美国歌剧界如何探索新市场？

凯文·朴茨的《平安夜》

文 | 区听涛

近年来，美国歌剧演出市场除了继续被欧洲古典歌剧占据外，本土原创歌剧也不断涌现，美国作曲家创作的一批新作品得到了美国观众的共鸣。新生代歌剧团体的出现、新作品推广方式的创新、艺术节模式的运用也都为歌剧演出市场注入了新的活力。

新作品不断涌现

目前，美国歌剧院的演出主要依靠欧洲经典保留剧目，这是因为保留剧目深受观众的欢迎，同时也是歌剧院团生存的基础和预算的基础。美国艺术院团没有政府财政拨款，主要依靠社会捐赠和票房收入，如果缺少经典作品支撑，演出剧目的社会影响力不够强大，剧院的筹资难度将会增加。

另一方面，美国歌剧院团也在尝试着继续拓宽保留剧目，发展新作品，或者为古典歌剧找到创新途径，通过创意带给观众以新体验。

一批富有才华的作曲家、剧作家、导演、舞美专家和优秀的演出团体，都力图探索歌剧本土化和特色化，用歌剧这种综合形式来表达自己的艺术追求，吸引年轻一代的观众。

这些作品题材和风格各异，规模不等，比较前卫的、实验性的作品也不时出现。随着美国中青年歌剧作曲家的崛起，欧洲古典歌剧占主导的状况得到一定改变。杰克·黑吉创作的《死囚行走》、凯文·朴茨（普利策奖获得者）创作的《平安夜》、杰尼弗·海格顿创作的《冷山》、米西·马佐莉创作的《破浪而出》等都受到了评论界和观众的好评。

美国歌剧界人士发现，当代观众对歌剧的欣赏口味在不断变化，随着中小学校音乐教育水平的逐步下降，古典音乐家的名字已经被学生们淡忘，更不用谈欣赏他们的歌剧了。年轻人感兴趣的是当下流行的网络剧、电影和电视剧，从这些资源里寻找创作素材也不失为歌剧今后发展的一种途径。

近年来，各类歌剧团体之所以不断有新作品问世，原因是多方面的，但主要在于一些有识之士早就认识到，如果不从长远的、发展的角度来看待新歌剧创作问题，歌剧在美国很可能就成为博物馆里的古董了。上世纪80年代起就有专家提出，不能总是让几个世纪前的歌剧主导当代演出市场。由于新歌剧的制作成本很高，例如委约作曲、排练场地、舞美、服装、租用乐队等都需要用钱，一些组织机构开始投资制作新歌剧，或者为剧团编创新作品提供一定的资金支持。

演出团体不断增加

美国各地已经举办了不少培养青年歌剧演员的项目，数量还在不断增加，例如歌剧音乐学院计划、青年演员计划等，不但发现和培养了一批有才华的青年歌剧演员，而且这些项目还激发了他们的创业热情，有条件者通过努力建立了自己的小型歌剧团。

几年前，当美国的大型歌剧院（如纽约大都会歌剧院）濒临财务危机和管理困境时，一批中小型歌剧团体却逆势而出。据负责推广歌剧的美国歌剧协会统计，目前中小歌剧团体的数量比十年前增加了一倍。纽约歌剧联盟有42家小型歌剧团体加入进来，这些团组分布在纽约市，波士顿歌剧联盟也约有10家左右的剧团。在旧金山、圣路易、明尼阿波利斯等城市也成立了形式不同的歌剧组织，有利于促进美国歌剧本土化发展的外部环境正在逐步形成。

以纽约的楼座歌剧团为例，它成长于布鲁克林区，保留剧目很丰富，包括《奥赛罗》、《丑角》、《蓝胡子的城堡》等，还有蒙特威尔第的《奥菲欧》这部最古老的歌剧（1607年）。剧团的演出形式很独特，近距离地与观众接触。像楼座歌剧团这样的小团，每年预算在100万美元以下，人员精干，灵活性强，受到各年龄段的观众欢迎，而且也得到了歌剧界专业人士（如大都会歌剧院总经理盖博）的肯定。

推广新作品

此外，美国许多歌剧院团还会根据演出市场的实际情况，与当地图书馆、社区中心、电影院、话剧团、舞蹈团等机构合作，通过举办讲座、研讨会等方式千方百计地使观众了解新作品。很多歌剧团还开展了针对成年人和社区的歌剧教育计划，介绍新作品的作曲家、编剧的背景资料，为新作品的演出作好前期铺垫工作。这样，观众所熟悉的经典作品就会自然而然地为新作品所取代。

推广新作品可以从演出地点上找到突破口。现在，美国很多歌剧作品的演出放在歌剧院之外，均是那些不同寻常的场所。歌剧院固然是观看大型歌剧的理想场地，但是实际上18世纪到20世纪的不少歌剧作品更适合在空间不大，甚至较为私密的场地演出，这些作品和新作品一样，同样具有贴近观众的特点。演出地点的选择只有与歌剧本身相适应，观众才易于接受，影响范围才会更大。剧团在社区里演出歌剧就是推广新作品的有效方式，既拓宽了艺术形式和风格，又接近了观众。

艺术节模式受欢迎

近些年，艺术节模式为越来越多的歌剧院团所采用，这种模式意味着歌剧演出走出“高大上”的艺术殿堂，要接地气，与民同乐。在举办歌剧艺术节期间，演出方集中可以展示多种剧目和实验性作品，形式多样，各种艺术观点在此交汇。观众们可以参加不同的讲座、演出前后的各种活动，通过互动交流更加了解剧目、剧团与演员。艺术节不但可以吸引当地的观众前来，也可以吸引郊外的和其他地区的潜在观众，大家在一个周末就可以连续观看几台歌剧。

从媒体宣传角度来看，艺术节期间便于集中报道大量的演出消息，聚集新作品，吸引更多人的关注。反之，如果一个院团一个月只演一部歌剧，如今要挤上媒体头条就很不容易了。

院团在艺术节期间集中曝光固然见效快，问题是平时的市场营销和筹资行为就要受到一定的挑战了。所以，在艺术节以外或者不演出期间，剧团为了保持知名度，就要努力做好歌剧教育和普及工作，做好公共服务是维持公众关注度的一种好方式。歌剧艺术节还普遍制定有学生计划，适用于课间、课后、周末等时间段并且扩展到全年。

费城歌剧院2017年至2018年演出季的开场活动是一个名为“O17”的艺术节，在12天内将举办7场活动，剧目从经典歌剧《魔笛》到当代作品都有，演出地点选择在大学剧场和博物馆等地。举办艺术节的目的是希望吸引更多的年轻观众，不但来参加本届艺术节，而且在艺术节后再买票观看正常的演出季节目。如果本届艺术节没有达到预定目标，明年费城歌剧院还将继续做下去，名为“O18”的新艺术节已在酝酿之中了。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交