正确解读西方优秀音乐剧 国产音乐剧不必追求大制作

电影导演关锦鹏在执导了音乐剧《长河》后，又召集剧中大部分上海戏剧学院音乐剧班的学生 演员拍摄起音乐剧电影《用心跳》；先锋话剧导演孟京辉在《琥珀》等话剧中让演员又唱又跳了几回后，干脆把摇滚乐队搬上舞台，推出了“孟京辉首部音乐剧” 《空中花园谋杀案》。前不久，上海音乐学院以学院专家为班底，集合京剧、交响乐、多媒体影像动画和现代剧场科技等，推出了音乐剧场《白娘子・爱情四 季》……

音乐、舞蹈、话剧，甚至京剧、交响乐……原本“各就各位”的各路人马，正在“音乐剧”的一声军号中，迅速集结到这一旗下 来。据悉，截至2005年底，国内各类标榜“音乐剧”名号的剧目多达253部，这几年更以几何级数迅速增长。最近，在华东师范大学的一次讲座上，上海音乐 学院音乐剧系主任、著名作曲家金复载认为：“音乐剧在中国的发展不可阻挡。如今，各路诸侯群雄纷起，争相抢占先机，国产音乐剧创作进入了春秋战国时代。”

本土大制作均覆没

这些天，在上海大剧院里，上演着原版迪斯尼音乐剧《歌舞青 春》，这已经是上海大剧院第8年引进西方原版音乐剧了。2002年，上海大剧院引进了大制作音乐剧《悲惨世界》，之后，大剧院以一年一部的频率引进原版音 乐剧，《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》、《发胶星梦》，直到眼前这部《歌舞青春》。金复载说：“这些原版音乐剧，让中国 观众一下就近距离欣赏到了西方最优秀的音乐剧。然而，国内的创作者和观众，如果对这些原版音乐剧读解不正确的话，就会产生这样的误解―――不是大制作，就 不是好的音乐剧。”

“误读”，是很可怕的。事实上，国内一些音乐剧不断重复着这样的“误读”。金复载说：“前两年，一部抗日题材的 音乐剧，投资近千万元。据说，女英雄的灰布衣服，竟要跑到香港去买。”还有一台本土音乐剧《蝶》，投资6000万元，不仅舞美奢华，演出时，竟还要放飞几 百只真的蝴蝶。“这些真蝴蝶，只能放飞一次，每场必换，十分浪费。”金复载认为，“如果引进西方音乐剧不得不花费几千万元的话，我们在音乐剧创作的初级阶 段，何必动辄投资几千万元？事实上，迄今为止，这些千万元成本的本土大制作、‘大卡式（BIGCASH）’，几乎在市场上全军覆没，无一幸免。”

修正观念走出迷狂

　 　西方音乐剧金牌制作人麦金・托什在回答“音乐剧什么最重要”时说：“第一，好故事；第二，好故事；第三，还是好故事。”金复载说，国产大制作音乐剧却并 不遵从这一规律，而是把金钱和精力都投入到了舞美、灯光、服装上。然而，就是有些国内的制作团体，义无反顾地投入到大制作的漩涡里。在金复载看来，这些年 国内的音乐剧创作“进入了迷狂状态”。“题材发霉，故事结构零散，音乐不能脍炙人口，纵然投资千万元，又有何用呢？”金复载说。

金 复载说，在音乐剧之都―――美国百老汇，大部分音乐剧都是中小型制作。百老汇有数千座位的已算得上大型剧院，用来演出《剧院魅影》、《悲惨世界》这样的大 制作；也有《异想天开》这样的小音乐剧，只有几个演员，只有一架竖琴和一架钢琴伴奏，“布景，拿到上海来做，2000块钱就能搞定。”而就是这样的一部 《异想天开》，在百老汇的几百个座位的剧场里，常演不衰。

2006年底，上海话剧艺术中心与百老汇亚洲娱乐公司合作，将小型音乐剧 《ILOVEYOU……》制作成中文版，台上只有4个主要演员，却要扮演十几个角色。之后，该剧又顺利“返销”美国百老汇，演出了23场。金复载说：“中 国没必要拷贝西方的大制作音乐剧，要拷贝，也不妨拷贝《ILOVEYOU……》，花费不多，却能锻炼音乐剧的制作和演出队伍。”

事 实上，那些投资极小的本土音乐剧，正像路边的野花般悄然绽放。上海音乐学院音乐剧系投资几千元排演了音乐剧《伴侣》。上海戏剧学院导演系05级学生马达， 自编、自导、自写歌词、自创音乐，只花了1万元就排演出了音乐剧《巴黎圣母院》。演了5场后，即有演出商找到剧组，要将其推向市场。马达告诉记者，他手头 正在创作另一部音乐剧《最后的瞬间》，台上只需1名女演员，“或许不要1万元，就能把这部音乐剧排成。”

金复载说：“凡是音乐剧必是大制作的观念必须修正。不管何路人马，踏实地向西方音乐剧学习，把握规律，走出迷狂，音乐剧必能在中国形成气候。”

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