古典超人许忠"弹指一挥"绝技独步国际乐坛

虽然前有傅聪后有郎朗，但许忠说，处在新老两代之间，他更有优势。
 

指挥时，每一棒都有意图，都有情绪。

    钢琴演奏家许忠，3岁学琴，16岁以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院大师班，从学生时代起即在国际钢琴比赛上获奖无数。如今许忠更成为指挥大师黄晓同的关门弟子，学习指挥。

    中国钢琴家和指挥家都不少，但两者合一且都做到国际知名的却只有许忠，他边弹钢琴边指挥交响乐团的“绝活”更是赢得掌声无数。能做到一心二用，许忠说，这和自己在法国接受全面的音乐基础教育是分不开的。

    同样，作为华人中德彪西钢琴曲最拔尖的演奏者，许忠说，其实工夫都在钢琴外。 

    钢琴大师边弹边指 七成心思放在乐队

    广州日报：作为国内中生代钢琴家代表，夹于新老两代之间，您如何突显自己的优势？

    许 忠：夹在他们两代之间，我倒认为更有优势。老一代的不少钢琴家在刚获奖时其实并不够成熟，对西方作品理解还不够，他们正到了要开花结果的时候，艺术之路却 被“文革”生生扼杀，被彻底地关闭在国内，这是一代人的悲哀；而新生代的钢琴家，往往获奖后就沉不住气，开始追求快速的经济效益，缺乏一步步的稳扎稳打。

    广州日报：在钢琴演奏和指挥上你都做到了国际知名，这是怎么做到的？

    许忠：对我自己来是说也还是个“谜”(笑)，应该是认真学习加名师指点吧，尤其和法国巴黎音乐学院全面的音乐基础教育是分不开的。

    其实，世界上弹钢琴或拉小提琴的同时又担任指挥的也并不少，但有些噱头占多。

    在我看来，任何一门艺术学精、学透都非一日之功，弹好一首钢琴曲、指挥一场音乐会也许并不十分难，但要掌握大量的曲目就不那么容易了，而我在法国的十几年为这方面打下了扎实的基础。

    广州日报：您常在音乐会上又演奏又指挥，相当精彩，您是如何一心二用的呢？

    许 忠：在一首协奏曲中，担纲大量独奏的钢琴往往占主导作用，边弹琴边指挥却要求音乐家演奏时基本能达到“忘我”境界，手基本不用大脑控制，七成的心思可以用 于指挥乐队，这不是容易的事。同时，指挥要求耳朵敏锐、对各种音色的辨识度很高，这样，对乐队的控制才能尽可能地精准。

    一些以钢琴或小提琴加指挥为噱头的演出，往往交响乐队都不够整齐，音色较为粗糙，那就是因为他们在演奏的同时已经很难分心去掌控乐队。
#p#副标题#e#     广州日报：作为国内法派钢琴家的代表，您觉得自己最大的特色是什么？

    许忠：对法国作曲家，尤其印象派音乐的了解可以说我已经入木三分吧，我可以自豪地说，我对德彪西的钢琴曲的演绎、对法国交响乐色彩的调理都是华人中最拔尖的。这同样是缘于我在法国十几年的学习、演奏、生活。

    真 正要攻克一部作品，不仅是技术上，更要了解作曲家的复杂性和心理变化。这时，研究同一时期、同一国家的文学、美术、雕塑等都会有帮助。在法国，我一有空就 去博物馆、展览会，因为视觉是最直接的。我对印象派画家也颇有研究，尤其是莫奈，我也常将自己在画作上看到的、感受到的加到音乐中。

    反天才论

    广州日报：您3岁开始学钢琴，在钢琴上的天分是怎样被发掘继而发现的？

    许 忠：我从来不相信“天才论”，所谓神童往往是不可靠的。拿我自己来说，是走进巴黎国立高等音乐学院的那一刻，我才真正感觉到，自己是为艺术而来，是要学钢 琴的，之前对自己时而觉得行，时而又不那么自信。而即便郎朗，也是到了十八九岁才为大众知道。音乐家需要时间，才能完成曲目的累积和思想的成熟。那些几岁 成名的孩子，往往是父母和媒体灌输的多，自己的内心未必那么坚定。

