布鲁克纳 - E大调第7交响曲 WAB 107

Bruckner: Symphony No.7 in E major, WAB 107

简介 Introduction

安东·布鲁克纳的E大调第7号交响曲是布鲁克纳最著名的交响曲之一。此首交响曲是于1881年和1883年之间写就的。作曲家将该作品献给巴伐利亚的路德维希二世，并于1884年12月30日在莱比锡歌剧院由亚瑟·尼基什指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团举行首演。此次演出是布鲁克纳一生中最大的一次成功，给他带来了少有的自信，使得布鲁克纳有勇气在接下来的第8号交响曲中铺展开更加惊人宏大的结构。第7号交响曲因其如歌版优美的旋律而有时被称为“旋律”交响曲，但这个称号并非作曲家自己起的，也极少在演出中使用。

版本

1883年版本

这是世界首演时使用的版本。很可惜唯一留存下来的只有一套包含了布鲁克纳本人及其他人做过修改的手稿，使得这个版本的原始样貌无从得知。这个版本没有被发行过。

1885年版本

古德曼版（1885年出版）

在1884年的首演之后，乐曲又经过了一些改动并于1885年由古德曼出版。在这段时间里，亚瑟·尼基什、弗朗兹·肖克和费迪南德·洛维的意见让布鲁克纳对乐曲进行了修改。但学界仍对布鲁克纳是否认同这些改动保持怀疑。主要的改动都在配器和节奏方面。

哈斯版本（1994年出版）

音乐学家罗伯特·哈斯尝试从1883年遗留下来的手稿从1885年版本中移除尼基什和弗朗兹·肖克和费迪南德·肖克的改动，以图还原布鲁克纳的原始艺术意图和构造。但是1883年版本已经包含了许多后来加上的改动，因此也已并非原貌。哈斯版本的最大特点是慢乐章中没有钹、三角铁和定音鼓：哈斯认定布鲁克纳决定不加入打击乐。但音乐学者本杰明·科斯特维特认为这一推断并不合理。

诺瓦克版本（1954年发行）

音乐学家利奥波德·诺瓦克保留了1885年古德曼版中包括打击乐部分的大部分改动。曲谱中亦印了古德曼版的节奏符号，但都打上了括号。虽然谱中标记了钹的使用，但部分根据此版本进行的演奏在慢乐章的结尾高潮处不会使用钹。

阿诺·勋伯格的学生和朋友在1921年为维也纳“私人音乐演出协会”编写了一个供室内乐团（由2架小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号、钢琴（四手联弹）以及簧风琴组成）演奏用的版本。但在演出之前该协会放弃了这一尝试，直到60年后该版本才有首演。

配器

这部交响曲需要如下乐器：

木管乐器

• 2 长笛
• 2 双簧管
• 2 单簧管（A调）
• 巴松管

铜管乐器

• 4 圆号（F调）
• 3 小号（F调）
• 3 长号
• 4 瓦格纳管 （2 高音，降B, 2 低音，F调）
• 大号

打击乐器

• 定音鼓
• 钹
• 三角铁

弦乐器

• 第一、第二小提琴
• 中提琴
• 大提琴
• 低音提琴

除了在第三乐章中大量使用了定音鼓以外，这部交响曲中打击乐的戏份极少。第一乐章中只有定音鼓连续击打带入乐曲高潮部分。在某些演奏版本中，定音鼓在第二乐章（唯一使用钹和三角铁的乐章）与钹和三角铁同时在乐曲中出现，带出第二乐章的高潮部分（许多指挥家都已习惯不在第二乐章中演奏打击乐，但一般根据乐手的习惯决定）。在末乐章中，定音鼓在全体合奏前的短暂高潮中以连续敲打的方式出现。

纳粹对交响曲的使用

在弗莱德里克·斯波茨的《希特勒与美学的力量》一书中提到希特勒对布鲁克纳第7号交响曲高于贝多芬的第9号交响曲_(贝多芬)。当布鲁克纳的半身像于1937年在雷根斯堡的瓦尔哈拉神殿中建成的时候，现场播放了第7号交响曲的慢乐章。希特勒充满敬仰地肃立其中。

1943年1月31日，一版第7交响曲慢乐章的录音在德军于斯大林格勒遭遇惨败的时候亦于官方广播频道公布消息前进行播放。

1945年5月1日，海军上将卡尔·邓尼茨在柏林广播电台公布希特勒的死讯前播放了威廉·富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏的第7交响曲慢乐章录音，这一版本录音被俗称为“帝国慢板”。

赏析

布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

简介 Introduction

Anton Bruckner's Symphony No. 7 in E major (WAB 107) is one of his best-known symphonies. It was written between 1881 and 1883 and was revised in 1885. It is dedicated to Ludwig II of Bavaria. The premiere, given under Arthur Nikisch and the Gewandhaus Orchestra in the opera house at Leipzig on 30 December 1884, brought Bruckner the greatest success he had known in his life. The symphony is sometimes referred to as the "Lyric", though the appellation is not the composer's own, and is seldom used.

