穆特的弦中哲思

文 | 王纪宴

10月13日，安妮-索菲·穆特登台国家大剧院。目睹她与合作28载的钢琴家兰伯特·奥尔基斯携手登台，仿佛岁月没有留下任何痕迹，演奏的曲目，则体现了这两位演奏家典型的进取风格。

演出曲目是上下半场各两首作品，上半场为美国当代作曲家塞巴斯蒂安·居里尔的《齿轮》和莫扎特的《A大调小提琴奏鸣曲》（作品526号），下半场为意大利作曲家雷斯庇基的《b小调小提琴奏鸣曲》和圣-桑的《引子与随想回旋曲》。将大多数听众都不熟悉的当代作曲家的作品作为音乐会开场曲，在听众注意力最集中的时段演奏，显示了穆特对当代音乐的高度重视。由于其精致细密的复合节奏，加之像绝大多数当代音乐作品一样难觅悦耳旋律的“非可听性”，使得听这样的作品与传统审美感受有着天壤之别。这样的音乐并非为人们提供听觉和精神的娱乐，而是履行艺术的另一项崇高责任——警醒、激发、震撼人的灵魂。穆特和奥尔基斯的演奏不以任何方式淡化作品中的尖锐冲撞内涵。

之后，穆特琴弓下流淌出的莫扎特旋律如阳光般沁人心脾。在她演奏了无数遍的莫扎特音乐中，无论在技术上还是对音乐内涵的表现上，仍保持着极高水准和几乎无懈可击的状态。奥尔基斯依然具有他的那种融合度极佳的响亮、饱满音色和高潮时的恢弘气势，只是偶尔在长的快速走句中流露出几乎难以察觉的一丝匆忙感，略微影响乐句的轮廓和力度。这首奏鸣曲的慢乐章，被莫扎特的传记作者阿尔弗雷德·爱因斯坦描述为：“它包含了一种艺术和灵魂的平衡，就像上帝将世间万物的运动瞬间终止，以便人能够感受存在的苦痛的甜美。”穆特的演奏所传递的正是这样的静谧感，其中贯穿着一种独特的、超凡入圣的精神力量。穆特在乐章的前后部分几乎像古乐演奏家们那样不使用揉弦，极有助于表现这种神奇之境，这也印证了穆特演奏艺术中技术服务于音乐精神的理念。

雷斯庇基以“罗马三部曲”闻名，但他的《b小调小提琴奏鸣曲》在音乐会上演出的机会相对较少。穆特的演奏挥洒自如，赋予音乐以强烈感染力。在圣-桑的《引子与随想回旋曲》（乔治·比才改编钢琴伴奏版）这样脍炙人口的名曲中，穆特的分句和节奏独到而新颖，很多时候甚至有违于此曲的演奏传统，但其魅力是让熟悉的经典在演奏中焕发生命。能返场加演四首乐曲，成为很多人始料未及的惊喜。柴科夫斯基的《旋律》（雅沙·海菲茨改编）、阿瑟·本杰明的《牙买加伦巴》（威廉·普里姆罗斯改编）、约翰·威廉斯的《辛德勒的名单》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第一首（约瑟夫·约阿希姆改编，利奥波德·奥尔修订），无不新意迭出。尤其是《辛德勒的名单》，迥异于去年11月帕尔曼在同一舞台上同样作为返场曲的演奏。穆特的琴弓仿佛与琴弦若即若离，如泣如诉，感人至深。

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