为沈洋喝彩

“卡迪夫”大赛夺冠两年，沈洋在上海舞台露脸并不多，而在国际乐坛却不断传回关于他的佳音。卡内基、大都会、林肯中心等舞台都留下了他的身影，巴伦博伊姆、列文、帕帕诺等大师也与他有了愉快的合作。年初，他再回卡迪夫举行独唱会，被英国《卫报》评论为“具有与生俱来、引人入胜的戏剧天赋”。不久前，这位年轻的歌唱家回到上海，在上海大剧院的“青年艺术家”系列中举行了独唱音乐会。

    对独唱会曲目的安排，沈洋有自己的见地。与许多同龄音乐家多注重外在效果不同的是，沈洋更在意作品的内涵、表现力和互相之间的联系，往往构思巧妙、编排新颖。他曾经为纪念歌德诞辰260周年，同时纪念自己的偶像、著名低男中音歌唱家霍特诞辰100周年，在独唱音乐会上分别演唱舒伯特、沃尔夫为同样的歌德诗作谱写的艺术歌曲。分量极重，却又冷门而很难讨巧，沈洋却敢于知难而上。这无疑是出于他的自信。他在香港艺术节节目册上写道：“艺术和音乐的宗旨不应该只是讨观众的欢心，而是对艺术自身的结构和内容有更深远、更广博的追求。”这份超越年龄的成熟，更让人对他刮目相看。

    这次在上海的独唱会，选曲全面，涉及意、德、法、俄、中等多国语言，虽比之前那套德国艺术歌曲专场少了些学术气，但既照顾同场登台的两位女嘉宾，也为听众着想。

    在演唱歌剧片段时，沈洋注重以其丰富的声音表现力，展现出内中的戏剧性效果，且他的舞台表演相比以往也更显成熟、生动。开场曲莫扎特的“花名册之歌”，就表现得很活泼：时而情真意切，时而冷嘲热讽。拉赫玛尼诺夫的“谣唱曲”曾是助沈洋获胜的“战马”之一，他在此讲究声音的连贯、控制，情感内敛。下半场《浮士德》中梅菲斯特“小夜曲”早已成为各路男低音的保留曲目，如今这位低男中音歌唱家在演唱时并不一味追求音色的浑厚，他的声音运转灵活，有很强的律动感，在人物的心理刻画上也非常成功。沈洋虽仅唱了两首舒伯特艺术歌曲，但还是让人感受到他在这方面的天赋，音乐的推进与语言的表达在他的演唱中得到了有机的结合。

    这场音乐会中，由他独唱的6首中国艺术歌曲是一大亮点，称得上是真正的字正腔圆、声情并茂，尤为让人回味。他唱《道情词——渔翁》，将昆曲的风格融入演唱中，营造出典雅、飘逸的美感；3首黄自的作品，均展现了他所具有的良好旋律感：《思乡》用情真挚感人，唱出自己对故乡和亲人浓浓的思念之情；《踏雪寻梅》轻松诙谐，前后速度的对比用得很有效果；最后唱《花非花》时，他仍如先前演唱舒伯特的歌曲那般，注重将词与曲的意境结合，有些许朦胧、迷惘之感。真希望他有机会将这些中国作品录成唱片。

    两位特地从大都会歌剧院请来的钢琴家，为音乐会锦上添花。他们都是有着丰富的声乐伴奏经验的行家，无论对风格的把握、乐句的走向，还是音色的控制、与歌唱家的配合，都可谓驾轻就熟，也给了歌唱家更好的氛围，让在场听众赞不绝口。不过相比沈洋的出色，两位同台的女歌唱家表现平平，成为名副其实的“配角”。

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