北京国际音乐节：世界级大师奏响中国乐章

　 　舒曼说，肖邦是“隐藏在花丛中的大炮”。今年正值肖邦诞辰200周年，全球范围内启动了2000余场声势浩大的“肖邦年”庆典活动。北京文化名片之一 ——第十三届北京国际音乐节，同样由这尊大炮打响。肖邦的乐魂、霍华德·肖的灵感、郎朗的黑白键、余隆的银棒，这一奇妙的组合撬动了第十三届北京国际音乐 节的演出大幕。作为面向全球、呈现古今的国际化舞台，北京国际音乐节历来在传承与创新、世界与中国之间坚持着自己的独特定位。

大师级作品的中国首演

让当今好莱坞配乐大师对话19世纪最伟大钢琴诗人无疑成为本届音乐节最大看点。据悉，值此纪念“肖邦年”和音乐节开幕，霍华德·肖是首次应中国的音乐机构之邀操刀创作。

霍华德·肖对于众多热衷于好莱坞大片的观众来说耳熟能详。从大卫·柯南伯格的《变蝇人》、《欲望号快车》到马丁·斯科塞斯的《无间道风云》、 《飞行者》、《纽约黑帮》，以及《艾德·伍德》、《沉默的羔羊》、《费城故事》等，霍华德·肖因擅长为扣人心弦的心理大片创作背景音乐而蜚声国际。

被誉为电影灵魂谱写者的多伦多人霍华德·肖，曾囊括3项奥斯卡金像奖、4项格莱美大奖以及3项金球奖，令他问鼎奥斯卡小金人的作品当属《指环王》三部曲，荡气回肠的音乐瞬间征服了全球影迷、乐迷。

此次开幕式首演的钢琴协奏曲《毁灭与回忆》，是霍华德·肖为纪念肖邦诞辰200周年而专门创作的一部钢琴协奏曲。这是霍华德·肖写给肖邦的情书，也承载了他对钢琴以及郎朗的情怀。

这部世界首演的作品，虽取材于肖邦但同时又融入了很多霍华德·肖的全新诠释。30分钟的音乐中肖邦标志性的夜曲、玛祖卡等曲式遗风随处可循，也是对大师的致敬。

据悉，该作品登陆北京国际音乐节系世界首演，也是北京国际音乐节专为郎朗的委约新作。这位被《纽约时报》称为“音乐界的老虎伍兹”的天才，13岁时生平演奏的第一首钢琴协奏曲便是肖邦的F小调第二钢琴协奏曲，在今年初，郎朗更担当起 “肖邦年大使”这一重任。

值得一提的是，本届音乐节开闭幕式的两部首演作品，钢琴协奏曲《毁灭与回忆》与歌剧《咏·别》均为委约新作，而委约式创新一贯是北京国际音乐节的传统。

另外，10月17日由德国当代著名作曲家和指挥家彼得·鲁策齐卡指挥下的中国爱乐乐团在北京保利剧院首演了《为男中音和乐队所作的荷尔德林交 响曲》。然而这部即将在观众面前奏响的作品却经历了前后长达约5年的酝酿过程。彼得·鲁策齐卡，早在2007年10月12日北京第十届北京国际音乐节上， 就带领中国爱乐乐团演出了现代音乐作品音乐会，他是19世纪末20世纪初欧洲古典音乐发生剧烈变革时期的重大参与者与见证人。如此编排，更是体现了本次第 十三届北京国际音乐节“从巴洛克到新当代音乐”的主题。

爵士混搭二胡书写“民族印象”

今年北京国际音乐节“从巴洛克到新当代音乐”的主题，触角甚至延伸至爵士乐领域。10月14日，首度到访内地演出的肯尼· 加瑞特四重奏，以爵士与二胡的混搭范儿，带领北京观众即兴摇摆，渐渐进入东方文明神秘延绵的民族印象中。

眼镜、落腮胡、瓜皮帽及东方色彩的服装是肯尼·加瑞特的专有商标。这位当今爵士乐坛中生代的大师级人物，曾多次提名格莱美奖，并凭借新专辑 《Five Peace Band-Live》最终捧得今年的格莱美。当年的当红“炸子鸡”来到中国，用即兴摇摆、中国二胡、西藏法号三者的碰撞交融，演绎了一场东方印象派的灵魂 爵士乐。

加瑞特对异国的文化遗产一直保持着热情。他曾对日本民谣付出过热情，对朝鲜的阿里郎音乐也曾表达过敬意。2005年他悄悄来到中国，在中国待了3周。今年的北京国际音乐节上，他以《超越长城》打通一条贯穿东西方文明的时空隧道。

潘德列茨基的中国缘

在20世纪音乐历史舞台上，潘德列茨基是一个独一无二，且富有传奇色彩的人物。1959年，潘德列茨基报名参加第二届波兰国家青年作曲家比 赛。按规定，每位参赛选手只能上报一部作品。时年27的小潘正值血气方刚，他将自己的三部作品都上报比赛，一部署本名，另两部署别名。用自己的作品击败自 己，包揽作曲大赛前三名，潘德列茨基无疑是有胆识有能力的强者。

享有“波兰贝多芬”美誉的潘德列茨基，与中国有着密切关系。2007年，第十届北京国际音乐节上，潘德列茨基上演了他应北京国际音乐节之约创作的委约新作《第八交响曲》，展现了他对东方文化以及中国文化的情有独钟。

此次，潘德列茨基与中国国家交响乐团的合作可谓是二次“交手”：早在1998年12月23日，双方便有了第一次合作。1998年起，他担任北京国际音乐节艺术顾问。阔别12年，这次在音乐节的合作是双方十余年后的再次携手，而且演出作品全部为潘德列茨基自己的曲目。

巴洛克戏剧《塞魅丽》当代呈现

由张洹导演的亨德尔歌剧《塞魅丽》将于24日上演，它是2009年为纪念亨德尔逝世250周年而制作的，由拿督黄纪达基金会发起，如今邀请行 为艺术家张洹执导一部18世纪巴洛克歌剧，这种绝无仅有的行为充满冒险因素，尤其是张洹的导演理念是破坏、解构和再造，他在舞台上复原了一座450年前的 中国古庙，在古希腊神话故事中加入了中国成分。商报记者 郑洁

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