诺曼·莱布雷希特：拼凑大师约翰·威廉姆斯

约翰·威廉姆斯

当伦敦交响乐团伴奏的原声大碟的主打曲潮涌般涌来，简直就是一半马勒《第二交响曲》融进了拉威尔的副部主题，然后又拧巴着回到了马勒，最后是普罗科菲 耶夫式的圆号齐奏。《哈利·波特与密室》仿佛为热心的音乐会听众设了二十道简答题，整张碟的配器法好像一本里姆斯基-柯萨科夫的教科书，其中还遍布着德彪 西、斯美塔纳和霍尔斯特等作曲家的影子。这部讲述少年魔法师的电影完全没有音乐的魔力，胡拼乱凑的配乐没有为魔幻世界增加任何神圣的元素。

    《哈利·波特与密室》的拼凑配乐署名者是约翰·威廉姆斯，他也为第一部哈利·波特电影配了乐。三十年来，威廉姆斯是好莱坞的电影配乐头牌人物。他以《大白 鲨》和《星球大战》一鸣惊人，并为许多傻乎乎的冒险电影增加了一丝文化意味（号称“品位”）。有人甚至认为是他靠人工合成一手挽救管弦乐声带使之免于灭 绝。

    好莱坞有传闻说他在走下坡路，他自从1993年的《辛德勒名单》后就再也没有拿过奥斯卡，他从古典作曲家那里偷师的招数也被一波“翻版威 廉姆斯”悉数学尽，比如英国人詹姆斯·霍纳、加拿大人霍华德·肖和德国人汉斯·齐默。他们的创造力或高或低，但都以惊人的商业效率运用了威廉姆斯的方法。

    想想威廉姆斯之前的幸福时光吧。1934年埃利希·沃尔夫冈·科恩古德（Erich Wolfgang Korngold）驾临好莱坞，不是作为难民，而是作为导演马克思·莱因哈特的高薪顾问。科恩古德曾创作歌剧《死城》，是维也纳两次大战之间最热的作品。 他创立了一种电影音乐的流派，既怀旧又愉悦。科恩古德的主题旋律可以不间断地延续半个小时，尽管不时可以听出施特劳斯和马勒的影子，但你绝对不会把他的音 乐和别人的搞混。

    科恩古德的追随者都是移民，包括马克思·斯坦纳（《卡萨布兰卡》）、弗朗兹·瓦克斯曼（《日落大道》）、迪米特里·迪奥姆金 （《正午》）和米考斯·罗萨（《爱德华大夫》）。每一位都有自己独特的音响，每一位都有新鲜的旋律与和声。有的人因音响效果而被铭记，比如伯纳德·海尔 曼，他在希区柯克的惊悚片中用大量弦乐制造紧张气氛。尼诺·罗塔则为费里尼的传奇影片营造了核心氛围。

    科恩古德传统下的电影音乐对于知名作曲 家或是无名天才一视同仁，它要求的是个性和色彩。在英国电影业尚有颜面的年代，也曾有过马尔肯·阿诺德（《桂河大桥》）、理查德·阿丁塞尔（《危险的月 光》）和本杰明·弗兰克（《坦克大决战》），为影片带来了潜在的意义和原创性的音响。

    还是有一些优秀的音乐家在为电影写配乐，他们要与普遍泛滥的威廉姆斯式拼凑法作斗争，揭示一种之前未见的维度。

    没有人能否认约翰·威廉姆斯的成功，就像没有人能忽略比尔·盖茨。我们可以忍受他，但没有规定说我们必须喜欢他。

    作者为英国著名乐评家、BBC广播三台主持人文/诺曼·莱布雷希特,译/盛韵

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