“为人生的音乐教育及音乐技术”研讨会召开

早报记者安婧

亚太地区音乐教育协会是国际音乐教育协会的重要部分，每两年举办一次。日前，这一会议移师上海，在上海音乐学院举行了为期五天的研讨，主题是“为人生的音乐教育及音乐技术”。不论是国际音乐教育协会主席，还是该研讨会主席，都以自己的研究再度证明了古时中国人“静观天地，师法自然”的生活哲学。

会议分为论文宣读、课程展示、专家论坛等四大板块。国际音乐教育协会主席霍根·路德斯顿姆在大会主题发言段作了题为《音乐学习与音乐多样性》的报告，在他播放的东非阿卡族原生态的部落合唱中，不论是孩子还是成人，阿卡族所演唱的都是本族口口相传的诗歌，表演风格简单淳朴。“音乐人类学不仅保存音乐本身，还要保存音乐学习的过程。”霍根表示，“音乐人类学家和音乐教育者们都已经意识到，这两个领域的工作者需要多交流，音乐多样性需要通过扎根在音乐情境中的学习过程才能保存。”霍根教授结合音乐人类学，认为音乐教育不一定都要在课堂中进行。

亚太地区音乐教育研讨会主席尾村忠广，以严谨的研究态度和研究方法，对音乐教育中儿童的一些音乐行为进行探究。他的第一个研究针对48位来自幼儿园的孩子，他们平均5.6岁，每组8个，分成6组，他们被要求戴上话筒一起唱歌，不给任何参照音高，唱歌的过程被分别录制下来，用计算机进行分析，所选取的是名为“谁在你后面”的一首日本童谣。

研究结果表明：调的趋同性与嗓音高低、音量、领导者无关，每个孩子都会做出一定让步，以便大家取一个比较平均而居中的调，最后达成统一。如果老师带着孩子歌唱，那么孩子们的音高就是老师所给的参照或钢琴伴奏的参照，这样就没有走向调的趋同过程，尾村忠广认为“应该让孩子在团体中自己去找统一的趋同的调”。

尾村忠广的第二个研究关于节奏的调整过程，运用的是跳绳游戏歌曲，研究游戏时，有三个节拍，一是唱歌时的节奏；二是甩绳的节奏；三是跳的人的节奏，究竟是跟着哪个节奏歌唱，最后研究结果表明，虽然三个节奏都有时间差，但是歌唱还是跟着跳跃的节拍而持续。研究的结论即：游戏过程对社会化来说非常重要。来自香港浸会大学的三位学生则认为，在中小学音乐教学中应该渗透更多的中国文化。

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