音乐季并非乐团“标配”

日前，2016年中国交响乐峰会暨中国交响乐发展基金会第五届理事会会议在江苏苏州举办，国内一线指挥家、作曲家、演奏家、教育家和院团领导汇聚一堂，就中国交响乐界热点话题碰撞出思想的火花。

不是每个乐团都要有音乐季

音乐季指一个职业乐团艺术生产和演出的年度计划，国外绝大多数职业乐团实施音乐季。久而久之，是否有音乐季日渐成为评价一个乐团是否职业化、是否优秀的重要标准。然而，指挥家余隆表示，以有无音乐季判断乐团好坏是不合理的。“我一向主张大团大做、小团小做，音乐季只是一种艺术计划，代表着乐团的某种思考，但不代表艺术的优劣。乐团还是应该考虑自身情况，本着对艺术负责的态度量力而行。”

北京管乐交响乐团是一家完全依靠票房生存、发展的院团，他们的思路就是保证艺术质量、盯准市场而不搞音乐季。“我们团主要靠项目生存，与演出公司、院线等合作，创作演出市场需要的作品。”该团团长李方方说，北京管乐交响乐团演出的电影音乐、歌剧音乐、芭蕾组曲、卡通音乐尤其是宫崎骏作品音乐等很受市场欢迎。

培养观众与加大普及

保护、传承和弘扬某种艺术的智慧之举，是让这种艺术走进普通人的生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。在中国，交响乐是高雅艺术的代表，但是谈到普及交响乐、让更多人受惠，则还有一段路要走。

安徽省演艺集团原副总经理宇洪杰建议，交响乐团的发展要加强与政府有关部门的联系与合作，此外，自身艺术的过硬也非常重要。

上海交响乐团是业内公认的高水平乐团，团长周平表示，乐团除了走国际化路线，也非常注重普及，而二者常常是可以结合的。“我们在一些特殊的时间节点，比如节庆，再如知名艺术家的纪念日，推出相应的作品演出，尤其是艺术家纪念日时将其作品进行‘打包销售’，非常便于观众了解艺术家，培养观众对交响乐的兴趣。”周平说。

在信息爆炸的时代，酒香也怕巷子深，艺术、演出信息成功“抵达”观众，是推广、普及的第一步。除了传统媒体，许多交响乐团积极利用自媒体让更多观众获得演出信息。广州交响乐团团长陈擎说，广州交响乐团充分利用微信朋友圈，演出信息全团转发，偶遇演出曲目、人员发生变化，也第一时间发布信息，与观众及时沟通，维护好与乐迷的关系。“当然，这一切的基础是所有演出全力以赴，长期保持演出的高水准。”陈擎说。

高校的教育接上市场的地气

要想有高质量的演出，人才显然不可或缺。艺术人才尤其是交响乐人才的培养又与其他学科侧重在校期间的理论学习不太一样，无论是独奏家还是乐手的培养，都非常注重艺术实践。

上海音乐学院院长林在勇认为，音乐教育倘若不能与人的音乐生活结合、跟市场结合，就很容易走进怪圈。“在校阶段的曲目选择和演奏技法训练都不宜过分个性化，还是应该注重打好基础，为将来广泛的艺术实践做准备。”林在勇说。

许多关心交响乐教育的艺术家建议，请演出经验丰富的乐手、独奏家走进校园参与教学是很有必要的，这才能让高校的教育接上市场的地气，这也就是苏州大学音乐学院院长吴和坤所说的“音乐学院与乐团要有渗透意识”。

西安音乐学院副院长、陕西爱乐乐团团长、作曲家崔炳元说：“乐团与音乐学院携手，可以为学生提供实践机会，也会使音乐风格的把握和呈现更加准确、规范化。”目前，包括沈阳交响乐团在内的许多交响乐团积极开展与当地音乐院校的合作，培养了许多在校期间就积累了较丰富的演出经验的艺术人才。

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