电影配乐：不可或缺的调味料

电影因音乐而完整，音乐因电影而长存，配乐已经成为电影不可或缺的一部分。配乐如同调味料一样，如何与电影相辅相成，既提升菜式的味道又不喧宾夺主？

西方作品融入中国色彩

2019亚洲电影展电影配乐单元——“亚洲乐海”活动中，观众在聆听《青蛇》《重庆森林》等经典影片中的音乐后，又一次回忆起曾经熟悉的画面。

1993年上映的影片《青蛇》，其配乐来自中国香港音乐人黄霑。黄霑曾为《倩女幽魂》三部曲、《笑傲江湖之东方不败》《黄飞鸿》等古装武侠电影配乐。在《青蛇》中，黄霑创作的极具异域风情的歌曲《莫呼洛迦》，配上青蛇初化为人形的一舞，被列为银幕经典。

1994年上映的《重庆森林》也是一部由音乐营造情绪氛围的影片。该片的配乐由中国香港音乐人陈勋奇创作。陈勋奇和王家卫合作过4部电影——《重庆森林》《堕落天使》《天下无双》《东邪西毒》，他的配乐和王家卫电影的气质已然融为一体。

现在，配乐正在对电影票房产生越来越重要的影响。青年作曲家吴雨润对此也做出了一些探索。在与导演宁浩合作《疯狂的外星人》时，吴雨润用混合管弦乐编配的理查德-施特劳斯的作品《查拉图斯特拉如是说》成为电影中让人津津乐道的话题。当宁浩提出，能不能用民乐风格来演奏《查拉图斯特拉如是说》，吴雨润将中国民乐、西方管弦乐和电子元素相结合，对这个西方作品进行了改编，充分融入现代元素和中国色彩，将电影的荒诞和喜剧效果推到了更高层面。

在吴雨润看来，为电影配乐需要透彻理解电影，才能为影片量身打造出优秀的原创音乐。为此，吴雨润配乐前会反复观看影片，用钢琴把电影的主题写出来，根据不同的画面作变奏，通过不同的编曲与配器使音乐与镜头契合，并与故事情节相得益彰。

中美两国丰富的生活经历，让吴雨润在东西方音乐创作之间显得游刃有余，他多样的音乐风格及不拘一格的创作思路让他多次因影片配乐而获奖。比如，在为获奖影片《安妮的色彩》配乐时，吴雨润为两个女主角写了风格迥异的主题曲，一个古典，一个流行，并用不同的乐器对它们进行编配，使电影音乐与人物个性、画面色彩以及剧情的转变合拍。

电影配乐师将大有可为

不过，电影配乐的制作不是一个人就能完成的，它首先要由音乐人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团或电子合成器或乐队或歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有作品，将某经典名曲或原版套用或重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。

这个过程中，音乐人往往需要身兼数职。配乐的曲目数量视影片的时间长度和情节变化、音乐人对影片的理解和自己的构思而定。影片在完成前期拍摄之后就要进行后期制作，比如特效制作、画面剪辑、演员配音和音乐配音等，所以音乐要有相应的剪辑、修改甚至重来。

尽管中国有出色的配乐大师，如黄霑、赵季平、谭盾等，尤其是谭盾曾获得奥斯卡最佳电影配乐奖项，但整个行业目前人才仍极度匮乏。

国内尽管也有学校开设电影音乐专业，但教师大多缺乏对音乐和电影的联动经验，电影音乐制作方面的教材也相当匮乏。一般的作曲和电影音乐作曲存在很大差异，一个作曲专业毕业的学生想做电影配乐需要很长一段时间的锻炼，由于收入低，作曲专业的学生中，很少有人愿意毕业后沉下心来学习和从事电影配乐。

国内目前缺少作曲、编曲、录音各环节都能做到极致的团队，很多对配乐要求高的片方只能请美日团队。例如，《喜剧之王》插曲的配乐者是日本作曲家日向大介，《叶问》插曲的作者是日本作曲家川井宪次，姜文的《太阳照常升起》、王家卫的《花样年华》《一代宗师》等电影插曲都是与日本音乐人合作的。

据心喜文化创始人袁涛透露，前几年做电影时，一部投资1.5亿元的电影，制作公司却不愿花额外的钱去做音乐。现在，随着中国电影市场的快速发展，音乐和电影已经出现了较好的结合契机，电影配乐师或将大有可为。

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