“笛王”陆春龄：丝竹相伴八十年

日前，文化部公布了第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，我国南派笛艺的杰出代表、享有“笛王”美誉的民乐大师陆春龄先生榜上有名。

陆春龄1921年9月生于上海，7岁时，他怀着对竹笛强烈的兴趣，开始向一位精通音律的邻居求教，从此踏上了漫长的音乐之旅。因为家境清贫，陆 春龄初中未毕业就当起了汽车司机，后因汽油供应短缺，又靠踏三轮车谋生，继而在江南造船厂做车床工人。但是，不论生活发生什么变化，他都从未放弃过对民族 音乐的热爱，依然执着地苦练笛子，因而笛艺日渐精湛，在不满20岁时就加入了当时沪上有名的民间丝竹团体——紫韵国乐社，从此专攻民乐，投身于江南丝竹的 演奏和创作之中。

新中国成立后，陆春龄从事了大量演出和教学活动，挖掘并开发了许多中国民族音乐素材，1952年，受上海市文化局委托，他与许光毅、凌律等同仁 开始筹建上海民族乐团。20世纪50年代，陆春龄开始在上海音乐学院兼课，从事民族音乐教育工作。1976年，他正式受聘于上海音乐学院，工作至今，培养 出大批竹笛和江南丝竹的专业人才。

自1954年起，陆春龄多次走出国门，进行演出和教学，足迹遍及五大洲70多个国家和地区，曾为多国元首演奏并深受好评，被周恩来总理亲切地评 价为“音乐大使”。进入新世纪后，尽管他已年逾八十高龄，但仍坚持演出。2006年，他应邀进行欧洲巡回演出，在海拔4000多米的阿尔卑斯山顶吹响了 《梅花三弄》；2007年4月15日，陆春龄在上海音乐学院举办了艺术生涯八十周年音乐会暨研讨会；同年，作为上海江南丝竹协会会长，他带领协会全体成员 在上海东亚展馆内举办的2007上海市民族民间博览会上演奏著名的江南丝竹八大曲，赶来聆听演奏的群众把舞台围得水泄不通。

在从事民族音乐事业的八十年间，陆春龄践行着“生命不息，笛声不止”的励志铭言。历经千锤百炼之后，他的笛艺包容并蓄，形成了独树一帜的流派。 出于对竹笛演奏的探索和对江南民乐的感悟，他演奏的主要基调与江南丝竹血肉相连，饱含着江南丝竹清新秀雅、韵味隽永的艺术风格。陆春龄曾多次强调，江南丝 竹音乐不仅是他最喜爱、最擅长的领域，更是他艺术成长的肥沃土壤。他经常演奏的《行街》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《鹧鸪飞》、《小放牛》、《喜报》等 代表曲目，或本身就是江南丝竹的曲调，或脱胎于江南丝竹，都被他演绎得有如行云流水、松涛鹤唳，堪称精妙绝伦。

在演奏笛子时，各种技能技巧的充分发挥对音乐的音响效果起着至关重要的作用。在运用江南丝竹惯用的“气沉丹田”呼吸方法时，陆春龄特别注重协调 风门的远近、口风的松紧和力度的大小，他的笛音音色优美醇厚、坚实饱满、强而不躁、弱而不虚，洋溢着江南水乡的风情。在指法技巧方面，陆春龄经常使用的是 江南丝竹中常见的赠音、打音、小颤音和指震音，这样便使旋律更加优美、华丽，大大增强了乐曲的江南韵味。在改编和创作乐曲时，陆春龄经常使用第二泛音（即 十二度超吹），此时笛膜几乎是不振动的，笛子的音色不仅纯净，而且音量最小，可以十分恰当地表现出水乡静谧、祥和的氛围。对江南丝竹的不断学习和挖掘，奠 定了陆春龄艺术造诣的坚实基础。在80年的音乐生涯中，陆春龄创作、改编、整理了与江南丝竹相关的曲目200多首，录制了与江南丝竹相关的唱片近100 张，参与出版了与江南丝竹相关的文字资料近50本。

在说到陆春龄对江南丝竹的传承和保护时，不能不提起成立于1987年1月的上海江南丝竹协会。陆春龄20年前一手创建的这个民间组织，如今已成 为担负着传承非物质文化遗产重任的前沿机构，培养了大量相关人才，为传播和弘扬江南丝竹音乐做出了突出贡献。协会凝聚了以陆春龄为核心的丝竹界精英，举办 过国际性的江南丝竹大赛，成功改编、创作过多首江南丝竹曲目，发行过许多江南丝竹专辑，并于2002年11月，经上海市文广局批准、文化部核准备案，成为 首批获文化部认可的、具有社会艺术水平考级资格的单位，为规范江南丝竹教学起到了十分重要的作用。

陆春龄先生是一位博采众长的大家，他的一生与江南丝竹结下不解之缘，他从江南民间音乐中汲取的艺术养分，成就了一个流派的形成，也推动了江南丝竹的传承。（蒋薇）

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