    广州日报：您认为一个优秀甚至伟大的钢琴家必备的素质是什么？

    许忠：至于说钢琴家的必备素质，我想首先是扎扎实实的曲目积累，除了钢琴协奏曲、奏鸣曲，还有各种室内乐以及钢琴三重奏、四重奏、五重奏，甚至一些偏门的曲目。其次，缜密严谨的作风也是必需的。

    广州日报：许多乐迷对你的多肉的手却演奏出柔情的音乐印象深刻。平时会特别保护自己的手吗？

    许忠：只要技巧得当、不做危险动作，手的健康是没问题的，我有空时也会自己做饭，不会近似神经质地去刻意保护。

    广州日报：您曾说，弹奏钢琴肌肉必须保持一定的机能，但现在你更多的是进行指挥，演出也很忙，经常飞来飞去，怎么解决这些问题？

    许 忠：我现在当然不太可能再一天练习8个小时，但我会靠音乐会的不同曲目来调整手的机能，而每次在飞机上我都会看交响乐谱，好在我有过目不忘的天赋。我认 为，繁忙的同时，时间也仍是可以理智安排的，我每一次应酬都一定在规定时间完成，留下充足的时间休息、阅谱、练琴、规划比赛等。

    指挥新贵秘诀：做足案头工夫

    广州日报：中国叫得响的指挥几乎都是黄晓同的弟子，您作为他的关门弟子，学到最重要的是什么？

    许忠：黄老的学问很大，交响乐、室内乐、器乐的知识都很渊博，而且他很会教。他之前不少学生都不是纯指挥或钢琴专业出身，但无论你从什么专业切入，他都有办法“对症下药”，他的眼光很锐利，而且教学理念一直与时俱进。

    对我，他其实没怎么教手，而是一起分享很多音乐知识，后来，我的另一个老师、芬兰的黄晓同——柏奴拉，则对我的手上功夫很有要求，不是要求有和他一样的动作，而是每一棒都能让人看出来你的意图，眼、手和表情都表达出的情绪，他带领我在动作上进行了探索和提高。

    广州日报：指挥是一个乐团的灵魂，您是怎么驾驭这个角色的？有诀窍吗？

    许 忠：指挥必须有天分，而我的语言能力，包括能自由运用英语、法语，略通德国、意大利和西班牙语，也帮了不少忙。不仅和古典音乐界的大牌经纪人能很好交流， 而且排练中和不同国家乐团的沟通也更直接、明了，往往就能事半功倍。至于诀窍，则是案头工夫做得好，对乐团的个性和以往的音乐会研究比较透彻。

    广州日报：很多人认为好的交响乐团每个乐手都水平很高了，指挥会很轻松，您怎么看？

    许 忠：指挥一个好乐团的确相对比较轻松，只要准确把握风格、情绪，在一两个小节有不同的华彩呈现，相信对观众就是一份满意的答卷。不过，尽管演出曲目他们可 能已经演奏过几百遍，不会有初级的毛病，但往往排练时间很短。这时，指挥必须让他们觉得你手上有“货”，就是对作品独特的见解，而且是合理的。同时，在掌 控乐队的情绪上必须有所表现：容易激动的乐团尽量不让它激动，温和的乐团则要为他们的音色添加特别色彩和制造爆发点，这些都要求指挥在到达排练厅前都已经 做足准备。 #p#副标题#e#     广州日报：您也遭遇过水平不高的乐团，是如何处理的？

    许忠：而指挥一些水平不怎么高的 乐团，要做的功课则是听听他们最近的音乐会，发现其基本毛病，如国内不少乐团都存在不够整齐、铜管较弱、管乐音准有问题、节奏把握不太好等问题，有的甚至 弦乐不够专业，如遇上拉法不统一的，就必须在弓法上给他们一个要求。以法国作品为例，弓要略微提起来，而不是压着拉。在乐团对基础把握尽可能准确之后，如 果曲目选择得当，出来的东西也会和他们以往的不一样。

