青年女高音柯绿娃:金字塔尖上的追求

柯绿娃 中国青年女高音歌唱家

本报记者 陈晓青

如果将演唱艺术视为一座金字塔的话，那么美声唱法就是这座金字塔的塔尖，歌剧是镶刻在塔尖上最明亮、最大的一颗明珠。温州姑娘柯绿娃就是在这金字塔的塔尖上执著地追求着。

美声唱法被称为世界上最美的一种演唱风格，产生于17世纪意大利，是适应意大利歌剧的需要而诞生。发展至今，其以音色优美，和谐统一又富于变化 的特色被视为最高难度的演唱艺术。传入我国虽只有数十年,但已成为我国演唱艺术不可缺少的部分,发展为世界上培养美声唱法歌手的大国。柯绿娃正好赶上了这 好时期，年纪轻轻在中国声乐界已颇有建树，但她说她的艺术梦想才刚刚开始。

2006年，在日本长崎蝴蝶夫人国际声乐比赛上，年轻的柯绿娃有些紧张地站在舞台上。“当时第一次参加国际性大赛，而且大赛云集了来自全球声乐 界新手，相互之间不是很了解，所以感觉压力很大。”日本长崎蝴蝶夫人国际声乐比赛，是以挖掘能够担负新一代歌剧界才华横溢的新人歌手为目的的比赛，柯绿娃 获得了声乐第一名。一夜之间，国际声乐界开始关注这位具有古典气质的中国姑娘。

其实这个成绩对于柯绿娃来说是实至名归的，这一大步是她之前无数个小步堆积起来的。

2003年，柯绿娃参加全国新人新作声乐比赛获得银奖，其抒情、明亮的演唱风格引起关注。同年，受旅法作曲家陈其钢的邀请，柯绿娃参加大型交响 乐《蝶恋花》的世界首演，并分别参加上海国际音乐节和北京国际音乐节的首演。可以说，2003年是柯绿娃的幸运年，也就那年，她以优异的成绩从中央音乐学 院声乐歌剧系毕业并被直接保送该系攻读硕士研究生，继续师从被誉为中国声乐界“掌门师太”的郭淑珍。

“唱歌先唱情”——这是郭淑珍几十年来对自己对学生最基本的要求，在“唱声为唱情”的教育下，8年的时间，柯绿娃成为郭淑珍继张立萍、幺红、郑 绪岚等之后的得意门生。“老师常说演唱不只靠技巧，要用心去唱，这样的音乐才是美的，美更在于能够充分表达作品的内容，以及对作品的理解。”

今年是中俄建交60周年，歌剧《奥涅金》作为献礼剧正在创作中，柯绿娃被选为该剧的女主角。而其老师郭淑珍是第一个在歌剧《奥涅金》中成功扮演 塔吉雅娜的亚洲人，40多年前的完美演绎在中国声乐界轰动一时，其近乎不可逾越的完美，给柯绿娃带来很大的压力，寻求新时代和经典的结合成为突破的关键 点。为了扮演塔姬雅娜，柯绿娃做大量的准备动作，看普希金的作品，中文、俄文的都看，了解俄国文化，学习俄语……“这一切就为找感觉，熟悉角色的文化背 景，体察俄罗斯少女追求爱情的那种心理特点。”

但是仅仅对作品的理解当然是不够的，演唱上柯绿娃下足了功夫。半年来那个天真、纯洁、富于幻想、充满激情的塔姬雅娜一直缠绕在脑海，天天曲不离口。“美声唱法程度越高越注重气息的控制、嗓音条件的韧性，所以，勤练苦练是肯定的。”

从柯绿娃跨入中央音乐学院开始，参与各种大型的歌剧演出一直没有间断过。《茶花女》中的薇奥莱塔，《女人心》中的德斯皮娜，《蒂多的仁慈》中的 塞薇利娅，《魔笛》中的帕米娜以及《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，不同角色不同风格的表演没能难倒柯绿娃，娴熟的演技受到业内人士的高度评价。2005年，受邀 与中国爱乐乐团合作在北京首演了作曲家叶小钢的中国版歌剧《大地之歌》，之后进行了美国、意大利、英国、德国的巡演，大获成功。

歌剧就像一颗夜明珠照亮柯绿娃前进的道路，柯绿娃也打破了通常被认为的南方女性不适合美声唱法的说法。“拥有一副好嗓子，是声乐界难得的学院派 新秀。”是所有教育过柯绿娃的师长们对她的评价。在进入中央音乐学院之前，柯绿娃就读于广州星海音乐学院附中声乐系，师从我国著名演唱家李月梅。“李月梅 老师对我的帮助很大，为我之后的道路打下了很好的基础。”2008年5月，柯绿娃学有所成回乡举办“五月乡情”独唱音乐会，实现她回报家乡的小小心愿。

显然，大部分时间活跃在歌剧舞台，很少有流行歌手的“走穴”赚快钱的机会。相对于流行乐界的红红火火，柯绿娃一再表示对位于歌唱艺术金字塔尖的 歌剧的热爱。她形容歌剧是“生命中的至爱”。虽然在中国歌剧很难走进寻常百姓家，但柯绿娃却颇为乐观。她说，“歌剧是艺术皇冠上的明珠，其未来之路会很光 明的。”当然，柯绿娃还表示今后也会考虑尝试“跨界”，用美声演绎流行作品。

著名声乐教育家郭淑珍点评

“绿娃是我的朋友﹑学生，她在我身边读了大学本科和研究生。她获得过不少国内外的大奖，是个很好的女高音。她的特点就是天赋加刻苦努力。”

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