关于学习民族声乐演唱的几点感受

关于学习民族声乐演唱的几点感我国的民族声乐演唱艺术有着悠久的历史和丰富多彩的演唱风格，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。新中国成立五十余年来,我国的民族声乐演唱艺术得到了空前的繁荣和发展，各种风格特征的民族声乐寅唱艺术得到了广大群众的欣赏和肯定。

    1963 年，周恩来总理曾说：“我们不是说训练嗓子的基本功不要了，但总要研究民族的歌唱，民族的发声方法，我们要研究出一套来，不要混同。”著名的音乐教育家金铁霖教授也提出：“民族声乐演唱艺术是受世人瞩目的音乐艺术。但民族声乐理论作为一个重大的研究课题，还需要经过进一步的实践、探索、总结、提高，在漫长的过程中逐步完善，以期达到更高、更新的飞跃，从而使中国声乐真正走向世界，在世界的声乐丛林中独树一帜!”

一、什么是民族唱法

    我国是一个历史悠久、地域宽广、人口众多，拥有五十六个民族的文明大国。在数千年的历史发展中，音乐艺术有着极其辉煌的成就，是世界上少有的弦歌遍地、乐声彻天的国家。

    现今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲演唱，曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，而我们在学校所学的民族唱法，简单地说就是发展、更新、进步了民间民歌演唱。它既继承发扬了民间民歌演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法.这种唱法强调真假声相结合,要求有较深的呼吸支托,重视声音的统一,流畅和语言的清晰,字正腔圆,讲究混合共呜的运用和演唱的以“情”带“声”、声情并茂的民族艺术风格。

二、民族声乐演唱艺术的继承与借鉴

民族唱法是—门独立的声乐艺术形式，它与传统的民族声乐艺术形式有共同之处，又有所区别；即有联系，又各有特点。

    一切具有鲜明风格特点的戏曲、说唱、民歌总是与其特定的唱腔、唱法相联系的，所以民族唱法必须努力学习和继承发扬传统的民族声乐艺术的优秀成果和经验，但学习利继承传统民族声乐艺术的目的是为了提高和丰富民族唱法的演唱和表现方法，并不是让民族唱法“戏曲化”和“说唱化”。所以我们应该在学习、实践的基础上，达到融合、创造、提高的目的，正确处理民族唱法与传统民族声乐之间的继承、发展和创新的关系。

    要发展和提高民族唱法的水平和技巧，除了学习、继承民族声乐的传统方法外，还必须学习、借鉴西洋美声唱法的方法和经验，从而扩大眼界、丰富、充实民族唱法的技巧和声音。在维护、突出本民族风格演唱艺术创造的基础上，使民族唱法演唱的声音更圆润柔和，更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。

三、民族声乐发声的基础技巧

    要想学好民族声乐，除了懂得借荐与传承之外，最重要的是必须实的掌握民族声乐的演唱技巧，民族声乐艺术是歌唱的声音艺术，演唱者应该掌握科学发声的奥秘，了解参与歌唱的发声器官结构和机能，逐步的提高演唱水平

    人类的发声器官是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官组成，而在歌唱技巧的发声训练和演唱中，呼吸、发声、共鸣是非常重要的三要素。要在呼吸、发声、共鸣这三方面去铸造良好的歌唱声音，就必须了解歌唱发声器官的构造。

    首先是呼吸器官，它包括：熏、咽、喉、气管、支气管、肺脏、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等：其次是发声器官，它包括：喉头(也称喉结或喉器)、声带；最后就是共鸣器官，它包括：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头上的颌窦、蝶窦、筛窦等，而歌唱发声技巧的训练就是充分调动这三方面的器官的积极活动。

