概况 Overview
简介 Introduction
《第五交响曲》作于1876年至1879年间，该曲为降B大调，共四个乐章。布鲁克纳曾称这部作品为《幻想》，而他的传记作者格勒立克则称其为《悲剧交响曲》。因此曲结尾用的是圣咏，故又被称为《教堂交响曲》。这是布鲁克纳唯一以慢引子开头的交响曲。
降B大调第五交响曲，奥地利作曲家布鲁克纳作品。在这部交响曲中，布鲁克纳完全摆脱了瓦格纳和声和配器手法的诱惑。正因如此，这部作品和第六交响曲没有被布鲁克纳反复修改，而只留下一个总谱版本。
布鲁克纳自己从来没听过这部作品的演出，直到布鲁克纳生命即将结束的时候，才由他的学生Franz Shalk在Graz指挥了降B大调第五交响曲的首演，那时候布鲁克纳已经身患重病不能到场了。不过这个首演的版本已被大肆删节和重新配器，完全不能反映作品的原貌。
乐曲赏析
共四个乐章：
- 第一乐章 引子：柔版；快板
- 第二乐章 柔版：非常慢的
- 第三乐章 谐谑曲：十分活跃-快速的
- 第四乐章 终曲：柔版；有节制的快板
第一乐章，引子，弦乐器奏出柔和、蹒跚的旋律，这个旋律逐渐减弱消逝时整个乐队（除了定音鼓以外）突然爆发出一个上行的富有节奏的段落，这个段落建立在降G大调的三和弦上，在这部四个乐章的交响曲中的三个乐章里，降G大调都扮演了一个重要的角色。铜管乐奏出圣咏般的合奏呼应着这个段落。然后前面的段落又回来了，不过这一次是出现在主调上面，而且定音鼓也加入到了齐奏中，速度逐渐加快，引出中提琴和大提琴上的主部主题。抒情主题由第一小提琴奏出伴以弦乐器的拨奏，后接木管乐器上的新主题由弦乐器演奏的切分节奏伴奏，接着又是一个强而有力的段落，然后逐渐减弱进入展开部。
在乐曲的展开过程中“快板”部分两次被“柔板”的引子主题打断，这时候引子中的铜管乐合奏再次出现。这里有一个问题：布鲁克纳究竟是想以“快板”的速度演奏这个段落还是以原来的“柔板”的速度演奏？他本人并没有特别说明。类似的情况可以在勃拉姆斯的c小调第一交响曲的终曲中看到：原来缓慢柔和的圣咏在再现时以“快板”的速度很快地奏出。很多指挥家在这两个地方都喜欢放慢速度。
忧郁的第二乐章，开头部分是弦乐器每小节6个音符的三连音节奏拨奏和双簧管上朴素悠长的2/2拍子旋律的对话。当这个曲调再次出现的时候，小提琴奏出十六分音符的六连音对其进行修饰。布鲁克纳写道“以同样的节奏演奏如同Alla breve bars，但是更加慢一些”。这些话明显表明，在这个乐章的开头部分应该是每小节打两拍而不是六拍。布鲁克纳巧妙地把弦乐演奏的抒情主题放在C大调上呈示，因为他对这个旋律作了一点小小调整来解决小提琴不能演奏#f音的低音的问题。当这个主题升高一个全音再次出现的时候，小提琴就可以毫不费力的演奏这个“合适”的旋律。在接近结尾的部分布鲁克纳使用了一大串令人恐怖的和弦，这些和弦通常是不会使用的，不过听上去很“前卫”。接踵而来的尾声部分出人意料地结束在大调上，然而这并没有驱散弥漫在这个乐章中的忧郁的情绪。
第三乐章谐谑曲的开头由弦乐器奏出的24个音符，这和第二乐章开头部分完全一样，只是速度更快一些。在这个基础上木管乐器奏出一个激动不安的主题。随后弦乐以较慢的速度奏出一个愉悦的乡村舞曲风格的主题，乐队响亮地与其呼应，让人几乎可以看到舞者跺脚的样子。音乐的速度逐渐加快回到开头的速度和情绪。三声中段中处处回响着优美的圆号声，给人以十分亲切的感受。
第四乐章是终乐章，也是这部作品最奇特的乐章。它不仅扩展了传统的奏鸣曲式，将前面三个乐章的主题编织在一起，而且将前奏曲与赋格融入奏鸣曲式中，呈示邻就像是一个巨大赋格的前奏,赋格从展开部开始，将再现部也融入进来。
终乐章开始于第一乐章的引子主题、紧接着第一乐章与第二乐章的主邵主题也相!继出现，然而，每个主题都没有完整出现，它们刚刚演奏了一个旋律片段,就被一个单簧管旋律片段打断。犹如单簧管在说，请等一会儿再回忆过去，我们先开始新的主题吧。随后，大提琴和低音提琴泰出以单簧管旋律片段为核心的赋格主题，它在降b小调上进行，中提琴、第二小提琴与第一小提琴声部间隔三小节先后进人，形成一个赋格段落。紧接着是第二小提琴在降D大调上奏出优美的副部主题，自由模仿的第一小提琴声部在两拍之后进入，补充副部主题的律动。第三主题是圣咏风格旋律，它由铜管以ff的力度奏出。进人展开部，先是一段圣咏旋律为主题的赋格段落，后来出现呈示邵中的赋格主题，它与圣咏主题一起,将音乐推向高潮，其间赋格有时被打断，插人谐谑曲和第一乐章的主题。赋格之后，第一小提琴再现了优美的副部主题。最后音乐结束在辉煌的乐队全奏中。
乐曲评价
德国指挥家富特文格勒在描述降B大调第五交响曲终曲时认为它是连接交响曲文献中其他作品的桥梁，虽然对一部作品过高的评价是危险的，但是这部作品确实是名副其实的最伟大作品之一。
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