宋祖英音乐会的瞬间思考

这几天总是听到97.4密集宣传宋祖英的音乐会消息，宋祖英6月30日在鸟巢举办的个人演唱会中邀请的嘉宾有多明戈、郎郎和周杰伦。因为一直对宋祖英的感觉很不错，所以就仔细听了，记得见过她的第一面是在一个录音棚里，当时我还是个学生，台下的她温和内敛，平易近人处又透着一丝不易察觉的距离，她的为人之道也是老师常常称道的。都知道宋祖英是第一位走出国门的中国民歌手，她音色甜美，形象亲和，她的歌曲从《小背篓》到《辣妹子》到《好日子》等等都家喻户晓并广为大家喜爱；所以她开音乐会自然会得到很多人的支持。嘉宾多明戈是世界三大男高中我认为最优秀最全面的，他成功塑造115个歌剧角色，囊括意大利和法国歌剧中的所有角色，除了他还是钢琴家和指挥家，仅仅是对戏剧角色的诠释就够令人折服了；嘉宾朗朗是青年钢琴家中国际巨星，我是被他的演奏风格所吸引的，他是至今为之第一位和柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均由合作的华人钢琴家，除此之外，他还有非常多的“第一位”的纪录；嘉宾周杰伦更是一位有音乐创作力超强的流行乐坛巨星，他的歌曲内容勇于涉猎未涉及的体裁，如家庭暴力、武术、世界历史、环保、狗仔队等，因此也是成为人气最旺的歌坛奇迹。

宋祖英邀请的这几位在不同艺术领域的艺术家们同台献艺，这样跨界形式的演唱会在国内的个人演唱会中应该是第一次，观众们可以同时看到不同领域的精彩表演，更可以看到中国民歌和各种音乐形式的融合，大饱眼福，据说票房火爆，虽然还没有看到真正精彩的表演，但市场的需求已经让我们看到艺术领域的融合已经成为未来的整体趋势，我觉得这种融合大概体现为：

一是艺术家对本民族音乐和民族文化的传承和融合。比如宋祖英，她并没有和传统的民歌唱法去比拼大小，而是发挥自己的优势，她演唱的作品都以自己的民族为依托，淳朴、甜美、自然，演绎了一朵民族小花到东方茉莉花的成功转变。再比如周杰伦，同样是R&B做标签，但是他在确定自己擅长演绎的音乐风格的基础上，借鉴西方古典音乐的同时，《双截棍》中用的莫扎特奏鸣曲风格的过场、《蓝色风暴》开始的格里高利圣咏，更吸取了中国民族文化，用民族的代表性器乐演奏融合进他的音乐，如《龙拳》《双截棍》《娘子》《霍元甲》中的琵琶轮指奏法，还有《菊花台》《乱舞春秋》《发如雪》中的中国风充分体现，无不使之成为自己的个性标签。挖掘中国本民族的文化用自己的与众不同的风格体现，因此《茉莉花》《青花瓷》《梁祝》《黄河》等都成为代表中国的艺术作品标签。

二是经典音乐和大众音乐的融合。在过去，古典音乐总是在高雅的艺术殿堂体现的，而大众音乐却似乎总是无法登上大雅之堂，两者井水不犯河水的在各自的轨道里规范的生存着，其实按道理来说，古典的未必就不大众，例如圣桑的《天鹅》、德彪西的《月光》等在当时或现在我认为都应该算是流行的大众音乐，在西方，早已有古典音乐和摇滚或布鲁斯结合的成功例子，比如英国的“忧郁布鲁斯”（The Moody Blues）乐队创造了交响摇滚，他们在音乐中与伦敦交响乐团合作，让管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏；希腊的雅尼（Yanni）他的作品融合了高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐；神秘园乐队的主要风格也是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐。

三是本土音乐和世界音乐的融合。比如在Bond古典辣妹的音乐中，融合了古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美，包括有加勒比海的拉丁音乐、伦敦街头的电子曲风、土著风格，东欧民谣、劲舞和摇滚等；还有大家更熟悉的跨界天后莎拉布莱曼Sarah Brightman在自己美声演唱的基础上也融合了爵士唱腔，并运用各国语言演绎；美国的马修连恩（matthewlien）在东方之旅后爱上东方的古乐器，在专辑《Confluence》（汇流）他用了中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。前几天也听说内地的李沧桑和马友友和“中国喜鹊”一起改编了中国的名曲《十面埋伏》，由“中国喜鹊”与马友友及芝加哥交响乐团共同演奏，大提琴、琵琶、笙、吉他与管弦乐团的精彩融合，当之无愧获得了2009格莱美的最佳音乐制作奖。

尽管艺术总是需要借助不同领域的优势而共存发展的，跨界演唱会也是当下的一种需要，但天下事分分合合、合合分分、分久必合，合久必分，融合现象只是大部分的趋势，而融合也只是手段，却不是目的，艺术领域永远是多元的，每个人的表达方式不同而已，所以当然也有象崔健这样永远坚持自己，永远不改变自己的摇滚艺术家，他同样也是对的。

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