劳芬伯格谈《指环》演员都有＂不锈钢歌喉＂

连续4天的《尼伯龙根的指环》首轮演出，观众不仅领略到了瓦格纳这部经典四联剧的丰富内涵，也被演员、乐队的精彩表演和舞美魅力深深打动。据科隆歌剧院院长劳芬伯格介绍，《指环》在全世界有多种版本，这次上海演出是目前表演实力最强、制作最有综合性的版本。

    版本：推陈出新

    《指 环》1876年在瓦格纳亲自指导和监制下完整首演。二战结束前，该剧在全世界几乎所有的演出，都严格按照首演时的版本制作。虽然这样的演出保持了“原汁原 味”，但也导致舞台千篇一律，再加上演唱难度实在太高，所以，除了在瓦格纳领导建造的德国拜罗伊特节日歌剧院之外，其他国家的歌剧院很少把《指环》搬上舞 台。二战结束后，《指环》一度被禁止公演，直到1951年才开禁，但公演被加上了附加条件：舞美中体现日耳曼战争以及民族主义的元素，必须全部改掉。这个 规定，促使《指环》的舞台版本推陈出新，也让一些新潮舞美设计师加入到新《指环》的创作行列中。据劳芬伯格介绍，近数十年来出现的《指环》版本有三类：一 种是干脆复古，舞美设计为宽敞高大的古希腊风格；一种是写实，设计出现实生活的场景；还有一种是前卫型，舞台上都是抽象的布景道具，没有时代因素。

    舞美：综合表现

    科 隆版综合了三类舞美特点。室内场景具有古希腊殿堂式的设计创意，如《众神的黄昏》里出现了高敞的王宫，宫殿的道具摆设却只有一张超大型办公桌、对称放置的 柜橱和地图等物品，显得简洁而有现实感。《莱茵的黄金》中出现的莱茵河，不见河流踪迹，只有垃圾遍地；地下侏儒国也只是象征性的封闭空间；野外的场景更是 用近年来流行的斜坡形舞台代替，斜坡上安置上树干就成了森林，躺一些演员就成了战场，这样的抽象设计，体现了导演的环保理念。另外，为了增强工业化时代的 背景，道具服装加强了现实质感的设计，如真实的枪械、熊熊燃烧的大火，以及雪地里的吉普车和神殿废墟上的电视机、轮胎等工业垃圾。

    与国内舞台喜欢用大量电脑灯营造绚丽、明亮的色彩氛围不同，《指环》的灯光充分配合剧情的发展和音乐的气氛，虽然有些暗，层次感却非常丰富。在有些场景中，灯光甚至直接成为戏剧元素融入了表演。

    演员：世界一流

    《指 环》选演员的难度很高，这也是各国歌剧院不大敢涉足这部歌剧的重要原因之一。劳芬伯格介绍说，为了在上海世博会期间展现《指环》风采，他们从全世界范围邀 请了一批优秀的瓦格纳歌剧演员，形成国际一流的优化组合阵容。如在《女武神》和《众神的黄昏》中扮演齐格蒙德和齐格弗里德的“英雄男高音”加拿大歌唱家兰 斯·雷恩，是近年来崛起的瓦格纳歌剧专属男高音；扮演女武神布伦希尔德的英国歌唱家凯瑟琳·福斯特，是超级大号女高音，表演非常出色；扮演众神之王沃坦的 演员，因为有大量表达纠结心绪的唱段，必须拥有唱不垮的“不锈钢歌喉”，美国男低音格里姆斯雷成了最佳人选。劳芬伯格说，这些演员经常要连唱半个小时甚至 一个小时，所以必须具备强壮的体魄和一双能长期站立的脚。“我们感到很荣幸，世界上能胜任这些角色的优秀歌唱家，大多出现在了这次上海演出之中。所以，听 到观众如此热烈的反应，我们也很有成功感。”

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