韩蓬：音乐是一场马拉松

韩蓬，男高音歌唱家，上海歌剧院独唱演员。曾以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，并以优异的成绩毕业于周小燕国际歌剧中心，先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生。2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”；2010年5月，获得意大利RiccardoZandonai（理查德·赞道纳伊）国际青年歌唱家大赛第一名；2013年，获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。

韩蓬曾多次参加中央电视台《天天把歌唱》《民歌中国》《“光荣绽放”十大获奖歌手演唱会》等大型文艺晚会的录制。也曾在歌剧《阿蒂拉》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《楚霸王》《群妖围舞》《那时花开》《弄臣》《心经》《骆驼祥子》等多部中外歌剧中担任男主角。作为颇具实力的青年演唱家，近年来韩蓬活跃在国内外的演出舞台上：2009年1月，在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子；2010年4月，参加上海世博会开幕式演出，演唱世博志愿者主题曲《世界》；2010年8月，赴意大利加尔达湖滨城市参加“Music Riva Festival”音乐节的音乐会演出；2010年12月，跟随外交部参加庆祝中奥建交40周年维也纳金色大厅中国新年音乐会；2011年，参加第14届国际游泳世界锦标赛开幕式晚会；2012年，参加国际短道速滑锦标赛开幕式晚会；2012年参加由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》的演出，饰演男主角唐霍塞，并参加“上海文化全国行”活动在全国9个城市成功上演了这一经典歌剧；2013年，赴台湾台北市主演歌剧《心经》；2013年，主演上海大剧院与匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔·奥伦的厚爱；2014年，主演国家大剧院的原创歌剧《骆驼祥子》，其所塑造的祥子形象获得了作曲家、编剧、媒体等的一致好评，并将于今年9月赴意大利米兰、都灵、热那亚、佛罗伦萨等城市完成巡回演出。

谈歌剧｜在舞台上完成架构

音乐时空：从最初跨专业报考上海音乐学院，包括大学毕业后的几年时间，你的经历都没有直接与歌剧挂钩，后来决定进入上海歌剧院，能不能给我们聊一下这期间的经历？

韩蓬：大学毕业以后我并没有马上工作，中间有两年是在上海周小燕歌剧中心继续学习，在这期间也不停的在国外比赛，赢得了很多在国外演出的机会，包括2009年在意大利维罗纳获得了《图兰朵》国际歌剧比赛第一名后，也在意大利完整的演出了这部歌剧，这也是我正式的第一部歌剧。所以这两年时间，基本是在不停的比赛中度过的，等自己有了一定的成绩和积累之后才回到国内，并进入上海歌剧院成为一名独唱演员。

音乐时空：一般来说，毕业后多数人都会选择就业或者说继续深造，而你是去参加各种比赛，去为自己赢得一些荣誉、积累一些经验，为什么会有这样不同于大多数人的选择？

韩蓬：能够进入歌剧院对于我们学专业的人来说，应该是最对口的职业，也是我从上大学以来的一个梦想。我当时毕业之后也考过歌剧院，但是歌剧院的政策是考进去之后要先从合唱团开始，我始终认为自己是有能力唱独唱的，所以我考上之后并没有留下来，而是用两年的时间，跟随周小燕老师去学习，包括跟国外的很多指挥和coach（也叫opera coach，歌剧指导）学习，在各种舞台上去锻炼自己，让自己积累更多的经验，提高自己的演唱能力。等我拿到国际比赛的第一名之后，我才回来重新进入歌剧院，这个时候我觉得自己应该能胜任这份工作了。

