交响曲 Symphony

交响曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。

交响乐(SYMPHONY) 和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包 含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲 式等;第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

乐曲结构

经典交响曲结构如下：

1. 第一乐章：奏鸣曲式，快板，有时有一个慢速度引子——通常是奏鸣曲式，并且是整部作品智慧的核心。
2. 第二乐章：又称慢乐章，复三部曲式或变奏曲，慢板
3. 第三乐章：又称小步舞曲乐章，一般是三段体，中、快板
4. 第四乐章：又称终乐章，奏鸣曲或回旋曲式，快板。在早期的交响曲作品中，第四乐章通常是短小而且分量轻的一个乐章，但是作曲家后来开始感到需要有某种能够与第一乐章取得平衡并为其补充实质内容的音乐。

1740年奥地利作曲家蒙恩(1717--1750)，第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲(注：法国一种三拍子的舞曲)乐章(第三乐章)，这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然，有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的：

• 第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。)它包括三个部分：
  1. 第一部分：(呈示部)有两个主题——正主题(第一主题)、副主题(第二主题)，这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。
  2. 第二部分：(展开部)就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
  3. 第三部分：(再现部)再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调(C大调)，副部的主题是属 调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反 映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
• 第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。
• 第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
• 第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式(A+B+A+C+A)或者回旋奏鸣曲式。(所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部)

这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有 变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大 家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成 不变的。