丁善德 - 长征交响曲 Op.16

Ding Shande: The Long March Symphony, Op. 16

简介 Introduction

“交响曲《长征》是我1962年完成的一部大型音乐作品。从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，前后花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天动地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。”——丁善德

《长征交响曲》目前已有六个版本：

1. 1963年黄贻钧指挥上海交响乐团
2. 1978年林克昌指挥日本名古屋交响乐团(作者自己的删节版)(HK 74321-13118-2)
3. 1983年福村一芳指挥香港管弦乐团
4. 1987年陈燮阳指挥上海交响乐团
5. 余隆指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团(Marco Polo 8.223579)
6. 麦加乐指挥俄罗斯爱乐管弦乐团(HUGO HRP7105-2)

曲目

长征交响曲

• 第一乐章 踏上征途
• 第二乐章 红军，各族人民的亲人
• 第三乐章 飞夺泸定桥
• 第四乐章 翻雪山 过草地
• 第五乐章 胜利会师

丁善德作于六十年代初，以举世闻名的二万五千里长征为题材，歌颂了中国工农红军英勇顽强、机智豪迈的作风，以及不畏艰险、不怕牺牲的革命英雄主义气概。为了创作此曲，作者曾多次深入当年红军经过的地区，选择和概括了长征途中有代表性的典型事件。以丰富的音乐表现手法，準确、鲜明、生动地反映了这一伟大历史事件。共有五个乐章。第一乐章“踏上征途”，奏鸣曲式。“九一八”事变后，祖国到处充满着人民的悲愤和抗日的呼声。远处传来嘹亮的军号，为挽救民族的危急，工农红军雄赳赳地踏上征途。具有山歌风的副部，斗争激烈的展开部和以音响丰满的再现部，表现了老区人民依依不舍地欢送红军的情景。第二乐章“红军是各族人民的亲人”，是迴旋曲式、複二部曲式、变奏曲式三者结合的混合曲式。红军长征途经苗、瑶、彝、藏、回等兄弟民族地区，受到各族人民载歌载舞的热烈欢迎。音乐色彩丰富，并有浓郁鲜明的地区特色。第三乐章“飞夺沪定桥”，谐謔曲。红军飞速行军抢渡大渡河后，又踏上征途胜利地前进。第四乐章“翻雪山，过草地”，无再现部的三部曲式。高山盖满皑皑白雪，无边的草地荒无人烟，红军以革命英雄主义气概克服难以想像的困难继续前进。在描绘风雪时，成功地借鉴了印象派的手法，使音乐十分生动、形象。第五乐章“胜利会师”，无展开部的奏鸣曲式。中国工农红军历尽艰险到达陕北，胜利会师，人民纵情欢呼，尽情歌唱长征的伟大胜利。作品曾多次在国外演出并受到较高的评价。

中国革命史上的2500裏长征，本身便是一幅宏伟壮丽的画卷，一首惊天动地的史诗。它已被眾多的文艺家写进了自己的作品，在音乐方面，最成功的当推丁善德的《长征》交响曲和总政歌舞团的《长征组歌》本曲第一乐章《踏上征途》，从深沉的导奏开始，逐渐发展成气势宏大的进行曲，第二乐章《红军--各族人民的亲人》，运用了西南少数民族音乐素材，描写长征途中的军民鱼水情，第三乐章《飞夺瀘定桥》，全曲节奏快捷，惊心动魄，气势慑人，第四乐章《翻雪山。过草地》除刻划长征的艰苦卓绝，也不乏美丽风光和深远意境的描绘，终曲则为《胜利会师》，用舞曲体载引出极灿烂的气分。

作者十分精炼而準确地表现了这一史诗性的事件，既表现了革命征途的艰苦又表现了革命的乐观主义精神。林克昌与名古屋乐团的演绎与作品相称，可以列为收藏版之一。

《长征交响曲》无论在艺术内涵和表现力上都堪称当时中国音乐的最杰出代表，完全可与《梁祝》小提琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲等作品媲美，甚至更胜一筹。曲式风格上很接近于欧洲晚期浪漫主义音乐，当时徐悲鸿留学法国没有带回毕加索的绘画风格，丁善德留学法国也没有带回梅西安的音乐风格，他们都学习了相对传统的法国艺术风格，说明当时中国社会尤其知识阶层的文化观念最能接受欧洲50-100年前的艺术潮流。自冼星海、江文也等人的中国早期交响乐以来，1960年前后是中国交响乐的成熟期，以李序的第一交响曲《英雄篇》、丁善德的《长征交响曲》、王西麟的第一交响曲为代表，这些作品都熟练掌握了西方交响语言，并与民族音乐素材和历史文化相结合，在大型交响曲中通过深刻的交响张力深入记述和反思了民族历史，使中国音乐的人文内涵和表现效果发生了质的提升。

如果按照粗暴的意识形态偏见，这部《长征交响曲》八成会被扣上“应景之作”的帽子。但上述演奏和出版情况表明，很多外国音乐家、乐团、唱片公司都精心演奏和出版这部作品，林克昌指挥日本名古屋交响乐团的版本还被认为是这部作品的最佳演绎，NAXOS旗下的黄河系列还出版过《白毛女》等更多的类似题材的中国作品。这说明无论他们对长征等中国历史有何评价，他们都非常尊重中国作曲家的诠释，非常尊重中国社会和艺术发展的客观过程。《长征交响曲》就是当时中国社会题材最具代表性、表现力最为出众的音乐作品之一，抹煞这样的作品就等于抹煞艺术发展史，相应阶段的中国音乐就会出现大量空白。福村一芳、日本名古屋交响乐团、NAXOS公司等外国音乐机构和个人在此表现出的宽广的人文胸怀和艺术视野值得所有中国音乐爱好者学习。