音乐时空：在意大利这样一个歌剧之乡演了整部歌剧《图兰朵》，而且是你第一次完整的演出一部歌剧，这部歌剧对你来说有哪些非同寻常的意义？

韩蓬：《图兰朵》对我来说是非常重要的一部歌剧。当然，对所有的男高音来说都是非常重要的一部歌剧，因为里面有一段非常有名的男高音咏叹调《今夜无人入睡》，这可能是全世界最熟悉的男高音唱段了。这部歌剧我从最开始上学的时候就经常练习，也看了无数个世界有名的歌唱家演唱的版本，自己也没有想到将来有一天能够在舞台上扮演卡拉夫王子。刚好在意大利维罗纳有关于《图兰朵》这部歌剧的比赛，这个比赛的特殊之处，在于我们事先并不知道自己会唱哪一段，而是由评委任意指定，评委告诉钢琴伴奏从哪里开始弹，我们就要从哪里开始唱，所以在比赛之前，要将整部歌剧全部背下来。这个比赛还有一个特点：只设第一名，没有第二名，所以难度也可想而知。当我赢得这次比赛的第一名之后，就有机会在意大利演这部歌剧，我当时还是歌剧界的新人，在此之前我从来没有演过整部歌剧，所以对我来说压力也非常大，但我知道这同时也在检验着我的能力。当我和指挥、钢琴伴奏排练了一个多月之后，我知道我能够胜任这样一部歌剧了，通过这一个多月的时间，我大大的提高了自己的演唱能力，音色方面也变得更加纯正，自己的审美观念也随之改变。因为在这个过程中，我接触到的是纯正的意大利式歌剧以及歌剧演员，不再是学生时期的那些见闻，我觉得这部歌剧对我影响很大，改变了我很多观念上的东西，对我接下来的演唱生涯也有很好的促进作用。

音乐时空：你两次获得了意大利国际声乐比赛第一名，包括后来参加“青歌赛”的时候也获得了很好的名次，当荣誉、知名度接踵而至的时候，外界给予你的多是好评，你会怎样理智的看待这一切？

韩蓬：其实我对自己会有一个很客观的评价。每次不管是比赛得奖，还是在舞台上演出了一部成功的歌剧，大家对我都是以鼓励和肯定为主，但是我始终对自己有一个客观的认知，也始终提醒自己保持清醒的头脑，不去被外界的评论所影响。我清楚自己身上的不足，包括我每一次演出歌剧之后，都会静下心来去分析自己的优点和需要改善的地方，争取在下一次演出中让大家看到我这方面的提高。

音乐时空：作为男高音歌唱家，近年来，你在歌剧的舞台上先后担任过《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《楚霸王》《群妖围舞》《那时花开》《弄臣》等多部中外歌剧的男主角，如今你对舞台的驾驭更是驾轻就熟，对于舞台和唱段的掌控，你是如何逐步完成自己的架构的？

韩蓬：我觉得大学毕业之后的两年时间对我来说是非常关键的，真正是我从学生到职业演员的过渡阶段。在这两年期间，我可以潜下心来研究我的歌唱。通过在意大利的经历，我对自己更加有信心了。在我上学的时候会觉得唱一整部歌剧太难了，而且对于普通的男高音来说，完成《今夜无人入睡》这样一首咏叹调都非常难，而这首咏叹调在整部歌剧中是微乎其微的一小部分，但是当我将整部歌剧演唱下来之后，我的信心大增，觉得自己可以胜任这样一份工作。在这两年中，我又参加了很多国内外的演出，一个演员的成长光在课堂上是不够的，在舞台上的成长会快很多。我通常在演完之后，会审视我自己，以一个旁观者的身份来看自己的演唱，总结一下自己。我会通过这样的方式去弥补自己身上的不足，也为接下来的演出打下基础，所以可以在接下来一部部歌剧中做到驾轻就熟。

音乐时空：歌剧是非常综合的一门艺术，除了演唱还有表演，还有跟搭档、指挥、乐队等等之间的配合，你在这方面是如何处理的？

韩蓬：歌剧对演员的要求是全方位的，从“歌剧”的字面意义来看，就既有演唱也有戏剧表演的成分，所以对于歌剧演员来说演唱是最基础的，关键是在舞台上的对手戏，因为台上有搭档、有合唱队员，台下还有几十人的交响乐团，对于整部歌剧来说，演员之间要有很好的协调能力。真正在舞台上要忘掉怎么唱高音，重要的是怎么演戏。在学校的时候大多是站在老师的钢琴边，很少走动起来演唱，但在真正的歌剧舞台上是“摸爬滚打”着演唱，所以我们要适应在不同的环境、不同的状态下来表演。我觉得这对于歌剧演员来说是一件很难的事情，大部分歌剧演员面临的最大困难都是在表演上。因为对于歌唱演员来说，要讲气息，要找到声音的位置，但是在舞台上动起来之后就很难去把控这些东西，所以对于演员自身来说也要有身体上的协调性。

音乐时空：很多表演艺术家都提到，舞台上的表演非常微妙，尤其是演对手戏的时候，既不能表演太过而抢来搭档的戏，又不能太过弱化自己的戏份，二者之间的平衡非常难以把握，这一点也同样适用于歌剧，你是怎么处理的？

