杨燕迪:音乐戏剧《指环》登陆上海的文化启示

借世博东风，上海大剧院最近隆重推出科隆歌剧院全新制作的19世纪德国作曲家瓦格纳的音乐戏剧《尼伯龙根的指环》。

面对如此隆重的演出活动和文化事件，在陶醉、兴奋和震撼（以及精神和体力的双重疲劳）之后，理应有某种更为深入和成型的清理与反思。

　 　经典艺术的当代性，在瓦格纳歌剧（特别是《指环》）自二次大战之后的制作实践中体现得尤为明显。科隆歌剧院的此次《指环》制作，以其明确无误的当代性格 给中国观众以不小的冲击乃至震惊。似与瓦格纳唱词的古老神话内容和音乐的19世纪风格形成某种具有张力性的对位，舞台上所呈现的是完全当下的、现时的和世 俗的视觉图像与形象：西装革履的上班族、衣衫褴褛的流浪女、虚张声势的指挥官、起吊机、冲锋枪、垃圾场、办公厅……导演（加拿大人罗伯特・卡森）和舞美设 计（帕特立克・金蒙斯）的用意是再明显不过：《指环》一剧所展现和批判的权力欲望与金钱崇拜，并非只对19世纪有效，而且也是直指当下。统观全剧，贯穿舞 台的“主导视觉意象”有两个，其一是混乱不堪的腐臭垃圾，其二是弥漫四处的军队符号―――这显然集中体现了该剧中两个处于核心地位的关键命题：腐败与暴 力。特别具有反讽意味的是，剧中那些优美的、高洁的音乐场景（如《莱茵的黄金》一开场的莱茵河场景、《女武神》的爱情场景、以及《众神的黄昏》最后的布伦 希尔德祭礼终场），往往都发生在“脏乱差”的垃圾环境中；而剧中的危机时刻或阴谋场面（如《女武神》第二幕的沃坦独白场景，《众神的黄昏》第一幕和第二幕 的吉比雄人场面），却被置于堂皇气派的办公大厅之中。如此刻意的不协调和不匹配，虽然会让某些观众感到不适，但可能恰恰体现出导演关于这一版《指环》制作 的“后现代”式意图：“败絮其中”的生存状况和生态环境正在给当代人拉响警报。

应该澄清，这种保持原作文字文本和乐谱文本不动、但在舞 台处理上大胆引入当代立场的歌剧制作实践，在当今西方歌剧界（特别是欧洲的舞台）已是惯例，而不是反常。部分中国观众的不适应和不习惯，不仅是因为对这类 制作平日接触较少，也是由于对经典作品的当代价值开掘还缺少更加多维的理解。任何源自往昔的艺术流传物，如果不能在当下的、当代的社会环境中激起新的回 声，它就丧失了应有的、实际的生命。反过来说，经典的艺术品，正因为能够不断被后人予以崭新的意义诠释，才得以达到所谓的永恒。

回到音 乐。此次《指环》中主要角色的扮演者均为当今世界一线的“瓦格纳歌唱家”，热情的观众公正地给予他（她）们以最高位的评价与喝彩。《指环》因对歌唱演员提 出的高难挑战而举世闻名，尤其是要求沃坦（此次由美国男低音格里尔・格里姆斯雷饰演）、布伦希尔德（英国女高音凯瑟琳・福斯特）和齐格弗里德（加拿大男高 音兰斯・雷恩／德国男高音阿尔方斯・艾伯茨）等几个重磅主角在几个夜晚的长时间跨度中连续塑造角色―――这是对演员记忆力、体能耐力、演唱技能和心理体验 的多重艰巨考验。只有在现场领略了这些世界一流歌唱家的实力，我们可能才真正理解歌唱家的“伟大”是什么含义：他们或许并不像“世界三大男高音”那样因市 场运作而“星光灿烂”，但却给出了某种更高的艺术标尺。

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