贝多芬 - F大调第8交响曲 Op.93

Beethoven: Symphony No. 8 in F Major, Op.93

简介 Introduction

F大调第八交响曲 Symphony No.8 in F Major Op.93

贝多芬的性格是多方面的，又温和，又狂热，内心充满着尖锐的矛盾。这些也许可以部份地解释他作品中所表现出来的紧张与对胜利的强烈感受。这些感受在他的一些更雄伟的作品中总是那样使人们受到感染。他的多方面的性格也在作品中的强烈对比中反映出来。他特别善于在同一个时间内创作两种性格截然相反的作品，他的第七和第八交响曲都在1811年开始创作。贝多芬几乎刚刚写完《第七交响曲》中的爆发性的“谐谑曲”和旋风式的末乐章(1812年5月下旬或6月上旬)，就把全副精力转到它的较温柔的姊妹篇《第八交响曲》上。他在《第八交响曲》的手稿上标注的日期是“1812年10月，于多瑙河上的林兹。”

介绍

《第七交响曲》于1812年12月在维也纳首次演出后立即获得极大的成功。由于反应强烈，这次音乐会的全部节目几天后又重演一次。在这两次音乐会上第二乐章都被要求重演。《F大调第八交响曲》Symphony No.8 in F Major Op.93 的进展较慢。它的首次演出于1814年2月27日在维也纳的舞会剧院举行时.被插在又一次上演的《第七交响曲》和贝多芬的极受欢迎的《惠灵顿大劫》或《维多利亚之战》的中间。当他的友人指出这新的《第八交响曲》不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多!”虽然《第七交响曲》在这两部作品中更受人欢迎，我们有理由相信贝多芬说的是他的真实思想。因为和《第七交响曲》比较起来，《第八交响曲》的整个织体更是无比地细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，尽管看起来它比较严谨。

乐章

它用传统的四乐章形式。

• 第一乐章 富有生气的快板，交响曲以一个十分可人的方整而对称的短小主题开始。初听起来，它像是出自十八世纪晚期的那些写轻松愉快交响曲作家的创作室。在这里，贝多芬好像又暂时地回到过去的洛可可式的雅致中去。但这彬彬有礼的一躬还没有鞠完，他就忘掉身上的化装舞会服装，又拿出老样子，大摇大摆地走来。这导致他很快地进入第二个主题;这里，他迟疑一下，好像又在和旧的古典公式开玩笑。他就是这样继续地走，品尝着每一次前进的步态，每一次音乐的变化。对这些，他都用卓越的熟练技巧和机智加以处理。他把主题一分为二，在不同的乐器上加以发展，构成小型的交响高潮。开头素材的再现和活力充沛的尾声在意想不到的文静幽默中结束。
• 第二乐章 谐谑的小快板，在传统的慢板乐章的地方，贝多芬为我们写了一首可爱而短小的小快板谐谑曲。后来，他还用这个主题即兴写了一首开玩笑的轮唱曲：“答，答，答，我亲爱的玛扎尔，愿你生活的好，很好很好……”。“答，答，答”我们在木管上，听到的这种整齐的响声就是指节拍机，或者，说得得更确切些，是指节拍机的前身：“音乐记时钟”。这种记时钟是由玛扎尔改善的。
• 第三乐章 小步舞曲，为了和这部交响曲其他乐章的轻松活泼保持一致，贝多芬在这里又回到了十八世纪的小步舞速度，但在风格上则不尽相同。和传统的小步舞曲最接近的，是传统性的但极优美的圆号二重奏，它开始了中间的三声中部。
• 第四乐章 活泼的快板，闪闪发光的舞曲性末乐章的曲式介于回旋曲和传统的交响奏鸣曲曲式之间。回旋曲的叠句在屏息，低声的耳语中开始。这乐章在曲式上充满着使人意想不到的安排，在和声上充满着强烈的曲折对比，当时一定令人觉得蛮横，但至令听来犹感清新而不落俗套。音乐就这样走着，走着，好像沉醉在它自己的创造热忱中而不能自拔。

乐章简析

贝多芬：第八交响曲 BEETHOVEN: Symphonie No.8

贝多芬的《第八交响曲》，F大调，OP.93。开始创作于1811年，完成于1812年10 月，1812年12月在维也纳首演。这首交响曲的结构比较小，包括4个乐章：

• 1.活泼、朝气蓬勃的快板。以短小的主题开始，一开始好像回到了洛可可式的雅致，接着又与古典规范开起玩笑，每前进一步，都是音乐的一次变化。
• 2.小快板，主题是戏谑性的长农曲调。这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。
• 3.小步舞曲速度，主题出现前有6次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。
• 4.活泼的快板，舞曲性格，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。

赏析

《F大调第八交响曲》，作品93是路德维希·范·贝多芬于1813年创作的四乐章交响曲。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长;故而作者亦将此交响曲爱称为“小F调交响曲”。此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视;但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。

虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品(如著名的《月光奏鸣曲》)类似，该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是，在第二乐章中，木管乐器演奏出固定的音型，被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音;并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外，也有其它部分被认为是音乐玩笑。

