肖斯塔科维奇 - f小调第1交响曲 Op.10

Shostakovich: Symphony No. 1 in F minor, Op.10

简介 Introduction

f小调第1号交响曲，作品10，是俄国作曲家肖斯塔科维奇的音乐作品。创作于1924年至1925年，并于1926年5月12日于列宁格勒首演，由梅高（Nikolai Malko）带领列宁格勒交响乐团作演出。

背景

1919至1925年，肖斯塔科维奇进入了当时由作曲家格拉祖诺夫所领导的列宁格勒音乐学院（即前身为圣彼徥堡音乐学院）修读音乐，其中跟随了史坦伯格学习作曲；这首作品正是作曲家的作曲系毕业作品，当年他只得19岁。格拉祖诺夫对这首作品非常欣赏，也觉得年纪轻轻的肖斯塔科维奇有如自己年轻时的影子（格拉祖诺夫的第1号交响曲也是在19岁时完成的），并积极安排这首作品的首演事宜。1927年，他在参加了华沙萧邦国际钢琴比赛时遇上了指挥家布鲁诺·华尔特(Bruno Walter)。对方对《第1号交响曲》十分欣赏，并于翌年在德国柏林作演出。后来斯托科夫斯基亦联同费城管弦乐团作美国首演。

《第1号交响曲》在各地都得到了空前的成功，亦引来各方的目光，开始关注这一位苏联土生的新晋作曲家。这首作品在他十五首交响曲中，评价亦是较高的一首。归根究底，这首乐曲一方面表达出有趣、活力和机智的特色，同时亦包涵了悲剧元素的戏剧性。同时他的写作手法，很容易联想到同时期的史特拉汶斯基和浦罗哥菲夫的作品。而且，《第1号交响曲》室乐般的编制，相比他后来着大规配编制以及具马勒风格的复杂配器法和结构，可以窥视年轻的肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，令人印象深刻。

乐曲结构

本乐曲共分为四个乐章，其中第3及第4乐章为连绩演奏。

• 第1乐章：小快板（Allegretto）- 不太快的快板（Allegro non troppo），4/4及3/4为主，约8分钟

  前奏部分由小号和巴松管带出两个不同的节奏型，单簧管将小号的乐句加以扩展。第一小提琴于排练号#6再带出另一个乐句动机后，单簧管在转节奏后正式奏出呈现部第一主题，是由前奏的两个节奏型所结合而成，并配以低音弦乐稳定的四分音拨弦。乐曲之后进入3/4段落，在弦乐的拨弦下，长笛及单簧管演奏第二主题，是一首轻型，以第二拍为重音的圆舞曲段落，然后是一个结合前奏和呈现部的中段部分，颇有嘉年华般的气氛。接着圆舞曲段再次出现，终结部再一次出现嘉年华式的气氛，及后第一主题和前奏部分重新展现，并于安静中结束。

• 第2乐章：快板（Allegro），4/4 - 稍慢（Meno Mosso），3/4为主，约4分钟

  大提琴和单簧管的前奏，内藏主题旋律的重要两拍节奏动机: ti-tiri-ti-ti。小提琴的节奏动机带入了谐跃曲式的第一主题，同时间钢琴在各乐器中间穿插其中，相当有如后期《第1号钢琴协奏曲》的影子。中段是稍慢三拍子，带略田园色彩的乐段。第2小提琴一直保持着E弦的空弦音，木管乐器先后奏出二重奏乐段。然后巴松管、低音弦乐和大鼓引回第一主题，钢琴如独奏般的段落再一次出现，并在圆号及小号的带领中进入了全乐章的高潮。突然间，三下钢琴的和弦独奏，把乐队带回中段节奏，但只剩下了E弦空弦和三角铁的的碎音，伴以中提琴、大提琴不明显的二重奏和钢琴的锤式和弦。最尾弦乐加入了A, E 的五度泛音，再以敲击乐的轻奏结束。

