从演出季“开锣戏”变化谈好戏上演难现象

东艺演出季“开锣戏”：清唱剧与舞蹈《卡尔米娜·布拉拿》 图TP

日前东方艺术中心公布的2009－2010年度演出季，一改以往外国名家名团开幕的惯例，邀请上海歌剧院的清唱剧与舞蹈《卡尔米娜·布拉拿》登台，在观众与音乐界人士中引起关注。上海歌剧院院长张国勇和东艺林宏鸣总经理在对记者说，上海拥有丰富的优秀节目资源，但平时演出机会较少，此番变化是优化本土演艺资源的一个举措。

    无奈 难登台心不甘

    《卡尔米娜·布拉拿》是音乐爱好者所熟悉的德国清唱剧。2003年夏，上海歌剧院邀请著名编导应萼定为清唱剧编创舞蹈，并以管弦乐团、舞蹈团、合唱团和歌唱家组成大型阵容，在德国路德维希堡艺术节上作了首演，随后又参加澳门艺术节和“上海之春”国际音乐节，均以听觉和视觉的双重感染力激起现场观众强烈反响。为该剧执棒的张国勇说：“每次演出，音乐旋律与舞蹈形象交织在一起形成巨大冲击力，站在指挥席上也能感受到作品的气势张力。”

    遗憾的是，这台节目6年多来极少有机会登台。张国勇说：“重演180人阵容的这部作品，复排时间就相当长，上演一次的成本也很高，所以，不能经常演出虽然心有不甘，但也十分无奈。”

    好戏 16年演14场

    其实，优秀节目“藏在深闺人未识”的现象并非只有这部清唱剧与舞蹈。据林宏鸣介绍，上海拥有不少荣获国家舞台艺术精品工程奖与观众不错口碑的佳作，但许多好戏常年得不到演出机会。如获奖累累的淮剧《金龙与蜉蝣》，诞生16年来只上演了14场；话剧《商鞅》、京剧《贞观盛事》、舞剧《闪闪的红星》、歌剧《雷雨》等，都是艺术质量堪称优秀的剧目，但问世至今的演出场次都很少。林宏鸣认为：“如果具备舞台作品就是文化产品的观念，就不能让投入数十万元、上百万元钱创作排演的剧目，轻易地撤出演艺市场。”

    避免 掰一个扔一个

    一些文艺界人士告诉记者，如果每年统计一下首演的舞台新作，数量肯定不少；再去统计投入这些新作的资金，那一定是个巨大的数字。舞台艺术作品的经济效益，不可能像快餐娱乐一样速见成效，需要通过不断演出形成口碑，影响扩大了，才能回收成本、产生盈利。对待花了大钱、耗去艺术家心血的舞台作品，如果像“ 狗熊掰苞米”一样，掰一个扔一个，既是对艺术生产规律的漠视，也是对艺术财富的极大浪费。因此，东方艺术中心在安排新年度演出季时，决定邀请停演多年的《卡尔米娜·布拉拿》。

    求变 市场上看价值

    艺术表演团体既要积累作品，又要不停地演出。巴黎歌剧院年前在上海演出《吉赛尔》，这家受到法国政府和民间全额资助的世界名团，来沪后每天晚上演出，白天排练下一轮新剧。该团经理对记者说：“我们不能停下排练去演出，因为我们必须利用每一个工作日，对得起资助者花在我们身上的每一元钱，也让演员们的才华获得最大的展现空间。”对于文艺团体的管理者来说，这段朴实无华的话，其实包含了艺术管理的要素。艺术产品只有进入市场才能体现最大价值，优秀作品“藏在深闺人未识”的局面，亟待得到彻底的改变。

    本报记者 杨建国

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交