付林：流行音乐就是短期消费

　　1946年，付林出生于黑龙江，1968年毕业于解放军艺术学院音乐系。曾任海政歌舞团演奏员、副团长、艺术指导等职，兼任中国音乐家协会理事、音协发展委员会副主任、中国轻音乐学会副主席、中国音像协会唱片委员会理事、中国电视音乐研究学会常务理事、中国音乐文学学会理事等职，中国音乐著作权协会理事、曾担任中央电视台青年歌手大赛评委、中宣部“五个一工程”评委、曾任MTV音乐赛事的评委、曾代表文化部出国担任国际音乐赛事评委、创办《歌迷大世界》杂志并任总编，曾担任北京现代音乐学院院长、明日之星学校艺术总监。主要词曲及获奖作品有：《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《小小的我》、《故园之恋》、《相聚在龙年》、《都是一个爱》、《故乡的雪》、《楼兰姑娘》、《步步高》、《海岛谣》、《天蓝蓝海蓝蓝》、《故乡情》等上千首歌曲。影视剧词曲作品有：《潮起潮落》、《儿女情长》、《哦，昆仑》、《朱德》、《刘少奇》、《戊戌风云》、《父子老爷车》、《好汉三条半》、《刘胡兰》等百部作品的音乐。器乐作品和音乐剧有：《牛郎织女》套曲、电子乐专辑《皇家园林》、改编民乐合奏曲《梁祝》。儿童音乐剧《太阳、气球、流行色》获国务院文化部、国家教育委员会音乐设计单项奖。出版图书《歌星成功之路》、《付林歌曲精选》、《流行歌词写作新概念》、《流行歌曲写作新概念》、《流行声乐演唱新概念》《中国流行音乐20年》等。1986、1987年分别在哈尔滨、西安举办付林个人作品音乐会。2001年由央视《音画时尚》举办付林作品演唱专场。

音乐是时代的产物

付林说，在每一年代都有每一个年代的艺术作品。七十年代流行革命歌曲，那样的歌曲是那个年代的产物。上个世纪七十年代末八十年代初期，是国家进行改革开放的时代，改革开放以后，人们的生活发生了变化，各种文艺的表现形式也丰富多彩起来，当时人们那种兴奋的心情，崭新的生活方式，就像一个紧闭着的屋子，首先是打开了一扇窗，然后门也打开了。于是，这个时候港台的流行音乐也传到内地来了，也是到这个时候，中国内地的老百姓才知道音乐原来还有另外一种形式。那个时候港台音乐里最具代表性的流行音乐就是邓丽君的歌曲，大家都喜欢听她的歌。而我们国内的音乐创作人，也开始创作类似的歌曲，付林《小螺号》这首歌就是在那个时期创作出来的，歌曲当时受到圈内圈外人士的一些非议，但那种音乐文化还是深深地深入了人心，那是一种很自我的音乐。一直到1986年，国内的流行音乐创作才开始进入高峰时期。

上个世纪八十年代的流行音乐里主要流行乡村民谣，校园音乐等，到九十年代才有城市民谣的流行，进入二十一世纪之后，流行音乐就开始变得更加地多样化了。付林说，艺术作品本来就应该百花齐放，这是好事，起码能给老百姓带来更多可以欣赏的作品。但是随着生活的丰富多彩和传媒资讯的发达，以前老百姓对一首歌的简单的评价就是好唱、好听，只要两者居其一就有可能得到听众的认可。但是现在老百姓的审美观念也随着时代在变化，音乐也可以变成好玩的东西，这种现象的好坏要经过时间的推移才能印证。但有一点是不能改变的，真、善、美是艺术作品永恒的生命力。

艺术作品的真、善、美

在八十年代的流行乐坛上，有一首大家非常熟悉、爱唱爱听的歌，就是由付林作词的《妈妈的吻》。付林说，当时中国内地的流行音乐还处在一个刚刚起步的阶段，做为经历了六、七十年代那段艰苦岁月的文艺工作者来说，写亲情、乡情是他们那一代人所经历过的熟悉的生活，我们知道，很多城里的人都是从农村里走出来的，从农村走进城市，这是历史的进步。所以他用音乐的形式把自己对故乡对母亲的思念表达出来，这是一种浓缩了的感情。我们每个人都有母亲，是母亲养育了我们。创作《妈妈的吻》这首歌时，付林正好是三十多岁的年龄，他说，我们每一个人也许只有到了三、四十岁的时候才能体验到父母之恩，而《妈妈的吻》正是用儿女真实的情感，表达了普天下所有母亲的善良、朴实和伟大，创作出来的每一句歌词都是一画优美的画面，而这首歌就是用朴实的语言娓娓地述说着子女对母亲的思念，所以才赢得了那么多人的喜欢。真正好的艺术作品必须具有真、善、美这三个共性。

　　《太阳最红毛主席最亲》和《妈妈的吻》应该都可以说是付林在两个不同时期创作出来的代表作。付林说，代表作只是在那个时期内正好契和了那个机会，是时间和空间的交汇点，这只是个机遇。对音乐来说，在有了机遇的前提下，词、曲、演唱三者之间的完美统一才能达到最好的效果。什么样的时间创作出什么样的作品，也是至关重要的。

流行音乐现状

说起流行音乐现状，付林说，现在流行音乐的流速太快，全球经济的一体化，现代资讯的发达，互联网的产生，传媒的开放性，这些对流行音乐的推广和传播都有利有弊。以前我们想听到一首歌不容易，可是现在随便哪个地方都可以找到自己喜欢的音乐。现在进入音乐创作的门槛也比前低了很多，流行音乐的生产过程变得简单，原来一首歌的录制过程很复杂。现在音乐的制作已经电脑化、数字化了，也许有些人不用去学习很多的音乐理论和知识，也可能不需要专业的创作，或者只需要进行部分的创作就可以制作出音乐作品，这样就很大程度地把音乐制作周期缩短，网络音乐的制作更是简单，所以推向市场的歌曲大量增加。#p#分页标题#e#

音乐作品的流行速度和产量增加以后，同时也带来了流行音乐的负面性，有些粗制滥造的作品也推向了市场，这样就产生了音乐垃圾，给市场带来了一部分审美格调不高的低档产品。但是付林还是认为，任何一个时代都会有经典的作品流传下来，也还有很多好的作品没被大家认识和发现。付林说自己写了上千首歌，能流传下来的被人记住的也只有那么几首，并不是说后面的作品就没有超过前期的作品。现在市场上的歌曲太多了，虽然没有数据可查，但估计数量可观，要在这么多的作品中，让一首作品成为经典作品，比八、九十年代要难很多，但肯会有能流传下去的音乐作品。而我们这个时代也许不可能像十七、十八世纪那样，出现像贝多芬，柴可夫斯基他们那个时候一样的那么多的伟大的音乐大师，因为时代不同了，现在的音乐处于一个扁平化的时代，所以时代跟艺术作品的生命力有很大的关系。在流行音乐占据大部分音乐市场的时代，我们不要苛求有什么流传的经典之作，音乐也只是做为一种消费品而存在。

同时，付林也认为，音乐作品的艺术性和商业性永远是矛盾又统一的，音乐作品也像所有的艺术作品一样，艺术性最好的作品就具有最高的商业性，这是两者的统一。矛盾性就是那些为了短期的商业行为而进行的艺术性创作，为了迎合某些因素和需求而创作出来的作品，那样的作品基本上没有艺术性可言的。总之，一部作品有没有艺术性，能不能成为经典的作品，还是需要沉淀一段时间之后才能看出最后的结果，时间是检验作品艺术生命力的最好的砝码。文/蔡白玉

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