科学家爱因斯坦眼中的作曲家们

爱因斯坦论作曲家：喜与厌
Composers: likes and dislikes for Einstein

导言：爱因斯坦是位十足的古典乐迷。对于作曲家的喜与厌他也有一番自己的见解。他对于瓦格纳的批判不只是针对瓦格纳的“反犹主义”，还抵触瓦格纳音乐缺乏结构设计。他还评论贝多芬的音乐太过个性化缺乏装饰性，他虽喜爱亨德尔却认为不能和巴赫相提并论。今天我们来看看大科学家爱因斯坦眼中的音乐观是怎样的。

J.S Bach

巴赫

很明显，排在列表首位的是莫扎特，而巴赫也受到爱因斯坦的高度评价。下面是说明爱因斯塔是如何看待这位德国伟大对位法作曲家的论证之一：“对我来说不可能说出到底是巴赫还是莫扎特意味着更多，在音乐中，我从不寻找逻辑。

从整体上而言，我很大程度上靠的是直觉，而且我也不懂任何音乐理论。如果我不能直觉性地抓住一个作品的内在统一，那我根本不会喜欢它。”我们当然知道爱因斯坦喜欢演奏巴赫，我怀疑巴赫作品独特的复杂性和本质性吸引了爱因斯坦的注意力。

Schubert
舒伯特

“舒伯特是我最爱的作曲家之一，因为他表达情感的能力是最强的，还有他的旋律创造有巨大的能量。但是在他更大型的作品中，我对它缺乏某种结构设计感到不安。”舒伯特是爱因斯坦崇拜的另一位作曲家。从这句引言中我们可以看出，爱因斯坦不仅在大师们的作品中寻找结构的完整性，而且还通过旋律来表达情感。

当爱因斯坦提到结构设计时，我想，他是在表达他对舒伯特交响曲作品结构的想法，很可能是调性结构。这可能取决于你如何看待舒伯特了，爱因斯特的观点可以说是有道理的，因为舒伯特可能起初就被认为是一位著名的利德作曲家而不是交响乐作曲家。（译者注：利德：德国的世俗歌曲，通常是单声部的。）在我看来，在舒伯特的艺术歌曲中，我们发现了作曲家莫扎特身上最让爱因斯坦崇拜的地方。

Schumann and Mendelssohn

舒曼和门德尔松

在下面的引文部分，爱因斯坦谈到了舒曼和门德尔松。许多批评家会同意爱因斯坦的观点，在舒曼的钢琴作品和艺术歌曲中我们听到了舒曼最独创的东西，然而在舒曼更大型规模的作品中，整体形状与结构并不让人信服。关于门德尔松的评论似乎有点不太合理，甚至有点陈腐，爱因斯坦把门德尔松的作品降低成“平庸之作”，这完全不对。

“舒曼的小型作品很吸引我是因为他们的独创性，而且充满情感，但是他的作品缺乏形式上的伟大，虽然这让我感到十分享受。在门德尔松中，我觉察到其非常有天赋，但是其深度不可名状得缺乏通常会让作品走向平庸。”

Handel

亨德尔

关于亨德尔，爱因斯坦说过：“我一直觉得亨德尔很棒，甚至完美，但是他有点肤浅。”像爱因斯坦对门德尔松的评论一样，这种评论将亨德尔置于一种相当冷漠无情的光束之下，也许爱因斯坦觉得，相对于他所钟爱的巴赫，亨德尔不配与之相比。

Brahms

勃拉姆斯

当爱因斯坦在瑞士上学的时候，有人说他非常认真地学习勃拉姆斯《G大调小提琴奏鸣曲》。这是因为当时著名的匈牙利小提琴家约瑟夫约阿希姆(Joseph Joachim)在他的独奏会上演奏这首奏鸣曲，年轻的爱因斯坦离得非常近。约阿希姆是勃拉姆斯作品的主要倡导者，事实上，也正是他将勃拉姆斯推荐给了舒曼，舒曼的妻子克拉拉在她的丈夫过早去世后也支持勃拉姆斯的音乐。

与爱因斯坦对亨德尔音乐的观察有相似的脉络，对勃拉姆斯的评论也公正不到哪去。“我发现了在勃拉姆斯的少许艺术歌曲和室内乐作品中真正的意义，在结构中也有。但他的大部分作品对我没有内在的说服力，我不明白写这些作品有何必要。”这里结构再一次成为了音乐兴趣的导向，从爱因斯塔对作曲家的选择来看，结构似乎扮演了非常重要的角色。他的反应一直都是凭直觉的，看是否是按他喜欢的那样演奏。

Beethoven

贝多芬

我一直认为贝多芬和他音乐材料的经济利用是相当具有进步性的，他的结构设计是稳健的。但爱因斯坦觉得贝多芬“太个性化了，毫无装饰性”，这暗示了似乎贝多芬的和弦紧紧地抓住了这位科学巨匠，据说这位科学巨匠用理解来演奏贝多芬的音乐。

Wagner

瓦格纳

在众多作曲家中，爱因斯坦对瓦格纳的评论无疑是最尖锐的。如果我们还记得爱因斯坦侥幸逃脱了纳粹政权的恐怖统治，那么他认为瓦格纳的性格“难以言喻地令人反感，以至于我在很大程度上只能怀着厌恶的心情听他的作品”并不是完全没有道理的。爱因斯坦支持他对瓦格纳的音乐批评，并说尽管他崇拜瓦格纳的创造性，但是他“缺乏结构设计”，这只不过是堕落罢了。瓦格纳是出了名的反犹太主义者，尽管他写的音乐在许多方面浓缩了浪漫主义的理想，但是他的观点是无法被忽视的。

Bohuslav Martinu

波休斯拉夫·马提努

马提努是一位捷克作曲家，他创作了大量的交响乐、歌剧和芭蕾舞作品。在他的作品中，他把他的《五首牧歌》（5 Madrigal Stanzas）献给了爱因斯坦。马提努和爱因斯坦都在美国普林斯顿大学上课，当马提努发现爱因斯坦能对莫扎特的小提琴奏鸣曲作出恰当的解释时，他为他写了这五首作品。牧歌的速度从慢速到中速，考虑到爱因斯坦的音乐能力与小提琴的实际写作水平，所以作品保持相对简单。与此相反的是，钢琴部分野心十足，创作时牢牢记住了钢琴家罗伯特卡萨德修。最令人愉悦的一点时，这些作品不同水平的演奏者能够天衣无缝得一起演奏。捷克民间歌曲的别样风味为牧歌增添了美妙的温暖。

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