浅谈柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”

1 乐曲简介

这部悲怆交响曲，是作者的天鹅之歌。作为作者最后一部大型交响乐。在小编介绍这部交响曲之前，让我们回顾一下之前的第四与第五交响曲。第四交响曲热情洋溢，但是危机四伏，因为作者刚从情感危机中解脱出来，但是也预见了命运的无情。第五交响曲虽然情感起伏不如第四那么大，但是那种莫名的危机感越来越近。以上两部作品虽然表达了人生的一些负面的东西，但是二者的结尾都是以胜利甚至狂欢结束的。现在，我们来到了第六交响曲面前，这部自传性质的悲情之作面前。

这部第六交响曲被冠以悲怆的标题，其实并不是作者的初衷，这部作品一开始以一个没有任何悲剧意味单词做为标题，翻译过来叫热情，或是激情。但是由于出版商的缘故，被弄成了一个法语单词，而这个法语单词的意思，就是悲怆。

这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是一个人的一生，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负面的情绪一直贯穿着整部作品。这一点不难发现:第一乐章死气沉沉的主部主题与凶神恶煞的发展部，第二乐章中部叹息一样的下行乐句，第三乐章机械的抓狂的三连音，到最后一个乐章痛苦地闭上眼睛，迎接死亡。

这部作品的主人公是谁?就是柴可夫斯基本人，这一点也不难发现:从他的生活上看，老柴的一点也不幸福，他非常敏感多情，以至于用"玻璃"来形容他一点也不为过，这也导致他的生活充满了烦恼。从爱情上看，他更是痛苦的（不明白的自己网上搜一下），他有过极其失败的爱情。事业上，他也不是一帆风顺，自己的作品时常被人否定。从社会大环境上看，当时的俄国也呈现出混乱不堪的局面。最后加上作者觉得自己时日不多（作者在写第五交响曲时就写信给梅克夫人:"我还不算老，但是我已经感到年龄的威胁）以及梅克夫人由于破产停止对老柴物质上的资助，一切的一切使得老柴写了一部自传性质的杰作，这部作品是作者的心血，就像作者说的一样:"这部作品就像是我的宠儿，以前的所有作品都不能与之相比。"

这部作品，是老柴最后一部交响曲，她是写给全人类的，因为她囊括了人生活中最本能的情感，这部作品也是作者写给自己的，作者用音符给晚年的自己画了一张真实的自画像。

第六交响曲的创新之处:

这主要体现在第六交响曲的末乐章。以往的末乐章都是兴高采烈的，狂欢的，胜利的但是这部作品并不是:末乐章是个哀伤的痛苦的慢速的乐章，就像一首挽歌。这打破了听众的聆听习惯，因为当时的听众都习惯以一个欢快的末乐章为作品画上句号，这部作品一反常态。这可能启示了马勒，马勒在第九交响曲（也是作者最后一部完整作品）的末乐章也用了这个手法，最后也是逐渐走向沉寂，极其微弱地结束整部作品。

第六交响曲是否是终点?

关于这个问题，小编认为，第六交响曲一定不是终点。虽然第六交响曲有一种难以摆脱的神秘感（作者指挥这部作品首演后不久就辞世了），但是稍微了解老柴的人都会发现，他构思过第七交响曲，第三钢琴协奏曲没有写完，长笛协奏曲也有一些草稿，如果你去维基网上查一下，你会发现，他有构思过几十部作品，只不过没等将其付诸实践，作者便与世长辞。虽然第六交响曲是一部彻头彻尾的悲剧，但是，如果老柴再活一阵子的话，这部作品只是一次情感宣泄罢了。

2 乐章结构与乐队编制

乐章结构:

1.Adagio–Allegro non troppo–Andante （柔板-不太快的快板-行板）

2.Allegro con grazia （优雅的快板）

3.Allegro molto vivace （非常活泼的快板）

4.Finale: Adagio lamentoso （终曲:哀伤的柔板）

乐队编制:

