成熟，等成熟的时候，我一定会写。

广州日报：《橄榄树》、《红豆》和《征服》分别是齐豫、王菲和那英的代表作，她们都是个人风格很鲜明的女歌手，您在演绎时有没有进行什么特别的处理？

廖昌永：我的美声唱法经过多年训练，是不可能改变的，改变也没有任何意义。我一直认为各种演唱风格之间应该相互学习，民族、流行都有值得美声借鉴的表达方式，将其融入自己的唱法，个性可能更加鲜明。

还有50%的潜力可开发

　广州日报：听您唱歌觉得特别有安全感，即便高音也唱得毫不费力，这有什么诀窍吗？

廖昌永：因为我是以情带声、以字带声，如果你把所有注意力都放在声音上，那就很危险了。不仅会忽略歌曲风格、对吐字的要求，而且越怕声音不够好，声音恰恰越容易出问题，高的上不去，低的下不来。有时，你很认真唱一首歌，会很费力；但你在洗澡或走路的时候，往往不经意间就把一个很高的音唱上去了。所以，唱歌首先要根据歌曲的内容，进入其语言的意境。当然，每个人的嗓音条件也不同，我是中音偏高。

广州日报：维也纳金色大厅是一个功成名就的标志，您觉得自己之后还有提升的空间吗，在哪些方面？

廖昌永：维也纳是音乐之都，你的水平如何观众一下就听出来了。作为古典歌唱家，进入金色大厅肯定有挑战性。国内之前去的都是民族歌唱家，而我的成功开唱，是西方观众对中国音乐家演绎西方音乐的肯定，也是对中国西方音乐教育的承认。但对我而言，在金色大厅和在上海大剧院或星海音乐厅并没有太大区别。至于提升，我觉得自己还有50%的潜力可开发，随着生活阅历的积累、文化素养的提高一定还会不断进步。

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“廖氏美声”很全能

《在银色月光下》：我演唱时并没有把它当成民歌，而是作为一首纯粹的音乐作品，并以古典风格来进行演绎。

《山丹丹花开红艳艳》：我不可能改变自己的演唱风格，用阿宝那种原生态唱法，但我可以借鉴他的音乐特点，例如“一道道的那个山来哟”中的“一”字，我就运用了真假声变换，突显出民歌的味道。

《哭泣的骆驼》：“生来温柔的双眸，连哭都被诅咒……”我在演唱的时候，尽量把声音放轻，如果用传统的、很实在的美声方式演唱，情感就没有那么贴切。

《你的眼神》：这首歌用标准的美声“端”着唱，同样很难打动人。我每次演唱时会想象是对着太太或朋友唱，就像倾诉一样。

《时间的河》：《情缘》相对上张《情释》的音乐更舒缓，所以我在演唱上下了更多工夫。像这首歌就进行了很特别的处理，用语气加强了音乐的戏剧性，让它更“抓”人。

名家课堂 网友声音：

美声不是要声音多么厚才叫美声，男中也不一定要很厚很厚才是男中，不能光看音域，廖唱得高那是人家技术精湛为基础，但他唱出来音色还是男中，非常圆润美妙，声音线条非常到位，乐感非常好，传统与时代相结合。永远支持廖，永远喜欢廖。

十几年来，廖老师的歌声时时刻刻都陪伴着我，真是难以忘怀，他唱过的很多歌我也学会了。通过长时间的对比观察，他的演唱气息稳定悠长，声情并茂，字正腔圆，极具张力，这在中国美声歌唱家中并不多见，正如郭淑珍教授的评价那样，在中国他是数一数二的。与当今歌唱界浮夸之风相比，他低调的为人尤其令人钦佩，是真正的德艺双馨，堪称一代大师。

记者手记 无懈可击的精致人声

生活中透着学者儒雅的廖昌永，在舞台上特别气定神闲，轻松到有时会把一只手插进裤子口袋里。

生于四川的廖昌永在“中国声乐之母”周小燕的精心调教以及上海精致文化的熏染下，将声音、咬字雕琢得无可挑剔。作为学院派，廖昌永对作品的诠释相当到位，常常是闭着眼睛沉浸在歌曲的气氛中，由心而唱，以情感带动技术。无论高吟低唱，声音始终在腔里成管状，无需有意做作，根本不用考虑位置、气息、共鸣等，只有表达感情像说话一样倾述就够了，而这正是基本功扎实的最高境界。

廖昌永的演唱让人拥有极大的“安全感”，自然、淳厚、稳定，每个音都无懈可击。即便近两年，有歌迷反映他的音区越来越靠近高音，但依旧显得游刃有余。2008年11月，廖昌永成为中国第一个在维也纳金色大厅举行独唱音乐会的男歌手，在欧洲音乐殿堂用西洋美声演唱歌剧和艺术歌曲。一首首对技巧要求极高的作品被廖昌永演绎得淋漓尽致，他对意大利语和德语歌曲的完美把握更令很多欧洲观众以为他曾留学海外……

难得的是，尽管缔造了一个又一个“第一”，廖昌永依旧为人随和，从不过分炫耀自己的成绩以及他和多明戈的师生关系。他献给恩师周小燕的《老师，我总是想起你》曾感动无数人，而他在金色大厅洒下热泪的一幕更给很多观众留下深刻印象，多少体会到这个总是挂着谦逊笑容的男子从四川大山一路迈上世界顶级舞台有多么的不容易。

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