背景

创作

该作品主要创作于1812年夏天，至1813年12月完成。此时贝多芬刚刚完成其《第七交响曲》。由于维也纳的气候和卫生条件都比较差，贝多芬的健康状况又不尽良好，所以他在夏天一般都会搬出城住，也可以得以亲近自然。

1812年他前往了波希米亚的温泉小镇特普利采，并在那里遇见了歌德(虽然这次见面二人有枘凿，但依然被传为佳话)。也是在此时，贝多芬对其“不朽的爱人”写了著名的信(此“爱人”之身份依然不明，但传闻甚多)。当时贝多芬的生活相当困窘，还就其弟弟约翰与其女管家的感情纠葛，与之发生了剧烈的争执。然而这部作品却听起来欢快自在，甚至有些复古的气息，亦可能是受暑期度假时良好回忆的影响。

对乐曲的创作很快，只花了四个月。在林茨完成该作品后，他将它题献给莫里兹·弗莱斯伯爵(Count Moritz Fries)，后者据说一直给予贝多芬以资助。

首演

作品于1814年2月27日在维也纳首演;同时演出的还有贝多芬的《第七交响曲》(该曲于之前两个月首演)和《威灵顿的胜利》。贝多芬当时听力每况愈下，但依然坚持指挥首演;在首演上他十分投入，在强处几乎跳到空中，弱处又夸张地蜷起身子。不过据说乐队并未遵照他的指示，而是基本跟从首席小提琴。首演后，听众与评论家的评价都良好，但却不如其《第七交响曲》那麽热烈。

配器

该交响曲采用双管制，所需乐队规模较小。其中没有长号。

木管乐器

• 2 长笛
• 2 双簧管
• 2 单簧管(降B调)
• 2 巴松管

铜管乐器

• 2 圆号(F调与降B调)
• 2 小号(F调)

打击乐器

• 定音鼓

弦乐器

• 第一、第二小提琴
• 中提琴
• 大提琴
• 低音提琴

结构

此交响曲有四个乐章，注意其中没有常规的慢乐章，而是用一个小快板乐章代替：

• 1. 活泼而有活力的快板
• 2. 谐谑的小快板
• 3. 小步舞曲速度
• 4. 活泼的快板

全长大约25至30分钟。

第一乐章

首乐章(活泼而有活力的快板)情绪明快，有着青春的气息。

此乐章调性为F大调，节拍为快速的四三拍，有些舞曲的气质。贝多芬此时期作品的首乐章通常都是奏鸣曲式;此乐章亦然，而且其尾声还起着举足轻重的作用。评论家安东尼·霍普金斯曾指出，此乐章较特殊之处在于，其高潮不在发展部，而是在再现部的开头：发展部结尾处，贝多芬垒起了一个巨大的渐强，并用自己不常用的fff(特特强)标示了主题的再现。这一华丽的乐段过后，音乐在较为平静的气氛中结束。

主题乐观明朗，有些节庆的意味;由三个乐句组成，每句四小节。三个乐句遵循“强—弱—强”的顺序，起到先抑后扬的效果，充满肯定的语气。在再现部中，中间的弱部分被略去，使得力度更大，戏剧性更加强烈，强调更为明显。

第二乐章

第二乐章(谐谑的小快板)虽然速度较快，却担当该交响曲中“慢乐章”的角色，尽管并非传统的那样抒情而富有歌唱性。该乐章情绪轻松幽默，速度相对一般慢乐章而言也较快。与第七交响曲第二乐章一样，此乐章以一个6-4和弦开头，但更多的是起到玩笑一样的效果。

此乐章为降B大调，F大调之下属调。结构被评论家查尔斯·罗森称作“慢乐章的奏鸣曲式”，意谓在呈示部之后并无明显的发展部，而是简单地模进回降B大调，为紧接着的再现部做准备。这也可以被称作是小奏鸣曲式。

此乐章开头，木管乐器不停地断奏连续的十六音符节奏型，并一直固定地进行，贯穿整个乐章。普遍认为，此固定节奏是对节拍器的戏仿(当时节拍器刚刚被贝多芬的朋友约翰·马伊尔泽尔完善);然而，该论点一直受到争议。节拍器一般的机械节奏已经被海顿在其第一〇一交响曲“钟”中模仿，贝多芬或许得到了类似的灵感，对新节拍器有所加快的节奏进行调侃。第二主题有一极为迅速的六十四音符动机，也许与一个有些故障的节拍器发出的声音相仿。该动机在尾声末部再次由乐队齐奏。

第三乐章：小步舞曲速度

第三乐章并非普遍的谐谑曲，而是一首怀旧的小步舞曲，在当时已经过时的体裁(贝多芬的第十六钢琴奏鸣曲中，也有类似的小步舞曲出现)。但该小步舞曲和十八世纪的模范并不大相同，它留有一种有些沙哑、粗鲁的节奏，以及强烈的力量和对比。例如，在起拍之后紧接着的五拍上，贝多芬指示有"sf"的字样(突强);使得这个开头产生和整部作曲相协调的游戏、调侃意味。据说，开头圆号声的灵感，来自贝多芬对于特普利采航船上号角声的回忆。小步舞曲主题源于奥地利民歌旋律，但经过了精妙的处理;不过依然使得效果有些民间化，而非纯粹的维也纳宫廷沙龙风格。

