刘雪枫:黄金时代“铭盘”打包重现

布里顿指挥的《战争安魂曲》是Decca看重录音场所残响效果的体现

文/刘雪枫

在这里我用了“铭盘”这个“新”词，据说来自日本汉字，后来被港台音响发烧界沿用。“铭”者，“铭记”也，唯有难忘的经典才当铭记，其语意深度超过 “名”者多矣。我的理解，此“铭”者更兼有发烧锐器之意，据我所知，凡入选日本版“铭盘”之列的唱片，皆兼顾“发烧”之特质，可谓无一不臻质感剔透、聚焦准确、音响平衡之境。

我一向是新录音的追随者和鼓吹者，但录音工业黄金年代的诸多“铭盘”仍能唤起我爱乐历程的一段重要回忆。如今，唱片公司慷慨地将它们“打包”馈赠，使我在贪便宜般再次拥有它们之时，不可避免地将怀旧的耳朵重新定格到这种特殊的声音;它们虽然来自时代器物技术的支撑，但无论是演奏者还是录音师，其深厚的人文底蕴透过朴素而自然的声音，还是具有压倒性的迷人魅力。就吾国“发烧级”爱乐史而言，这些“铭盘”对聆听者无论如何都绕不过去。或成为爱乐者登堂入室的通行证，或取得每一位音响拥有者测试利器的资格。在数码产品大行其道的今天，重温“模拟”则意味着怀旧，意味着把狂奔的脚步稍作停留。

上世纪五六十年代，在全球发烧友心目中，Mercury的单只U-47型麦克拾取信号以及35mm电影胶片存储具有神祇般的独尊地位。其 “Living Presence”名称正来自第一张传奇唱片问世之后，《纽约时报》的乐评家Howard Taubman的一句赞美：“好像在听一场活生生的音乐会(Living Presence)。”那是1951年4月23日、24日在芝加哥乐团大厅的录音，拉法埃尔.库贝利克指挥芝加哥交响乐团演奏穆索尔斯基的《展览会上的图画》。当时的那只神奇麦克悬挂在指挥台正上方25英尺左右，这是在彩排的时候才最后确定的位置，而最终未经任何动态加工、声音修饰的成品令库贝利克深感满意，这正是他所要的气势和音色。

与同时代其他唱片厂牌相比，“Living Presence”既汇集优秀指挥家库贝利克、多拉蒂、帕雷以及大提琴家斯塔克、小提琴家谢林、钢琴家贾尼斯等，又始终将独家录音理念置于核心环节，完全通过声音的魅力使大量现代及美国作曲家的作品广为世人所知。他们的音乐被音响商作为示范碟，展示新喇叭、扩大器和转盘唱头的性能，原本生僻的旋律与和声在 “Living Presence”清晰而逼真的解析力重放中，竟成为发烧友们津津乐道的经典。

这套50张唱片是“Living Presence”诞生60年的浓缩记录，最不可错过多拉蒂指挥斯特拉文斯基《火鸟》、普罗科菲耶夫《锡西安》组曲和第五交响曲、科达伊《哈利.亚诺什》组曲和《加兰塔舞曲》、柴科夫斯基《1812序曲》，斯塔克演奏德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》，贾尼斯演奏柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫和普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，谢林演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲以及克莱斯勒《小品集》，帕雷指挥柏辽兹《幻想交响曲》和苏佩《序曲集》等。库贝利克指挥《展览会上的图画》和斯美塔纳《我的祖国》虽为“Living Presence”之初的单声道录音，但音响特征和声音质感尤具魅力，在任何高级系统重放中不露败相，尤值得反复回味。

如果说“Living Presence”是美国权威发烧榜单“TAS”上份额最多的常青树，那么英国老牌唱片公司Decca的诸多名版除了占据“TAS”一席之地外，还大量分布于《企鹅唱片指南》、《留声机》和《日本唱片艺术》榜单。以“the Decca Sound”之名发行的50张套装，在重版“the Classical Sound”和“Original”系列经典外，还选进数码时代录音，使其成为立体声录音黄金50年的见证者。与Mercury的录音强调现场摆位和麦克的位置不同，Decca更看重录音场所残响效果，如伦敦的Kingsway Hall和维也纳的Sofiensaal曾诞生过阿根塔指挥的《西班牙》、马格指挥的《仲夏夜之梦》、布里顿指挥的《战争安魂曲》以及索尔蒂的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》等。

众所周知，Decca拥有音乐大师的梦幻阵容，这个50张套装精选50位音乐家的代表唱片，每一张都有里程碑价值。就唱片而言，名气和销量最大者如安塞梅的法雅、阿根塔的《西班牙》、科曾的莫扎特钢琴协奏曲、迪图瓦的拉威尔、海丁克的肖斯塔科维奇、克尔泰斯的德沃夏克、鲁普的贝多芬、马泽尔的雷斯庇基、索尔蒂的《指环》和马勒《千人交响曲》、明辛格尔的巴赫、梅塔的《图兰多》、塔卡克斯四重奏团的贝多芬、席夫的《戈德堡变奏曲》……即便是最新唱片如简森的贝多芬和布里顿小提琴协奏曲，都代表了Decca录音的当下水准。

Decca的传奇录音总是和伟大录音师的名字紧密相连，威尔金森、顿克利、穆尔夫特、伊顿、洛克等代表了不同时代、不同音乐种类、不同音乐家的音响风格，以至于早在20年前，许多发烧友在收藏 Decca唱片的时候，必须打开塑封看看说明书里录音师的名字方能做出购买决定。也有人说，Decca录音师的理念主要取决于用什么级别的重放系统，比如威尔金森的录音在价位中等的器材上无论动态、音场和平衡都有上佳表现，但如果系统有大幅度升级，则必须是Chesky的重制才能听起来声音更结实一些。数码时代的录音要接受音响系统新技术的检验，洛克、伊顿、顿克利等“后起之秀”青出于蓝胜于蓝，他们重新定义测试碟的标准，使the Decca Sound有一个更灿烂辉煌的未来。

刘雪枫：音乐评论家、作家。曾任《爱乐》杂志主编、英国《留声机》杂志(中文版)主编。出版著作《神界的黄昏》、《日出时让悲伤终结》等。主持编辑了中国第一部《瓦格纳戏剧全集》。

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