韩蓬：演对手戏的时候，这个尺度真的非常难以把握，因为大家在舞台上大多是男一号、女一号。至于这一点，我觉得首先是要尊重作曲家的原作，因为他们在进行创作的时候就已经写清楚了以谁的音乐为主，大家在私下做功课的时候其实就要意识到这一点。在舞台上要协调好两个人之间的关系，我觉得作为歌剧演员要有大局观念，要懂得尊重搭档，不能太自我，脑子里时刻要想着别人。

音乐时空：由你担任男主角的歌剧《卡门》，在全国进行了二十多场巡回演出，谈谈你对这部歌剧的理解和感情。

韩蓬：歌剧《卡门》是我在上海歌剧院演的第一部外国歌剧，所以也是意义重大。第一次演出是跟“中国三大男高音”中的魏松老师、莫华伦老师一起，我们三个分别担任了ABC组的角色。我从两位老师身上学到了很多东西，因为每次我都会看他们的排练，了解到演了这么多年歌剧的人去怎么对待和处理一部歌剧，也会从他们身上学到很多技巧，包括在舞台上怎么去感动观众等。第一次演出之后，我们歌剧院就将《卡门》这部歌剧作为了我们的保留剧目，随后进行了全国巡演，大概有二十多个城市。《卡门》这部歌剧的戏剧冲突非常大，内心的戏特别多，在巡演的过程当中我也不断在这方面下功夫，在内心戏、戏剧表演方面做了很多功课，所以二十多场巡演走下来，在巡演的过程中我是一场比一场放松，我觉得这部戏已经是我的一部拿手剧目了。

谈原创剧目｜用声音辅助人物刻画

音乐时空：现在很多乐团、歌剧院都会有自己的保留剧目，也会有自己的原创剧目，比如上海歌剧院的威尔第歌剧《阿蒂拉》和原创中国歌剧《燕子之歌》等等，你在其中担任主角，这些歌剧又对你构成了哪些影响，能不能简单跟我们聊一聊？

韩蓬：歌剧《阿蒂拉》是上海大剧院跟匈牙利布达佩斯艺术宫一起合作制作的一部歌剧，这部歌剧是在中国完成的首演，也是一部不常上演的歌剧，但是它的音乐非常好听。我接到这个角色的时候，连基本的视听资料都不容易找到，所以私底下也是做了很多的功课。那次邀请的指挥可以说是歌剧界的大腕儿，是世界著名歌剧指挥大师，近几年他也在北京、上海、广州等很多城市演出。另一方面，这部歌剧邀请到的演员都是各个领域当红的艺术家，每个人的实力都很强，我在其中是最年轻的，压力也很大，在和他们的合作过程中，我也在不断审视自己，最后成功的演出了这部歌剧，也得到了指挥大师丹尼尔·奥伦的认可，首演之后他找到我并问我：“你有没有想法跟我去意大利？我觉得你是一个非常棒的男高音，我可以带着你在欧洲各大城市的剧院去演出……”接着就给我合同，但是因为我当时国内的档期都排满了，没办法去接这样的合同，所以我说“希望以后有机会跟大师去学习、去合作”。所以《阿蒂拉》对我来说是提升自我信心的一部歌剧，因为得到了这个行业里大师的认可。

音乐时空：你平时也喜欢运动，借用一个体育术语，这次演出可以说是全明星阵容，你当时是怎么接到这部歌剧的邀请的？尤其又在其中扮演男一号的角色。

韩蓬：这个角色我们是通过选拔产生的，由合作方匈牙利派人到我们国家来选拔角色，他们最后选中我来担任弗雷斯托这个角色。

音乐时空：青年演员之间互相搭戏的时候，由于年龄相仿，资历、气场等方面比较相近，相对容易把控，在和一些大师级的艺术家搭戏的时候，你会怎样调整自己呢？

韩蓬：对于我个人来说，我是一个遇强则强的演员。如果遇到跟我搭戏的是老一辈的艺术家，甚至是全世界都非常有名的艺术家，大师级的指挥家在一起合作，往往在这种时候我自己的发挥也会特别好。因为首先我会非常重视，在私下里做准备时，我会特别认真、细致，这也是对搭档最起码的尊重，毕竟无论是舞台上、名气、演唱等等方面，他们都是我们青年演员的偶像。我和很多国内外知名歌唱家合作过，其中有我们的孙秀苇老师，她是享誉国内外的知名女高音歌唱家。和他们在一起演出的时候，首先是抱着尊敬前辈的心态，但是我也会在台下做功课的时候设置一些小细节，让大家将精力集中在我的身上。比如说在哪一段跳出来，用我的歌声把大家吸引到我的演唱中来，所以在这部分我是没有什么心理压力的。

