乐谱 Musical notation

音乐记谱法(乐谱)是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的 两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐 谱。

用图形、线条、数字、文字及其他视觉符号记录音乐的文献。乐谱是对音乐作品进行记录和使其再现的方式之一。

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱 和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。

因国家、民族、时代不同，记谱法有很大差异。所记音乐要素包含:音的绝对或相对高度、持续长度、强弱、装饰法及表情记号等。乐谱有文字谱、音位谱、 奏法谱、图像谱等几种。①文字谱有数字简谱、字母简谱，以及印度、日本、中国的文字谱。中国的文字谱又有宫商谱、律吕谱、工尺谱、锣鼓谱等。②音位谱以固 定的线条，以不同位置记录音位高低，至17世纪形成五线谱，为各国普遍采用。在中国，元朝余载曾采用方格谱，亦属音位谱一类。③奏法谱用文字、数字或特殊 记号标示演奏方法，不表示具体音高。④图像谱则是利用图像、记号以及文字记谱的方法。

记谱法历史

欧洲记谱法历史

1985年，柏克莱加州大学的Anne Draffkorn Kilmer曾发表文章论证楔形文字板上发现了最早的记谱法。

希腊罗马时期，已经有简单的符号粗略地代表音的高低，不少诗歌会有节奏标记，如长短格(trochaic)和短长格(iambic)等等。

中世纪时代，乐谱从早期的纽姆谱(Neumatic notation)逐渐发展到现代的五线谱。乐谱从单声部逐渐增加到多声部的分谱，亦开始有不同节奏的标记。

从巴洛克音乐到现在，乐谱出版事业蓬勃发展，大大推动了音乐的传播，并因为乐队的发展以及各种新颖乐器技巧的出现而增添了更多的符号。作曲家会精细地标记音量、速度和音色变化。

随着爵士乐和流行音乐的发展，不少乐谱同时标有旋律、和弦标记以及吉他指法。但不少音乐直接演奏或者录音，乐谱仅仅作为一个大概的框架，而不一定会将每一个细节详细记录。

中国记谱法历史

中国留传下来最早的乐谱是南北朝时代的古琴谱《碣石调·幽兰》。早期的乐谱为文字谱，将指法详细地以文字叙述。后来为了简化记录方法，唐朝后期出现 了减字谱，记录指法动作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以来的乐谱，其中包括不少琵琶乐谱。宋代的姜白石道人歌曲出现了记录音高的俗字谱，证明 当时的宋词是可以歌唱的。明清两代的戏曲，包括昆剧、京剧、粤剧以及当时不少器乐曲都应用了工尺谱。潮州音乐有其独特的二四谱。

民国年间，受到西方以及日本的影响，中国的学堂乐歌开始应用简谱以及五线谱。直至今天，在流行歌曲中，以简谱和五线谱居多。在戏曲，工尺谱也依然有 人使用。在瑶琴领域减字谱仍在继续使用(一般是与简谱或者五线谱同时使用)。在南音中仍然在使用传统的工尺谱。传统音乐的一些乐器也使用简谱或者五线谱。

简谱、五线谱由于一些根本性的缺陷，无法在传统音乐中代替减字谱、工尺谱。在瑶琴领域，使用简谱(五线谱)记录的某些曲子，只代表这个记录者的弹奏 方法，其它的琴人仍然可以按照古谱作出自己的弹法。之所以出现这种现象，是因为减字谱本身比较模糊，允许实际演奏者做一些自己的发挥，自由度比较大。南音 中工尺谱也有类型情形。

乐谱制作程式

常用的五线谱电脑制作程式有Sibelius、Finale、Lilypond、Encore、Overture等等。亦有专门制作吉他乐谱的程式 Guitar-pro。简谱制作有两种常用的方法，一种是以一般文书处理程式制作，如Microsoft Word，配上简谱字体(e.g. 彩虹简谱字库，亦有一些专门制作简谱的程式，如中国内地开发的作曲大师。