斯特拉文斯基

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，1882－1971）是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。

     伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。１９３９年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。早期作品如管弦乐《烟火》（１９０８）、芭蕾舞剧《火鸟》（１９１０）、《披德鲁什卡》（１９１１）等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（１９２７）、合唱《诗篇交响曲》（１９３０）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；后期作品如《乌木协奏曲》（１９４５）、歌剧《浪子的历程》（１９５１）等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》（１９１８）包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。

    伊戈尔·斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国纽约。这位对20世纪音乐创作产生巨大影响的作曲家一生中不仅数次改变自己的国籍（1934年成为法国公民，1945年加入美国国籍），从而成为一位真正的世界公民，在音乐创作风格上也经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义。主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、浪子的历程、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。

    其中《火鸟》取材于俄罗斯民间故事：王子在森林中捉住一只神奇的火鸟，在火鸟的恳求下，又放起飞去。火鸟以一支闪光羽毛相赠。被魔王囚于城堡的公主们来到林中散步，其中一美丽公主与王子一见钟情。但转眼间可以到，少女重又进入城堡。王子决心消灭魔王，但被魔王派遣的魔鬼抓住。王子用于毛昭来火鸟，在火鸟帮助下，找到了藏有魔王灵魂的巨蛋。魔王疯狂夺取巨蛋，王子在同魔王的激烈争夺中将巨蛋击碎。于是魔王死去，王子与美丽的公主结为伴侣。弟士尼将其该为动画片但故事寓意改变.

    1910年——1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎。期间，三部伟大的舞剧音乐——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。

    即使在中立国，战争也意味着匮乏，包括能找得到的表演者的匮乏。加之他的多数音乐出版商多数都属于敌对国家，俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，创作和演出需要人员极少的小型剧目，在瑞士的乡村里作巡回演出。

    《士兵的故事》由此诞生，在瑞士洛桑首演并获得巨大成功。尽管在为数众多、风格各异的舞剧音乐作品中，《士兵的故事》显得有些微不足道，然而自此呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后作曲家延续多年的创作特征。

    斯特拉文斯基的作品较多，主要的有：（1）舞台音乐：芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》；歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》； 清唱歌剧和音乐话剧共3部。

（2）管弦乐：《烟火》、《管乐交响曲》、《敦巴顿橡树园协奏曲》、《C大凋交响曲》、《协奏舞曲》、《三乐章交响曲》、《弦乐队协奏曲》、钢琴与管乐协奏曲，钢琴与乐队《随想曲》，小提琴协奏曲，钢琴与乐队《乐章》，乐队《变奏曲》。
（3）合唱作品：共七部。
（4）其它作品十多首。

    代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

  生平

    * 1882年6月17日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是乌克兰人，母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。
    * 1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并成为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。
    * 1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚
    * 1909年，第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演，被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫所欣赏，并邀请他为其芭蕾舞团创作。
    * 1910年，定居巴黎。与佳吉列夫长期合作，为芭蕾舞剧《火鸟》作曲，并在以后创作了大量芭蕾舞曲。
    * 1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。
    * 1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。
    * 1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
    * 1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
    * 1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。
    * 1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
    * 1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。
    * 1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。
    * 1970年，由于健康原因，回到纽约。
    * 1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。

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  风格

    早期

    * 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。
    * 《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。

    原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。

    中期

    作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。

    后期

    运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。

    影响

    斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。

    诠释斯特拉文斯基的名家

    * 以穆拉文斯基为代表的俄国学院派
    * 法国指挥家皮埃尔·布列兹
    * 瑞士指挥家恩奈斯特·安塞美
    * 日本指挥家小泽征尔

    主要作品

    * 《焰火》(Fireworks,1909)
    * 《火鸟》(The Firebird,1910)
    * 《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)
    * 《夜莺之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
    * 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
    * 《普尔钦奈拉》(Pulcinella,1920)
    * 《婚礼》(Les Noces,1923)
    * 《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
    * 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
    * 《俄狄普斯王》(Oedipus Rex,1927)
    * 《诗篇交响曲》(Symphony of Psalms,1930)
    * 《乌木协奏曲》(Ebony Concerto,1945)
    * 《浪子历程》(The Rake's Progress,1951)
    * 《阿贡》(Agon,1957)
    * 《洪水》(The Flood,1961-1962)
    * 《安魂圣歌》(Requiem Canticles,1965-1966)