音乐时空：之前也讲到这部歌剧是在中国完成的首演，在资料都很少的前提下，你是怎么从无到有的完成这个角色的构造的？

韩蓬：这部歌剧的资料确实非常少，很多人可能对《阿蒂拉》的故事都不太熟悉。我一方面是通过跟coach上课，因为很少有资料可以去借鉴；另一方面，一直拜托在国外的朋友去帮我找一些资料，后来找到了一些CD，但是影像资料完全没有，他们也帮我翻译了一些相关的资料，我也是慢慢去学习这些，才逐步完成这个角色的。

音乐时空：你曾以优异的成绩考入周小燕歌剧中心，师从于周小燕，并在《燕子之歌》这部以周小燕为原型的歌剧中扮演了她爱人的角色，能不能给我们介绍一下这部歌剧？

韩蓬：《燕子之歌》是我们上海歌剧院打造的一部原创歌剧，也是以周小燕老师为原型的一部歌剧。演这部歌剧的时候，大家压力都很大，因为里面几乎所有角色的原型都健在，除了我扮演的周小燕老师的爱人张骏祥先生以外。张骏祥先生是电影界的老前辈，也是上海电影制片厂的老厂长，在电影界张骏祥先生可以说是一个举足轻重的人物，我在演出的时候最大的困难就是形象不太相符，因为张骏祥先生比较瘦，我比较胖，但是我有信心演好这个角色。在形象上不太像的时候，我会用声音去塑造人物，所以在音乐上做足了功夫，尽量用音乐去打动观众，让观众不去那么关注我的外形，真正沉浸在我的音乐当中，沉浸在这个角色里面，我是希望通过这样的方式来掩盖形象上的不足。演出之后，很多观众对我塑造的这个角色印象也非常深刻。包括周小燕先生都说：“你唱得非常好，虽然长得不像。”

音乐时空：其实对于这个角色最有发言权的就是周小燕老师，既然她都对你赞誉有加，说明你在人物的塑造上、声音的完成上确实非常好。

韩蓬：对。在第一轮的演出之后，作曲家也觉得我的声音非常适合这个角色，在第二轮的演出中，又专门为我写了一段咏叹调，在北京国家大剧院演出的时候，我就演唱了这段咏叹调，大家都非常认可，周小燕老师也觉得非常适合我。

音乐会｜展示不同面向的自我

音乐时空：去年，你先后进行了两场个人独唱音乐会，当初是怎么想到要筹备独唱音乐会的？这两场独唱音乐会对你的艺术生涯来说是否具有特别的意义？

韩蓬：一方面是因为我从毕业到真正走上职业生涯之后没有举办过独唱音乐会，对于一个男高音来说，举办一场独唱音乐会的难度也非常大，很多人都开玩笑说男高音的“男”其实是“困难”的“难”，确实独唱音乐会对于男高音的体力、发声技巧、方法都是很大的考验。另一方面，我演完几部歌剧之后，演唱能力提高了很多，我们的魏松院长也建议我通过音乐会来检验一下自己，所以我就做了第一场独唱音乐会。曲目方面基本上选取的都是歌剧咏叹调，当时几乎所有专业人士看到节目单之后都是有疑问的，我自己的心理压力也特别大，但是舞台上完成得非常好，也得到了所有人的肯定。这样一场独唱音乐会可以说是对我前面的一些演出、经验的总结。

音乐时空：在第一次独唱音乐会上，在曲目方面就设置了这么高规格的，固然是对你之前歌剧艺术的总结，但同时也为接下来的演出提出了更高的要求，因为也意味着下一次音乐会的时候不能低于这样的配置。

