学习声乐的基本条件及测试办法

作为一名音乐教师，经常遇到学生来问我：“老师，我想学习音乐专业，但不知道我有没有天赋？”也常遇见家长带着孩子来问：“老师，您给看看我家孩子能学音乐吗？”面对这类问题，我想，我校地处农村，绝大多数学生都没有条件接受音乐的启蒙教育，到了高中学习音乐专业时，基本都只能选择主攻声乐方向，在此，我就着重谈谈学习声乐的基本条件及测试办法。

一、敏锐的听觉

音乐是一门听觉艺术，敏锐的听觉对于一个从事音乐工作的人是很重要的。对于听觉健全的人来说，可以分辨出生活中各种声音，但是有的人却分辨不出音乐里复杂多变的各种音高。他们听不准也唱不准，这就是人们常说的“五音不全”，让他们学习声乐就是一件很困难的事情。虽然听觉能力在之后的专项训练中会得到提高，但是，先天的听音能力却是学习声乐的先决条件。

听音能力怎样测试呢？我通常是让初学者在钢琴上听辨两个音的音高，并模唱，如果学生分不清跨度较大的音，如三度以上的音哪个高，就被视为听觉有缺陷，如果学生能准确听辨并模唱两个小二度音，则被视为听辨能力良好。

二、良好的节奏感

节奏是音乐最基本的要素之一，也是音乐中最有表现力的因素。如打击乐器演奏的音乐作品，主要就靠节奏的变化来表达音乐思想，歌曲中节奏变化也是丰富多彩而又复杂多变的，良好的节奏感也是学习声乐的必备条件。

一个学唱者的节奏感如何，可以通过听记简单的节奏组合来测试。老师打出几个简单的节奏型组合，让学生来模仿，凭我的经验，能准确模仿切分节奏、前八后十六、前十六后八节奏的学生其节奏感就较好，不能模仿四分音符与八分音符组合的节奏，可视为节奏感较差。

三、良好的悟性与善于动脑筋的习惯

声乐是一门非常抽象的艺术，看不见也摸不着，只能通过老师的讲解和示范来感受它，这就要求学生要有很高的悟性。通过我多年学习演唱及教学的观察，发现了一个有趣的现象：同一个老师教的几个学生，最后能唱好的，不一定是声音条件最好的，而往往是悟性最高、最善于动脑的学生。

怎样知道一个学生悟性的高低呢？当学生初次来上课时，我通常教给他一两个简单而明确的发声技巧，学生能在5—10分钟内声音有变化的，这个学生的悟性就是很好的，如果一节课下了还不能有所改变的学生，其悟性就需要再观察。

四、情商的投入

这里的情商包括毅力、持久的兴趣、良好的心态、高尚的人格等。声乐学习对于外人看来只有舞台上的辉煌，而不知道学习过程的艰辛和痛苦，在学习过程中会遇到各种各样的困难和困惑，所经受的寂寞和艰辛是常人难以承受的。这就要求学习者应具备坚强的毅力、持久的兴趣和平和的心态才行。另外，学习声乐艺术应最求高雅的格调方能有大成，否则容易让学习者走上低俗艺术甚至黄色艺术的道路上去。

对于学生情商的观察，需要通过对日常小事的长期了解，才能作出判断。

五、健康的体魄

歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动，歌唱发声需要较大的肺活量和足够的气息，只有健康的肺与强壮的体魄才能胜任这项工作。因此，健康的身体状态和旺盛的精力是从事声乐艺术实践的保证。试想，一个病怏怏的人能完成一部歌剧几个小时中几十个高音的演唱任务吗？

另外，良好的睡眠对声乐学习也很重要，笔者是一个嗜睡之人，但却觉得受益不少。头一天唱累了的嗓子和充血的声带可以通过晚上深度的睡眠得到良好的恢复。

六、学唱的年龄

许多家长对于啥时候让孩子学习声乐很困惑，目前存在两种观点，一种认为从幼儿园就可以学习歌唱了；另一中认为过了变声期之后才能学习。我以为，只要老师的经验丰富、教学方法科学，啥时候都可以学习歌唱。少儿可以学，青年可以学，老年人也可以学，只是所教的发声方法上要有所区别，少儿声乐教学注重气息运用、头声歌唱就行了；青年声乐教学则要进行规范的科学的训练；老年声乐教学就不能像青年人那样，追求强有力的气息支持和牢固的咽壁力量。

总之，声乐艺术是一门让学习者艰辛而又着迷的艺术，是一项值得爱好它的人为之付出一切的事业。人常言“文痴者文必工，艺痴者艺必良”，相信付出总有回报。在此我祝愿各位声乐老师门下能收到满意的学生，也祝愿声乐学习者找到能唱也能教的理想老师，走上成功之路。

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