Description

The symphony has four movements:

1. Allegro moderato. Starts with tremolo strings and the cellos presenting "a complete, divinely given melodic whole."
2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam. This movement was composed between January and April 1883. Bruckner began writing it in anticipation of Wagner's death and funeral, as he was in poor health. The movement features four Wagner tubas, which was their first appearance in a symphony. It also features a contrabass tuba.
3. Scherzo. Sehr schnell. A scherzo in A minor, with a trio in F major.
4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell. In the recapitulation, the subject groups are reversed in order (a form sometimes called "tragic sonata form").

Versions

1883 version

This was the version performed at the work's premiere. Unfortunately it survives only in one autograph copy which includes later changes by Bruckner and others, so the exact contents of this version are lost. This version is unpublished.

1885 version

Gutmann edition (published 1885)

Some changes were made after the 1884 premiere but before the first publication by Gutmann in 1885. It is widely accepted that Nikisch, Franz Schalk and Ferdinand Löwe had significant influence over this edition, but there is some debate over the extent to which these changes were authorized by Bruckner. These changes mostly affect tempo and orchestration.

Haas edition (published 1944)

Robert Haas attempted to remove the influence of Nikisch, Schalk and Löwe in order to retrieve Bruckner's original conception of the symphony. Haas used some material from the 1883 autograph but because this autograph also includes later changes much of his work was the product of conjecture. The most prominent feature of Haas's edition is the absence of cymbals, triangle and timpani in the slow movement: Haas asserted that Bruckner decided to omit the percussion, a claim scholar Benjamin Korstvedt deems "implausible".

Nowak edition (published 1954)

Leopold Nowak kept most of the changes in the 1885 Gutmann edition, including the percussion. He reprinted the tempo modifications from Gutmann but placed them in brackets. Some performances of this edition omit the cymbal clash at the climax of the slow movement, although it is included in the printed score.

1921 chamber arrangement

An arrangement of this symphony for chamber ensemble (consisting of 2 violins, viola, cello, bass, clarinet, horn, piano 4-hands, and harmonium) was prepared in 1921 by students and associates of Arnold Schoenberg, for the Viennese "Society for Private Musical Performances": Hanns Eisler (1st and 3rd movements), Erwin Stein (2nd mvt.), and Karl Rankl (3rd mvt). The Society folded before the arrangement could be performed, and it was not premiered until more than 60 years later.

Instrumentation

The symphony requires the following orchestra:

• woodwinds: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in A, 2 bassoons
• brass: 4 horns in F, 3 trumpets in F, 3 trombones, 4 Wagner tubas (2 tenors in B-flat, 2 basses in F), contrabass tuba
• percussion: timpani, cymbals, triangle
• strings: violins 1, 2, violas, violoncellos, double basses

Used in the 2nd and 4th movements only. If Wagner tubas are not available, they are sometimes substituted with euphoniums.

Except the third movement where the use of timpani figures prominently, usage of percussion in the symphony is extremely limited. A timpani roll enters at the coda of the first movement. In some performance editions, the timpani re-enters along with cymbals and triangle together in the climax of the second movement (the only movement employing cymbals and triangle). (Many conductors have taken to performing the second movement without percussion, however, and the decision is generally settled by the performers' preferences.) In the last movement, the timpani rolls in brief climaxes before crescendoing with orchestral tutti in the final bars.

Use by the Nazis

According to Frederic Spotts' Hitler and the Power of Aesthetics, Adolf Hitler compared this symphony favorably with Beethoven's Ninth Symphony. When he consecrated a bust of Bruckner at Regensburg's Walhalla temple in 1937, the Adagio from the Seventh was played as Hitler stood in quiet admiration. A recording of the Adagio was played before the official radio announcement of the German defeat at Stalingrad on 31 January 1943 and before Reich President Karl Dönitz announced Hitler's death on Radio Berlin on 1 May 1945; a recording by Furtwängler was used.