杰出音乐家德彪西的创新之路

今年是法国作曲家克洛德-德彪西逝世100周年，法国境内举行了众多纪念活动，突出强调他是一位维护法兰西民族文化特征的杰出音乐家。

德彪西生于1862年，父亲是巴黎公社社员。自幼受父亲的思想感染，他追求精神独立。在就读巴黎音乐学院时，德彪西不受传统的音乐律章束缚，在音符世界的意境和色彩上显出创新倾向，朝印象派和象征派方向发展。1894年他谱写出《牧神午后》，毅然决然与传统音乐模式决裂，像莫奈和塞尚在画坛那样，将“印象主义”运用到音乐中，开创了现代音乐的先河。

比如《牧神午后》，一开始长笛独奏，听众通过领略音群的灵活、色调的强烈、光线的明亮和音韵的柔和，仿佛看到艺苑里开出了艳丽的花朵。《小夜曲三首：云彩、节日、美人鱼》则展示出一种五彩缤纷、充满动感的微观宇宙。特别是1905年完成的“三折叠”大型交响乐《大海》，包括“从黎明到中午的海上”“海浪的嬉戏”和“风与海的对话”三个乐章，人们耳旁似乎响起了一种新颖的宏观世界的潮音。这首管弦乐组曲带有典型的“露天音乐”风格，整体色彩鲜明、细节缜密、气势磅礴，为交响乐打开了写实与意象融为一体的新创作手法，也充分彰显出法兰西民族特殊的气质，故作曲家在《大海》总谱上署名：“法兰西的克洛德”，以表示他对民族性尤为看重。

德彪西早年对瓦格纳相当尊崇，曾两度前往这位欧洲“歌剧之王”建造的拜雷特剧院朝觐。但是，出于民族自尊，德彪西逐渐觉悟到，法兰西音乐必须从贝多芬、特别是瓦格纳模式中解脱出来，走自己的道路。在他生活的19世纪末，全世界的音乐家无不对前两者顶礼膜拜，但德彪西大胆指出：“瓦格纳现象是一种落日，却被人们当作了曙光。”他坚持启蒙纪元的法兰西精神，于1893年开始创作歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，在他笔下表现的神秘大自然与人类想象的契合，实际上抵御了文艺创作中的“救世主”思维。1902年，他最后完成《佩利亚斯与梅丽桑德》总谱，将其搬上巴黎、布鲁塞尔和米兰舞台，获得广泛赞赏和好评。

与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》一样，德彪西的这出歌剧也脱胎于中世纪古克尔特王传说《特利斯坦与伊瑟》，但德彪西直接取材于比利时诗人梅特林克的同名剧作，创意富于拉丁气质。法国文艺界当时评论：“它犹如一个飞碟，引领法国达到神秘的诗意峰巅，澄清了尘埃存积的巴黎歌剧舞台，开辟出一条法国民族音乐剧创新的途径”。

德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》成为法国歌剧艺术的珠玑，留存至今。今春，法国音乐演奏家让—克洛德-马勒瓜尔在法国北方图尔宽的“抒情剧场”公演此剧，纪念作者逝世百年。巴黎“音乐城”也借此机会，在爱乐乐厅举办了9场学术报告会，研讨这位民族音乐家留下的艺术创作遗产，尤其是对维护法兰西文化特性的贡献。

作为纪念活动之一，环球唱片公司宣布再版法国钢琴家菲利普-卡萨尔演奏的德彪西全部作品集。华纳古典国际也汇集各方来源，推出“德彪西作品总集”，包括钢琴谱、歌曲、合唱、室内乐、抒情音乐剧等弦乐和声乐，收录了《中选的小姐》《浪子》《欢乐岛》《儿童乐园》和《圣塞巴斯蒂安的殉难》等曲目。人们还新近发现了德彪西1882年谱写的《微风之歌》手稿，这对于集成他的乐谱总集来说弥足珍贵。

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