    名家课堂

    许忠透露，每个乐派、每种风格都有专门为之服务的钢琴技巧，而这些技巧的教授往往仅限于欧洲，如果不了解这其中的“奥秘”，音乐家在艺术道路上恐怕很难走远。

    印象派作品：主旋律和第二主旋律一般都很清晰，音乐相对简单，而色彩浓烈、复杂。弹奏的最基本要领是手张开，用多肉的位置触键。

    莫扎特作品：演奏时手要收拢，用指尖触键，出来的声音和用多肉的位置弹奏绝不一样。不同的技术产生不同的声音，但这些只是最基本的原则，实际操作起来很复杂，必须具体曲目具体分析。

    穆索尔斯基《图画展览会》：很多人说难，其实，这首作品仅仅是对钢琴家耐力的考验，需要技术的支撑，如果手指够不上，就没法弹。但它没有艰深的思想，作品分析是较简单的。

    舒伯特《最后的奏鸣曲》：时长达50分钟，乐章一遍又一遍地重复，乍一看的枯燥令这首作品难度增加。因此，演奏时一定要把持好自己，既不令其显得繁琐，又不让每次重复千篇一律，还不能变化多到让人厌烦。

    国际评论 

    英国《独立报》：他当然是一位天才。

    美国《ABC》杂志：拥有非凡技巧控制的高水平独奏家。

    意大利《罗马时报》：许忠是这一代的佼佼者，他的天赋是绝对的。他的演奏充满一种摄入心魄的力量。他那辉煌的技巧，无懈可击的控制，以及高贵的气质，将使他成为世界乐坛上的一颗恒星。

    乐迷评价

    双手壮实多肉弹起华丽强音

    许忠在琴上的控制能力是有目共睹的，他的技术处理非常细腻。听他弹德彪西便知道他功夫不凡，而他演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》更是极具感染力。他的双手壮实多肉，弹起华丽的强音毫不手软，这也是许多乐迷喜欢许忠的原因之一。

    最 早知道许忠，是小时候看了一篇许忠自己写的文章——父亲在大雪天里背着他去学琴的场景，温暖感人。后来在一次国际音乐节上听他演奏，琴声超细腻，情感超丰 富，手指不可想象的柔和，像抚摩键盘、一起一落出来一串流水，简直听傻了，终于知道什么叫“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。不迎合观众，不积极“出名 ”，这也是许忠不同之处。

    记者手记

    采访如同上大师课

    专访过许忠两次，言语犀利，能明显感觉到他的自信与傲气，有时不免替他担心会得罪人。他说，“只有在古典领域没事忙的人才会去跨界吸引眼球，这样鲜明观点实在给记者留下了深刻印象。

    不 过，许忠绝不是说的比弹的好听的“半吊子”，看他的年表，能明显感觉到他从钢琴比赛的常胜将军走向享誉国际的职业演奏家，又转型为指挥新贵和利兹等国际顶 级赛事评委的艺术之路，看似平坦顺利，实则艰辛无比。也许正因为实力超卓，所以他每说一句话都底气十足。去年，在星海音乐厅现场看了许忠以指挥合并钢琴演 奏的身份与广州交响乐团共同上演了海顿的《D大调第11钢琴协奏曲》，他轻松自如地就进入了“人琴合一”的境地，并精准地将自己的意图、情绪传递给乐队、 观众，着实令广州乐迷大开眼界、拍手叫绝，难怪受到了欧洲音乐大师的推崇和一流经纪公司的追捧。

    在许忠身上，有着非常有意思的冲突：看似衣着随意、说话、做事风风火火。与他对话，好像真的上了一堂市值数千元的大师课，知道了许多关于钢琴的基本却并不为很多人留意的知识。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交