韩蓬：从那次音乐会之后，我又举办了三次独唱音乐会。我是希望通过每次独唱音乐会的机会向观众展示我不同的一面，所以对每一场音乐会我都做了精心的设计：第一场是面向从事本专业的圈内人士，所以在选曲上多是歌剧咏叹调，可以说是想在专业领域展示一下我的能力；第二场音乐会的曲目选取的都是中国歌曲，因为中国人对于自己熟悉的歌曲还是容易接受一些，我希望唱给老百姓听，所以选取了很多偏流行的歌曲，像《天路》《父亲的草原母亲的河》等等。也希望通过我不同类型的音乐会，让歌剧能够走进老百姓的心里，我不希望我所从事的歌剧行业被大家认为是阳春白雪的，与大家隔着很远的距离，而是希望他们以后能多走进剧院去听古典音乐。

音乐时空：你在很多场合演唱过流行歌曲，也谈到过要将美声跟流行音乐这两条艺术道路结合起来，能不能给我们聊一下这方面的内容？

韩蓬：我是一个“80后”，我从小的成长环境都是听流行歌曲，老一辈的歌唱家很多从小听的是样板戏，所以他们可能不太注重这一块。而且美声与流行之间的转换对我来说是一件很容易的事情。唱流行歌曲主要是注重乐感，不是用声音，美声与流行之间是有共通之处的，相互之间也可以完成转换，我觉得唱古典的人也应该有很好的乐感，毕竟古典音乐在几百年前也是欧洲的流行音乐。现在大家觉得美声歌唱家唱不好中国歌，我想改变这种现状，想让观众知道我在唱好美声的同时，唱流行歌曲一样可以走到他们的心里去，所以我想做这样的尝试。当然自己的主业不能放弃，在业余的时间可以多做这样的尝试，包括演唱一些中国的民歌等等。

《骆驼祥子》｜一场男高音的“马拉松”

音乐时空：2014年6月，在国家大剧院完成了歌剧《骆驼祥子》的首演，你在其中饰演的是祥子，能不能聊一聊你当初接到这个剧本的情况？

韩蓬：歌剧《骆驼祥子》对我来说又是一个新的起点，因为这部原创歌剧是根据老舍先生非常著名的《骆驼祥子》改编的，应该说这部小说在中国人心里占有很重要的位置，有着很深的群众基础。我接到这个剧本的时候，首先一个问题又是形象不太符合，男高音的普遍体型是“脑袋大，脖子粗”，“难高音”嘛，有着很强的体力要求。《骆驼祥子》的演员经过了三轮选拔，无数个想唱祥子的男高音来试唱，在最初确定的时候，我们有三组祥子的扮演者，另外两个都是刚从国外回来的，当时我被分到了C组。按照国家大剧院的传统是很难启用一个年轻人去担任主角的，从中国整个歌剧届的情况来看也是这样，多是邀请一些歌剧届的大腕儿来担任主角。郭文景先生这部歌剧对于男高音来说存在着巨大的挑战，整部剧时长有三个多小时，男高音在台上演唱的时间大概有两个多小时。而且《骆驼祥子》这部戏首演的时候正好是国家大剧院歌剧节开幕，全世界14个国家的剧院经理还有演出团体要来观看这部歌剧，到底启用谁来担任首演，对于国家大剧院来说压力也非常大。通过一个多月的排练，大家可能一致认为我适合担当A组的祥子，我从最初的C组扮演者到最后公演的首演，可以说是完成了“逆袭”。最后也没有辜负大家的期望，我的演出也得到了郭文景老师的肯定，包括指挥、导演、剧院领导等等都给予了褒奖。

音乐时空：歌剧的排练一般会分AB组，但在这部歌剧中共有三组主创人员同时参与排练，也并没确定谁来演，这其中面临的竞争与压力也可想而知。你从最先的C组扮演者，到后来完成首演以及第二轮的演出，你刚刚用“逆袭”来形容，能不能给我们分享一下这段心路历程？

韩蓬：我这个人不太会与人争，我习惯用舞台上的表演和演唱去说服别人，虽然是C组，但对于我来说，只要完成好剧中的角色就足够了。作为主创人员，他们都是从国外请回来的，在国际上都享有声誉，我在其中是最年轻的，我能做到的就是完成好自己的角色。在平时的排练中，其他几组成员在排练，我都会在台下观看。我是抱着一种学习的心态，不管是什么样的人在台上演出，我觉得自己总能从他们身上寻找到我所欠缺的东西，所以我喜欢看别人的排练，从他们身上去吸取一些东西。别人排练的时候，我在台下观看；自己排练的时候，认真对待；别人休息的时候，我在琢磨角色、训练自己的演唱，我真的是下了苦功夫的。排练场上的人都会笑我，因为每一次排练我都至少要带三件T恤，湿透一件再换一件，这些付出，在排练的过程中，大家也都看在眼里。到后来我们内部彩排的时候，就是每一组主创人员都演一遍的时候，所有人都觉得我这一组无论是在角色诠释，还是声音的塑造上都比较适合担任首演，所以最后确认由我来担任首演。我也一直觉得我要用自己的演唱去征服别人。