    呼吸、发声、共鸣这三个方面是互相关连而又同等重要的，在歌唱发声中三者是协调配合互相支持的统一体。呼吸是有深度、饱满地吸进空气和有控制地呼出气息去冲击声带，发声是声带闭合挡气，承受气息的冲击而振动发出基音：共鸣是调节人体各共鸣腔体的共鸣，使声带振动发出的基音得到扩大和美化，要完整的演唱一首作品，既要加强呼吸的控制力量，使声带积极振动发声，又要调节共鸣，美化和扩大声音，所以训练唱歌的声音，—方面要强调积极深沉持久的呼吸支托，又要强调声带的积极闭合，向下挡气振动发声，还要强调各共鸣体的积极共鸣作用，三者缺一不可。

    清朝的王德晖、徐沅徵在《顾误录》中就提出“ 气由声也，声由气也。气动则声发，声发则气振。如阳音以单气送之则薄，阴音以双气送之则沸。将收鼻音，先以一丝之气引入，而以音继之，则悠然无运矣。”可见，我们的先辈早就意识到了呼吸、发声、共鸣对于民族声乐演唱的重要性。

    那怎样才能获得深沉的呼吸，自然通畅富有弹性的发声和明亮靠前的共鸣呢?那当然需要通过一些科学的训练方法和适当的发声练习，从而进一步去体会、了解这三方面对歌唱声音建立的重要性和进一步熟悉、掌握这三方面的技巧。如吹嘴练习(又称为打嘟)：

上行：

    嘟…………

在做这个练习时，上下嘴唇闭合，并翘起来，使气息冲击声带和闭俣的嘴唇，共同发出“嘟”的声音，这种练习解除了喉、颈部的负担，同时也控制了音量，便于去体会呼吸支托，也比较容易找到鼻腔、眉心—上的共鸣点。

    我想只要通过持之以衡的练习，不懈的努力，演唱时的呼吸、发声和共鸣就会处于一种科学的状态，演唱水平一定会得到质的飞跃。

四、民族声乐艺术的歌唱语言

    民族声乐艺术的演唱要求有圆润的嗓音条件、科学的演唱技巧、丰富的情感表现、鲜明的风格特色等，但这一切的因素和重要表现手段最终的目的还是丰富生动的语言表现力。民族声乐艺术就是用语言和曲调相结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动听众心扉的。语言是歌唱的基础，歌唱只有通过纯正的吐字咬词与发音，才能创造出内容深刻、丰富而动人的音乐形象，给人以美的享受。

    在歌唱中，音乐浸化着语言，语言又溶解着音乐，二者是紧密联系刁；可分割的统一体。语言是形成歌曲民族风格的主要特征，民族声乐艺术首要的审美标准就是准确清晰的歌唱语言。

    我国的民族声乐传统艺术，历来就十分讲究歌唱发声语言的清晰动听，强调“以字行腔，字正腔圆”，如果语言表达不清，语调表现平淡，听众不明其意，得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。

    清朝的徐大椿在《乐府传声》中说：“凡曲以清朗为主，欲令人人知所唱之为何曲，必须字字响亮。然有声极响亮，而人仍不能知为何语者，何也?此交代不明也。何为交代?一字之音，必有首腹尾，必首腹尾音已尽，然后再出唱则字字清楚。”可见民族声乐艺术对歌语言表达的重视。

    歌唱是一种听觉艺术，一首优秀的歌曲必须要经过歌唱者的演唱，才能让听众接受它、欣赏它。也就是说一首优秀的作品，还需要演唱者进行再创造，即进行二度创作。歌唱者通过熟悉、了解、分析作品，包括作者的创作意图、歌词内容、曲式结构、风格特点、主题思想等，然后再根据演唱者自身的思想意识、艺术修养、生活实践经验，以自身具备的演唱功力和表现处理才能，较完美地表达出作品的思想感情、风格特色和艺术境界，使听众能欣赏到优秀的声乐作品和优美的演唱艺术。演唱者必须深入仔细地做好唱歌前的歌曲表现处理准备工作，具备有扎实的演唱技巧和广博的文艺修养知识，才能够使演唱达到声情并茂，情景交融的艺术境界。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交