• 第3乐章：缓板（Lento） - 最缓板（Largo） - 缓板（Lento），4/4，约8分钟

  直落在弦乐的分解和弦下，双簧管一开始便带入第1主题，及后大提琴、长笛及小提琴亦抽取了第1主题的其中一个节奏型加以扩展及变化，并夹着一组由三连音所演奏的节奏动机。中段节奏再为放慢，双簧管奏出带附点的新乐句，并重现第二乐章中的片段。单簧管引领乐曲返回第一部分。结尾同时出现三连音节奏组及中段的附点节奏，弦乐小组和木管的重复片段引领在降D大调的和弦上结束，背后的小鼓滚奏在弦乐结束后渐渐增强，直接进入最后一个乐章。

• 第4乐章：持续的快板（Allegro molto），4/4、2/4，末段为2/2，约9分钟

配器

这首交响曲的配器，基本上是跟随浪漫时期初期的编制，只是肖斯塔科维奇另加上钢琴（在浦罗哥菲夫的交响曲亦常见到），而敲击乐器则稍为加添。至于乐谱中的中音小号，乐谱上标示为F调，故极有可能只是使用古典时期的旧式F调小号而已。

• 木管乐器：短笛（第4乐章须兼任第3长笛）、2长笛（第2长笛于第1乐章须兼任第2短笛）、2双簧管、2单簧管、2巴松管
• 铜管乐器：4圆号、3小号（第1,2小号为 B♭调；第3小号为F调）、3长号、大号
• 敲击乐器(共需要5位)：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、钹、三角铁、铁片琴
• 键盘乐器：钢琴
• 弦乐器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

赏析

乐队编制：1支短笛，2支长笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，4支园号，2支小号，1支中音小号，3支长号，1支低音号，3个定音鼓，三角铁，小鼓，钹，大鼓，锣，钢片琴，钢琴，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。（演奏时间——30分钟）

这首交响曲里传统的四个乐章套曲处理的特殊性，同时作品的戏剧性结构的统一首先是由向终曲对比发展的目的性决定的。从前头的三个乐章中的每一个乐章都一声音惊慌不安地静下来结束，好象避开解决不可避免的冲突，因此，它留给终曲部分去解决。

整个交响曲的发展是从有很多独奏的插部比较室内乐性的声音，走向比较强大的丰满的声音，从感情的含蓄走向比较大的表现力。

对比在戏剧性的终曲中彻底尖锐化和达到最强烈，知识在终曲的最尾才开始生气勃勃地解决了冲突。

钢琴（第二乐章和终曲结束）和打击乐器（在终曲结束以前有定音鼓独奏）起很大作用是配器的特点。肖斯塔科维奇的第五和第七交响曲里也有钢琴。打击乐器起着很大的作用的那些段落，在肖斯塔科维奇的交响曲中也经常遇见，而在第十一交响曲中定音鼓奏非常重要的主题材料。

交响曲独特地运用了非标题的交响曲的范围中，以在舞台音乐和标题造型的音乐（柴可夫斯基的舞剧“胡桃夹子”，里姆斯基一科萨科夫的晚期的创作，里亚多夫的某些作品）中的许多形象的特点和音乐的手段。这是“假面剧”，“木偶剧”的形象的鲜明的舞台怪诞在起作用，这些形象后来在肖斯塔科维奇那得到）完全不同的涵义。总之第一交响曲，虽然跟作曲家以后的交响曲不同的是在第一交响曲里没有悲剧性的构思。但预示了他的较晚期风格的一系列特点（在主题非常的统一情况下强烈对比的并置，一方面有感情含蓄的（“冰冷冷地抒情”）段落，而另一方面有激情表现的段落），配器，曲式的某些特点等等。

第一乐章（Allegretto Allegro non troppo，f小调，奏鸣曲式）是一惊慌不安的，有些阴郁的性格（Allegretto）的节奏开始。第一个乐句（带有弱音器的小号，按着是大管）造成一种神秘戒心的感觉。