音乐时空：你也谈到别人排练的时候你在台下观看，每一组的祥子都各具特色，加上老舍的原著，以及在此之前的话剧、电影、电视剧等等，你从中吸收了哪些表演或者演唱上的优势到自己的演出中去？

韩蓬：从最早接到这个角色的时候，我就感觉压力很大。因为只要一提到祥子，大家的第一反应都知道是张丰毅老师所饰演的祥子形象，这个压力就更大了，因为张丰毅老师的演绎给大家的印象太深了。在没有音乐的时候，我首先研究的是祥子这个角色，看自己能否胜任，因为在表演上对我来说肯定要有很大的突破。祥子是一个人力车夫，肯定会与车有很多的对手戏。另一方面，祥子是一个生活在底层的人，我一直觉得英雄人物好演，但诠释生活中的小人物形象是很难的。接到这个角色之后，我先找了老舍的原著小说去读，也在网上找了电影、话剧不停的观看……做完这一系列的功课之后，再去接触音乐，到每一句台词，每一句唱辞的时候我都有想象，也都有画面感。

音乐时空：在此之前，你也接排并首演过几部中国歌剧，可能每一部歌剧在你心中都会有自己的权衡和评价，对于《骆驼祥子》这部由你完成首演的又一部中国歌剧，在全场近3小时的演出中，祥子的音乐任务贯穿始终，在你看来，除了先前聊到的，还有哪些方面是你原本没有预计到的？

韩蓬：演出完这部歌剧之后，我觉得祥子对于男高音来讲是一个非常重的角色，首先在演唱上非常有难度，在节奏和音准上有很多快速的变化，而且都很微妙，但是这些微妙的变化音被郭文景先生运用得非常巧妙；另外，在这部歌剧中运用了很多民间音乐元素，对于我们演唱的人来说非常难，但对于听众来说会很放松，因为在里面会听到很多大家比较熟悉的民间音乐元素。对于我个人来讲，每次演完真的要湿透几身衣服。排练之后我才知道，这部戏比我原来预想的体力消耗大多了，我们一直在开玩笑说演完一部《骆驼祥子》等于演了三部外国歌剧。因为我在里面不但要拉车，还要拉着车跑，所以大家看演出，经常会看到我大汗淋漓的样子。而且祥子是生活在最底层的人，经常被人欺负，经常是被一脚踹在地上，爬起来就要唱，对于我这样体型的人来说，这样的动作太消耗体力了，另外从演唱上来说，演唱者也很难控制自己的气息。但是演完之后对自己的锻炼和提高也非常大，我在表演上的成熟，我觉得是《骆驼祥子》给我的。另外一个方面，《骆驼祥子》整体来说是一个悲剧，但中间也有喜剧的成分，我觉得悲剧相对容易呈现，但是在悲剧中演出喜剧成分就太难了。后来在第二轮演出的时候，大家在一起演出已经很默契了，所以很多喜剧上的效果也都展现出来了。对这部歌剧，我自己是非常满意的，可以说我的表演又完成了一次升华。

音乐时空：说到跟搭档之间的配合更默契，我们知道在排练以及第二轮演出中，跟你搭戏的虎妞扮演者有周晓琳、孙秀苇，你们之间的合作又给你留下了怎样的印象？

韩蓬：其实在首演的时候，我跟她们两位都搭档演出过，首演的时候是跟孙秀苇老师，之后的一场是跟周晓琳一起演。同一部歌剧每个人演的都不一样，所以在首演过程中，我面临的另一个困难就是我要记住两套演出阵容的表演。比如说我在跟孙秀苇老师搭戏的时候，我必须按照她的表演节奏来配合，我要记住她的走位、表演以及表演习惯。在跟周晓琳合作的时候，我又要变换一套思路。所以在首演中我虽然比较“痛苦”，但是对我的临场经验得到了很大的提高。