木管:3长笛（第三兼短笛） 2双簧管 2单簧管（A） 2巴松

铜管:4圆号（F） 2小号（降B A） 3长号 1大号

打击乐:1组定音鼓 1大鼓 钹（吊钹与钹片） 大锣

弦乐:第一小提琴组 第二小提琴组 中提琴组 大提琴组 低音提琴组

演奏时长约为45-50分钟

3 曲式分析

第一乐章 b小调-D大调-B大调 奏鸣曲式 约18分钟

第一乐章的开始，有一种黑暗的，死亡般的压抑感，巴松就像呻吟着的垂死的人，奏出主部主题的碎片，弦乐无精打采地作为附和。在木管与弦乐的悲叹之后，就是乐章的主部主题。

主部主题是躁动不安的，就像是精神紧张的人，或是心事重重的人，这种疑虑像逐渐扩大的乌云，就这样，进入了连接部。连接部的开始光怪陆离，还是弦乐与管乐的对话，逐渐，两方变成了敌人，在连接部的结尾，双方互不相让，气氛极为紧张，很快，对抗的场面就过去了，留下大提琴孤独的舞蹈与弦乐组的仰望，迎接下一部分的到来。

呈示部与连接部的躁动过后，是一段著名的旋律，这段多愁善感情感细腻的旋律只要你听过一遍就很难将它忘记，这就是D大调的副部主题，优美得无法用语言来形容，但站在旋律后面的，却是作者无言的痛苦，这段旋律呈现两次:第一次，小提琴与大提琴带着弱音器将富有歌唱性的主题唱出来，稍显内敛，让听众觉得这段旋律应当捧在手心，不然就会融化掉，甚至消失得无影无踪。第二次，小提琴比第一次高了一个八度，不再用弱音器，而是热情地将主题呈现出来。两次主题陈述之间有一个插段，又体现了木管与弦乐之间的对话，速度也有所加快。第二次主题陈述之后，是感人的结束部，厚重下行的弦乐就像是风中飘摇的落叶，树叶缓缓下落，最后落在了地上。结束部的最后，副部主题再次出现，由单簧管与低音单簧管（或巴松）把呈示部画上句号。

（呈示部结尾其实是个历史性难题，因为总谱上有ppppp，巴松需要极其轻地演奏，但是巴松由于乐器本身的原因根本达不到ppppp的弱度，所以这个地方一般由低音单簧管解决。）

突然，一声炸雷般的巨响，发展部开始了，发展部全部发展的主部主题，完全没有给优美的副部主题发展的机会。管乐突然拼命吼叫起来，气氛变得异常紧张令人心惊肉跳，那种感觉就像天塌下来的感觉，用恐怖来说毫不过分，这是作者与命运做激烈的斗争，剧烈的挣扎让听众退避三舍，乐队由此忽强忽弱，最后直至崩溃，一发不可收拾。发展部与再现部之间没有一点间隙，直接进入再现部。

狂暴过后，那个但优美的副部主题再次出现，但是增加了一份荒诞，诡异。最后留给听众的是悬而未决的结尾，使听众以猜测，思考的空间。

第二乐章 D大调-b小调-D大调 复三部曲式 约9分钟

这一乐章的灵魂就是“con grazia“即"优雅地"，和紧张压抑的第一乐章相比，这一五拍子的圆舞曲乐章显得轻松许多，优雅许多，没错，这一乐章的主旨是甜蜜的"爱情"。

第一段分三个部分，第一部分是主题陈述，大提琴牵头奏出的主题就像一对年迈的夫妇坐在温暖的壁炉旁，回忆以往的爱情故事，感慨这一生的经历，但遗憾的是，老柴塑造了这么浪漫的音乐场景，但未曾体验过这等快乐与甜蜜。第二部分是主题的延伸，更加欣喜，更加甜蜜，像是聊到了一些有意思的话题，比如初见的羞涩等等。第三部分回到了温暖的主题中去，并做好过渡，为中段的到来做准备。

之前的一切像是幻想的D大调，中段像是骨感的现实，乐曲转为了灰色的b小调，是这部交响曲最主要的调性。哀叹的下行乐句，让听众想到了第一乐章呈示部的结束部，定音鼓令人不适地以八分音符与八分休止轻轻奏出圆舞曲的五拍。为什么在甜蜜的幻想后出现这样一段哀叹般的音乐?因为作曲家拥有一段并不成功的爱情，这段爱情给作者难以治愈的创伤，甚至使得作者曾经试图跳河自杀。

中段结束后，乐曲回到温暖的主题，单三部曲再现之后，又是个匪夷所思的结尾，结尾不再温暖，而是迷茫的，孤独的，这预示着什么呢?

