琴弦上的诗人——忆音乐家张锐

2016年6月9日，又是中国音乐界一个黑色的日子，13点45分，我国著名作曲家、二胡演奏家、原南京军区前线歌剧团团长张锐留下他创作的《红霞》《海娘》《夺印》《雨花拾谱》《蝴蝶泉组曲》……还有那把终生陪伴他的心爱的二胡，永远地离开了我们。

张锐1920年出生于云南昆明，从小随父亲学习演奏二胡等民族乐器。1937年参加中国共产党领导的抗日民族解放先锋队，1938年在昆明艺术学校音乐美术科读书时，积极投身抗日歌咏运动，并加入了中国共产党，期间创作了风靡当地的抗战歌曲《九.二八》，作品表现了民族危亡的痛苦和人民立志反抗民族压迫的决心，歌曲一经问世，立刻就在群众中传开。1939年经由昆明地下党推荐到重庆音乐教导员训练班学习作曲、指挥。皖南事变后，又入重庆青木关国立音乐院师从陈振铎先生学习二胡。抗战胜利前夕进入新四军苏中抗日根据地，任音乐教员。解放战争期间，他随野战军文工团转战华东战场，用手中的武器——二胡和小提琴鼓舞士气，激励战友。张锐先生曾荣获三级独立自由勋章，三级解放勋章，中国人民解放军独立功勋荣誉奖章。可以说，他是一位从战火中成长起来的音乐家！

新中国成立后，张锐先生数十年一直在部队从事音乐创作和演奏工作，其代表作有歌剧《红霞》《碧海红旗》《大江东去》《海娘》等，不仅具有鲜明的思想性和时代特征，更为中国歌剧音乐艺术的创新及如何解决民族化的问题，进行了卓有成效的尝试，并取得了巨大成功。因其为中国歌剧事业作出的卓越贡献，2010年荣获我国首届“金葵花中国歌剧艺术成就大典——中国歌剧作曲家终身荣誉勋章”，实属众望所归。《红霞》中的《眼望红军出征北上》《太阳啊，你再照照我》《三祝红军》等唱段，数十年来流传广泛，已经成为中国民族歌剧中影响甚大的经典，1958年由八一电影制片厂拍摄成我国第一部彩色歌剧片。此外，他还与夫人俞频联袂创作了电影《夺印》《二泉映月》（与巩志伟合作）的音乐，这两部作品的配乐中，都记录下了他真挚动情的演奏，也为电影增添了光彩。

张锐不仅是一位历经战争烽火磨炼的作曲家，又是一位负有盛名的二胡演奏家、音乐理论家和教育家。他是新中国成立后最早代表国家出访文化交流的音乐家之一，1955年随中国艺术团参加“布拉格之春”国际音乐节、1958年参加“巴黎戏剧节”，并访问欧洲20多个国家，所到之处，他出色的演奏都赢得了国际友人的高度赞誉，一致称“这是中国最好的‘小提琴’”。因此，他的二胡演奏为中国民乐在世界广泛传播作出了开创性的贡献。张锐还出版有二胡独奏曲集《雨花拾谱》《张锐二胡练习曲集》《张锐俞频音乐作品选》、音乐美学文集《琴弦雨丝》及《刘天华二胡独奏曲》《阿炳全集》《蝴蝶泉组曲》等多张演奏专辑。特别让人感动的是，2012年，在他92岁高龄之年，与他的女儿、作曲家张卓娅在北京国家大剧院举行的中国音协二胡学会成立30周年纪念音乐会上，同台用二胡成功演奏了歌剧《红霞》主题曲，创造了其艺术人生的传奇！

他所演奏的刘天华作品《月夜》《光明行》《病中吟》《良宵》等以及华彦钧的《二泉映月》，堪称二胡演奏之经典，被誉为是最佳的诠释者，影响着一代又一代的二胡后辈。也许是因为他独特的美学观及常年演奏小提琴的经历，他创造性地把小提琴演奏的手法和声音的概念运用到二胡中，使得他的演奏形成了独一无二的风格。其演奏的音乐，没有过多的装饰，朴实无华，跟先生的为人一样，追求本真自然，纯洁直面。他演奏的声音饱满厚实，音色秀丽透亮，律动感极强，气势连贯统一。听张锐的演奏，你可以在他那运弓行指间，感受到他的音乐柔美里又见苍劲挺拔，激情中又含甜美真挚，真正做到了刚柔相济，人琴合一。正如他自己所说的那样：“我认为演奏刘天华的作品，柔美之中含刚毅，激越之处又需持重。这两者的平衡、兼顾是比较难的，这是表现技巧、技法中更艰深一步的课题”。

张锐在长期的演奏、教学之余，潜心于演奏美学的研究，影响最大的是他提出的“美，我的十二个愿望”， 这是他一生演奏实践的重要理论总结，更是后辈追寻的方向与目标。他认为“音乐艺术是以一种特殊形式——在与时间同步的乐音流动中表现出人与人之间生活的真情”。“音乐艺术家唯以寻觅乐律与自然的同步，追求乐情与理智的平衡，才能准确有序地表现出千变万化的人间生活真情，创造出音乐的至美境界”。因此，他对音乐演奏艺术提出了12个愿望，即“音位稳，机能活；音程准，音律美；音质纯，音色富；音势贯，感情挚；节奏畅，律动生；强弱著，内涵真。”文论虽短，但言简意深，把几十年的舞台演奏经验凝练成36个字，既涵盖了音乐的基本要素及演奏的基本技术要求，又从音乐表达、情感体现、音律美感、音势贯通、内涵真挚等方面，全方位地提出了要求，字字珠玑，寓意深刻，给我们以莫大的启迪。可以说，他的一生都在追求艺术的真、善、美。

张锐对待人的品德方面要求非常高，他经常告诫身边的人，要“轻拂琴瑟重乐品，反弹琵琶正做人”。他非常注重演奏家的人品，认为好的音乐表达，来自于演奏者高尚、优秀的人品。演奏要有乐品，做人要有人品。这正是他人生的箴言，也是他孜孜不倦的人生和艺术的追求。他还说人要活在四个世界里：第一要活在劳动的世界里，因为不劳动者不得食。第二要活在审美的世界里，一名艺术工作者一定要比常人更能发现生活中的美，要一辈子欣赏着，传播着。第三要活在憧憬的世界里，一个人要有抱负，要有理想。第四要活在创造的世界里，因为创造最有价值，无论是艺术创造还是科学发明。

“航行在音乐的海洋上，二胡是你的一支桨。航行在人生的海洋上，音乐是你的一张帆！”张锐的逝世，是中国民族音乐事业、中国民族歌剧事业的重大损失。然而他的精神，他对于音乐的追求和对美与人生诗一般的感悟，一直像海洋上的灯塔，指引着我们，鼓舞着我们。

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