该乐章由三段曲式写成，中间有一段平和安适的三声中部，与前后舞曲形成鲜明对比。三声中部包括一段享有盛名的圆号与单簧管独奏片断。斯特拉文斯基曾赞扬贝多芬在此处的配器是“无与伦比的乐思”。

第四乐章

末乐章是全曲最重要的一章，速度非常快，虽然标注是“活泼的快板”，但通常演奏到急板的地步。[13]曲式为奏鸣回旋曲式，开头的材料再现了三次：发展部开头、再现部开头，以及尾声一半处。定音鼓在此乐章内有八度的演奏，这在当时是十分不寻常的。与第一乐章类似，该乐章中的第二主题在呈示部中处于错误的调性(属调)，直到再现部中才回归到主调。

第四乐章尾声中，定音鼓将弦乐部的旋律“敲击”下了一个半音，使之回归到F大调。

贝多芬在此乐章中更加强调了对比性，许多乐句都十分出乎意料，使得柏辽兹感到非常困惑。他认为这个末乐章“非常奇特”，并称贝多芬对于既有条框的冲击力是惊人的。

该乐章的尾声十分重要，在贝多芬所有作品中亦有显著地位。霍普金斯认为其水准使得它简直不应当被称为“尾声”。其中有两个值得注意的点：在呈示部和发展部中频繁打断主题的不和谐升C音，至此得到了解答，它成为了升f小调属和弦的根音，并带领主题在此调上强力重现。另一处是在几小节之后的模进，定音鼓似乎将旋律向下“敲击”了一个半音，使之回归到F大调。全曲在华丽热烈的主调和弦乐段中结束。

评价与解读

虽然这部作品首演时也得到了好评，但评价远没有先前的《第七交响曲》那么好;据当时的期刊说：“观众对这部作品十分感兴趣，也热烈地鼓掌;但是显然缺乏那种由衷的热情……但并非由于此曲有什么缺陷，或者贝多芬的创作水准有所退步……而可能是第七交响曲的光辉将它覆盖了;如果该作品是单独演出，无疑会取得巨大的成功。”现在看来，这部交响曲的评价也不如贝多芬其它同类作品那么高，甚至有人认为贝多芬在作此曲时技术有所退步。

但贝多芬自己认为第八交响曲是一部杰作。据称，当他的学生卡尔·车尔尼问及为何此曲不那么受欢迎时，贝多芬回答“因为第八要强得多”。亦有人称这部作品较先前的《第七交响曲》而言，配器更细腻、结构更紧密、织体更精致。

音乐玩笑

第二乐章的“节拍器出故障”，弦乐部分。

第八交响曲中的许多乐段被认为是音乐玩笑。霍普金斯举了一些例子：例如首乐章36小节巴松管对主题动机的模仿，第二乐章的“节拍器出故障”，第三乐章小步舞曲突然变到四二拍，以及末乐章呈示部结尾处仿佛在犹豫是否应当反复。

影响

该作品属于较次要的作品，也是贝多芬交响曲中最受忽视的一部。然而其末乐章尾声中定音鼓的八度演奏，预示了第九交响曲第二乐章开头类似的定音鼓独奏。

唱片

这首作品表现幽默与轻柔的微笑，要听舞曲的节奏，其版本首选：

• 1.阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG，423 364—2(第七、第八，《企鹅》评为三星)。
• 2.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG公司的3个版本中，80年代金版效果最好，439 005—2(+3首序曲，《企鹅》评为三星保留一星)。
• 3.哈农库特(Hanoncourt)指挥欧洲室内乐团版，Teldec，9031 75709—2(第六、第八，《企鹅》评介三星)。
• 4.布鲁诺•瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版，Sony，SMK 64461(第三、第八，58年录音，1995年重制)。
• 5.加德纳(Gardiner)指挥革命和浪漫乐团版，DG，439 900—2(全套5张)。

《企鹅》评为三星的版本，另有：

• 1.腾斯泰特(Tennstedt)指挥伦敦爱乐乐团，EMI CDC7 63891—2。
• 2.韦莱尔(Weller)指挥伯明翰交响乐团，Chandos，CHAN 8754。

《第八交响曲》的历史录音：

1. 富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团版，EMI，CDH7 63034—2。
2. 托斯卡尼尼有1939年版(NBC交响乐团);RCA，GD60269(199年重制);1952年版(NBC交响乐团)，RCA，CD60324。
3. 其它珍贵的版本，魏因加特纳有1936年的录音(维也纳爱乐乐团)，MSCM，MM30269;PREI，90113。
4. 鲍尔特(Boult)有一个1932年版本(BBC交响乐团)，BEVL，IPD12。F. 沙尔克(Schalk)有一个1928年版本(维也纳爱乐乐团)，PREI，90111。
5. 另外肯培1953年的单声(柏林爱乐)，Philips 438 533—2，《企鹅》评为三星带花。