第三乐章 G大调-E大调-G大调 不规则的奏鸣曲式 约10分钟

这是个热情似火，速度很快的乐章，热烈的三连音让听众想到了塔兰泰拉舞曲，但是，这个乐章听众很容易被表面牵着鼻子走:如果你认为这一乐章很好玩的话，那就大错特错了。表面来看，这一乐章像是进行曲和快节奏战斗般的塔兰泰拉舞曲的结合体，看似热情昂扬，实则不是。本乐章旨在描述如何通过斗争最后导致"失望"这一结果的，就像一个被生活戏弄的病态的人在抓狂，不知所措，追求生活但是屡次失败，最后不得不以失望收场。

这个乐章是个没有展开部的奏鸣曲式，音乐中人与邪恶势力斗争，从而充满了进行曲风格的乐段。主部主题中弦乐以旋风的速度快速进行，就像是穿这斗篷的怪物在空中飞行，管乐从弱到强，达到一种让人厌恶的效果，就像马勒第六交响曲的谐谑曲，但是没有那么夸张。副部主题曲调刚劲有力，像是迎接挑战，积极应对，就像一个人迎接一个未知的挑战，如何先想方设法应对。本乐章中并无展开部，于是音乐直接进入了再现部。再现部则以一种"高涨"的，"豪放"的情感演奏，音乐步入了高潮并在高潮中结束，结束的时候很热烈，但是如果你仔细听的话，热烈的音符中只有不情愿以及无可言说的可怕的失落感，第三乐章连滚带爬地完成自己的音符，走向最后的乐章。

第四乐章 b小调-D大调-b小调 单三部曲式 约10分钟

什么叫做无尽的悲怆，什么叫做生无可恋，什么叫做彻彻底底的绝望，什么叫做毫无希望，这一乐章就是答案。对于柴可夫斯基来讲，死亡是最可怕的敌人，这和宗教信仰有着一定的联系，马勒相信来世，所以你在他的第九交响曲的末乐章感受不到过度的哀伤，只是留恋这个世界，与这个世界道别，之后进入另外一个世界，但柴可夫斯基不一样，他信仰与马勒完全不同，死亡就是彻底死亡，只有黑暗和坟墓，只有痛苦地闭上眼睛，迎接死亡的到来。这一乐章就是象征着"死亡与凋零"的乐章，如果说前三个乐章还有希望的话，这一乐章则完全没有希望，只有无力的长叹和极度的哀伤。当结尾出那一丧钟敲响的时候，一切都结束了。

单三部曲式的末乐章以柔弱的哀婉弦乐开始，一个撕心裂肺，孤芳自赏，葬礼般的主题，灰色的b小调主题，就像滴血的碎了的心，弦乐虽然向上进行，但也是徒劳的哀嚎，表现出一个可怜的人，在现实的一再打击下失去了希望，想反抗，但没有力气。主题再次陈述，这次就沉寂下去，哀叹下去，直到呈示部结束。

中段很早就到来了，转入了D大调，转入大调丝毫没使音乐的悲剧性减少，反而增加了，这是令人痛苦的回忆，像是把之前最美好的回忆撕成碎片，打得七零八落，最后，不得不再次被悲伤打回无底的漩涡，再次被痛苦地主题折磨。

再现部到来了，主题依然被演奏着，就在这时，乐曲进入末乐章的最高潮，那个失去希望的人再次向冥冥主宰挥舞着拳头，仰天长问，悲哀的气氛达到极点，圆号的声音好似垂死的带着呼吸机的病人，从喉咙发出的可怕声音，接近失控弦乐就像被硬扯下来并被踩得粉碎的花瓣，散落了一地。

结尾是极其悲痛的，大锣像丧钟一样预示着结尾的到来，铜管奏出庄重的和弦，引出弦乐带有哭腔的乐句，那个不幸的人生命即将走向终点，最后一点一点地失去呼吸，痛苦地闭上眼睛。

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