奏鸣曲式的主部曲节奏反复而成，起特点是：声音透明而低沉，进行曲的节奏和旋律柔软而曲折线条有很多半音。主部的第一次陈述是一匀整的弦乐伴奏为背景由独奏的单簧管奏出。

副部（A大调）是有长笛开始，圆舞曲形象的特点独特地加以变形，这是优美的同时含蓄冷冰冰的抒情。

展开部建立在主部和前奏的动机上。它的性格是惊慌不安的。它保持着增长，达到了总最高潮，在总的最高潮里由小号和其他乐器奏出前奏的第一个动机。

在再现部里一副部为主：主部是加强了，但明显的压缩了，仿佛同前面的展开部融合在一起。可是在副部以后结尾（尾声）是从主部主题的动机开始，在它的后面接着出现前奏的动机，在动机里惊慌地结束了第一乐章的音乐。

第二乐章（Allegro，a小调，无展开部奏鸣曲式）是谐谑曲，与第一乐章有明显的对比，充满着愉快，幽默。

在不大的前奏以后加洛普舞曲节奏的第一主题出现（小提琴）。

第二主题（Meno mosso，e小调）是含蓄抒情性格的如歌的曲调，它表现了某些民歌的特点，带有很特殊色彩。主题是以小提琴快速地重复一个高为背景，由木管奏出。

随后回到第一主题（大管，pp），最后（在高潮时）同时用主调奏出两个主题，其中第二主题有非常重要的改变：它由三拍子改变为四拍子；由如歌地抒情的变成进行曲的目的。突然高乐停止）。以钢琴三个强烈的和弦开始不大的结尾。惊慌不安地声音静下来结束，性质很象第一乐章的结尾。

第三乐章（Lento，降D大调，复三部曲式）是在肖斯塔科维奇的音乐中经常遇见在重复主题时改变拍子，谐谑曲的乐章建筑在两个主题上，（四拍子和三拍子）其中的第二主题在乐章的结尾和在四拍子运动中的第一主题同时发声。肖斯塔科维奇在第八交响曲（第二乐章）中这样写过。新的对比。以柔和的弦乐伴奏为背景由双簧管奏出颂唱般的抒情的旋律。这个旋律早在前奏中就预示过的第一乐章主部动机的变形为基础。

在发展中小号短小的动机闯入，在这以后旋律以增强的声音反复（小提琴和木管的齐奏；圆号在这时候奏出独立的旋律，增强总的表现力）。

接着出现这个乐章（Largo）的忧郁性质的中间段落。在不大的前奏（弦乐）以后出现了由双簧管奏出富裕表现的朗诵的主题，用非常缓慢的葬礼进行曲节奏进行。

段落以同一个前奏的音乐收拢。总的现部（Lento）压缩陈诉。最后，象前面的乐章一样声音很快地停止了。

终曲（Lento，Allegromolto，f小调—F大调；自由处理的奏鸣曲式）第三乐章以后接着不间断演奏，用缓慢的前奏（木管）开始。

终曲的主部主题（单簧管独奏）赶第一乐章的主部主题还有一部分谐谑曲主题相似的，（终曲的主题主调还是在第一乐章的前奏中提示的），但是比第一乐章的主题，进行快和发展不间断性是其特点。

个发展进入第二主题（A大调）。它在第一次出现时音响紧张和强烈（力度最强的木管和弦乐的齐奏），然后具有抒情性质（Meno mosso，独奏的小提琴）。

这个主题是第三乐章中间插部的主题，也叫作“转位”，那就是旋律的上行步伐代替同样大小的下行步伐（相反，下行代替上行）。

终曲的结尾里有巨大的增强的力量，突然的减弱，有明显的力度与速度的对比。紧张戏剧性的发展使交响乐隆重地结束。