    另一种风格简介

    斯特拉文斯基生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家。1903年被引见里姆斯基·科萨科夫，1907年成为他的学生。翌年上演他的第一部交响曲（op.1）。第一交响曲虽沿用传统音乐语言，今天仍值得偶尔演出。管弦乐曲《烟火》（1908）是庆祝娜迪亚·里姆斯卡娅·科萨科娃和M.施泰因贝格的婚礼之作，已具明晰可辨的斯特拉文斯基的特点，但他的个性直到认识季亚吉列夫，写成他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》（巴黎，1910）后才开始崭露头角。《火鸟》在管弦乐色彩方面，可能颇有一点里姆斯基·科萨科夫的味道，但在其他方面却是《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）的先声，后两部作品也是为季亚吉列夫的剧团而作的。《春之祭》由彼埃尔·蒙德指挥在香爱利榭剧院首演，引起了音乐史上最出名的骚动。它和瓦格纳的变化音主义不同，主要侧重节奏，用以制造喧闹的效果，连常常产生调性撞击的和声主要是打击乐性质的。《春之祭》对节奏的解放具有划时代意义，但就作曲家本人来说，却是一条路线的终点。此后，他极少采用《春之祭》那种今天仍不失其压倒一切之势的沉甸甸的乐队效果。《士兵的故事》（1918）主要是一部反歌剧，包含表演，舞蹈、朗诵和一系列由七件乐器演奏的段落，真正唱歌的角色一个也没有，风格之简练，受人嘱目。这样节约在某种程度上说来也是出于无奈，因为这部作品是在第一次世界大战期间为一家临时凑成的瑞士剧团写作的，但显然正中作曲者下怀。他长期住在西欧的主要收获为采用新古典主义手法作曲，如在钢琴与管乐协奏曲（1924）、管乐八重奏、以及《普尔钦奈拉》（根据佩尔戈莱西的原著1920）和《阿波罗》（1928）两部芭蕾舞中。这一阶段的高潮是《浪子的历程》（1951），基本上是古典主义的分段歌剧，含有莫扎特和亨德尔的因素，加上斯特拉文斯基独有的节奏与和声的省略。此时，斯特拉文斯基已定居美国，在友人罗伯特·克拉夫特的怂恿下，向序列主义寻找灵感，从《阿冈》起，晚年有一系列出色的杰作。其中最重要的有《丧歌》（1957－1958）、钢琴与乐队的《乐章》（1958－1959）、《洪水》（1961－1962）、《亚伯拉罕与以撒》（1962－1963）和《安魂圣歌》（1965－1966），后者将著名的19世纪安魂曲（如威尔第的作品）的富丽丰采提练压缩成十五分钟的紧凑结构。1962年，斯特拉文斯基返苏联小住，受到英雄般的欢迎。他内心始终是个俄罗斯人，保持着东正教的信仰（在1930年的合唱《诗篇交响曲》中得到精美绝伦的音乐反映）。有人说他的作品象是一幅20世纪音乐发展的“地图 ”，没有一个作曲家象他那样广泛涉猎——《春之祭》的狂暴，《俄狄浦斯王》的典雅宏丽，《C大调交响曲》的明净洗炼，《敦巴顿橡树园协奏曲》的风趣，《乐章》的简洁优美。斯特拉文斯基也是第一个亲自指挥自己的大部分作品灌成唱片传诸后世的大作曲家。他也提供了一部宝贵的自传，题为《我的生平大事记》（1936），一册论文集《音乐的诗学》（1947）和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录，分成数卷出版。克拉夫特则刻划了作曲家的肖像，书名《斯特拉文斯基：友谊的记录》（1948－1971）。

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