音乐时空：之前你也提到会对自己的演唱和表演进行反思和调整，现在距离《骆驼祥子》的首演以及第二轮演出已经有一段时间了，通常在间隔一定的时间和空间之后，对于人物也好、唱段也好，可能更能客观、冷静的看待，此时你对祥子或者说这部歌剧又有着怎样的评价和反思？

韩蓬：通过两轮的演出之后，我觉得祥子这个角色已经跟我合为一体了。祥子这个人物跟我的个性其实是比较像的，他是那种闷闷的人，我在生活中也是一个标准的宅男，平时没有演出都很少出门。我觉得性格如此相近的人，在表演上也比较能进入状态，如果现在让我再去演祥子这个角色，我觉得可以游刃有余的去演唱，没有那么大的心理负担了，所以我现在也是比较期待9月份在意大利的巡演。

音乐时空：9月在意大利有多个城市的巡回演出，由你担纲的演出占有多大的比例？

韩蓬：这次我们《骆驼祥子》在意大利的巡演，可以说真正是中国歌剧走向了世界，而且是介绍了一部非常有特色的中国歌剧到国外去，因为这部剧的舞台设计是非常具有“北京胡同”风格的，也是让国外观众了解中国传统文化非常好的途径和形式。在这次演出过程中，我们大概有四个巡演城市，每个城市大概有两场演出，我在其中是担任每一个地方的首演。而且行程安排得特别密集，到一个城市只有一天的装台时间，第二天就要接着演出，肯定也要克服很多的困难。

音乐时空：在之前的沟通中你也提到近期会去北京，也是因为要排练《骆驼祥子》这部歌剧吗？

韩蓬：不是，我是去排练另外一部歌剧《永乐》，这是由天津大剧院创排的一部歌剧，邀请中国著名作曲家叶小纲先生来担任作曲，这部歌剧是作为国家大剧院歌剧节闭幕式上的演出，7月2号会在国家大剧院正式演出。《永乐》这部歌剧对于其中的“皇帝永乐”这个角色，可能比较弱化，真正讲的是编写《永乐大典》的过程和其中牵涉到的人物，我在其中担任的是男主角，即编写《永乐大典》的解缙，乐谱刚刚完成，我们现在正在紧张的排练。在9月《骆驼祥子》巡演之前，我还有两部歌剧要演，一部就是《永乐》，另一部是国家大剧院的歌剧《西蒙·波卡涅拉》，这次也是邀请到世界三大男高音之一的多明戈先生来演唱，所以接下来的任务还非常重。

音乐时空：在《骆驼祥子》巡演之前，你还有两部歌剧要排演，在时间和精力上都是很大的占用，你会不会也有一些潜在的担忧，因为毕竟是到歌剧之乡去演出？

韩蓬：这个当然，演员这个行业就是在不停的面临各种压力。首先要保证自己的身体状况非常好，因为在《永乐》这部歌剧中，我是没有B组演员的，是我一个人完成两场演出。另外，《骆驼祥子》在意大利的巡演，大家心里其实是没有底的，因为毕竟是在意大利演唱一部中国歌剧，如果是演出一部意大利歌剧，我们反而不担心。但是我对《骆驼祥子》是有信心的，因为首演时它的音乐已经得到了认可。来自14个国家的剧院经理和总监在看过这部歌剧之后，对《骆驼祥子》的音乐都给予了非常大的肯定，他们觉得郭文景先生写的音乐是非常交响化和国际化的，虽然里面有很多民间音乐元素，我觉得作者很好的将世界的音乐和中国的音乐融合在了一起。所以我对这部歌剧有很大的信心。

音乐时空：赢得过国际国内的奖项，又主演过那么多部国内外歌剧，对于现在的你来说，在歌剧方面还有哪些想要尝试的？

韩蓬：关于接下来的歌剧事业，我希望自己能多演一些西方的古典歌剧，先将流传几百年的歌剧演好，再去演唱中国的歌剧，可能会有更多的心得，对歌剧的驾驭能力也会提升。现在我们国家对于歌剧的发展投入了很大的精力，也希望自己每年都能演出一部中国歌剧。以这样一种循序渐进的方式，我觉得对自身歌剧事业的发展应该会更好，也可以更好的为中国歌剧事业贡献自己的一份力量。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交