马勒 - e小调第7交响曲「夜之歌」

Mahler: Symphony no. 7 in E minor "Lied der Nacht"

简介 Introduction

E小调第七号交响曲由古斯塔夫·马勒所作，于1904年至1906年完成。

该首交响曲有时又被称为“夜之歌”(德语：Nachtmusik)，然而马勒却不甚同意此译名。此曲跟第一(巨人)、第二(复活)、第六(悲怆)及第八(千人合唱)交响曲之风格截然不同。

创作背景

1904年，马勒不但指挥事业如日中天，名震欧美，其作品更终于开始为人赏识;同年六月，已有一女的他更再添千金。一如以往，到了夏天马勒就离开维也纳，跑到麦尔尼格渡假。麦尔尼格位处风景优美的卡林西亚山区，马勒在那儿有一幢建于湖边的别墅。完成第六交响曲前，第七交响曲之第二、四乐章(该两乐章涉及 “夜之歌”)就在此时写成，而乐曲其他部分也大致构思好。翌年夏季，马勒继续埋首写作，声称只花四星期就要完成第一、三、五乐章。

全曲在1905年8 月15日脱稿，而配器法亦于1906年完成;然而当时的马勒尚未完成第六交响曲，遂将第七交响曲搁在一旁，在排练期间偶然略作修改，直至1908年9月 19日，当布拉格正在进行一个为奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世登基金禧纪念志庆而设之庆典场合，此首交响曲方才首演。

可惜人算不如天算，由脱稿到首演这三年间，马勒无论生活，事业皆急转直下。1907年3月他被迫辞去维也纳国家歌剧院的指挥职位、遭维也纳乐迷唾弃(所以马勒选择在布拉格市首演第七交响曲)、7 月5日长女更死于猩红热。祸不单行，就在女儿弥留之际，马勒也发现自己患上晚期心脏病。无怪乎马勒所作的修订细微，但却举足轻重，淡化了乐曲原本乐观、开朗的情调。

构造

马勒中期所有的交响曲都有一个明确的主题，这部第七交响曲也不例外，它的主题便是“夜”以及心灵对夜的反应。但是人们对此的理解往往太过片面:黑夜被比喻成悲剧和绝望，被理解为情绪上的阴暗。其实不一定非要这么理解不可，夜晚同样也是人们充分休息，从而恢复精力的时间，夜半时分，我们也会做梦，人类绝大多数的梦并非是噩梦。更为重要的是，夜晚存在于两个白天之间，预示着新的一天的来临。两个外乐章，即第一和第五乐章确定了“黑夜以及白天的回归”这一模式，三个内乐章可以看作是对夜晚本身的描述:与三五知己把酒言欢，日暮西山之时外出散步，来自维也纳的电报到了，带来了心上人的消息，并且在第四乐章里表现了 “爱情的夜晚”。所有者一切都预示着全新的一天即将到来。马勒也许并不赞同我如此描述性，实用主义式的解读，但是我相信在这里借用一下想象力并没有什么坏处，以另外一种方式解释这部交响曲也是可行的。

此曲所包含之五个乐章如下：

• 1. 慢速—果断的快板、但不太快(Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo)—E小调，但以B小调作起首;首段乐章以次中音号奏出首个旋律。由于次中音号并非正规乐器，故会偶然使用次中音大号代替。此乃奏鸣曲式之乐段。
• 2. 夜之乐：其一·中庸的快板(Nachtmusik I [Allegro Moderato])—C小调，以伦勃朗的名画《夜巡》作骨干。马勒在1904年的荷兰之旅当中亦在市立博物馆中观赏过该名画。
• 3. 谐谑曲·幽暗地(Scherzo [schattenhaft])—D小调，马勒将之指示为“幽暗地”;有别于以幽默见称的诙谐曲，此段乐章之气氛阴森可怖。弦乐部分更以强弱法作标示。
• 4. 夜之乐：其二·温柔的行板(Nachtmusik II [Andante Amoroso])—以F大调为主
• 5. 轮旋曲—终曲(Rondo-Finale)—C小调，本乐章开头放下一切，然而该部分被评为过份肤浅，并以上一乐章作延续。形式上，该部份以回旋曲式作为八段变奏曲之起首，远胜于结束之乐段。

该交响曲历时80分钟。然而凡事总有例外—因奥图·克伦培勒亦曾作过100分钟长之演奏。

各乐章概要

• 第一乐章

  第一乐章规模庞大，次中音号忧郁音色奏出慢速引子，并唱出哀伤的咏叹调;至于伴奏音型，有说灵感来自麦尔尼格湖上船夫的桨声。多种木管、铜管乐器发 出悲苦、沉痛的哀号(首演后有人形容此曲“很美妙”。据说首席小号手回应道：“小号要用闭奏音吹到高音升C。我倒想请教一下何‘美妙’之有。”)。激情的 高潮过后，音乐的步伐愈趋紧凑，展开一段不伦不类的奇特舞曲—说是维也纳华尔滋又不像，说是顿足爵士舞又怪模怪样，说是军队进行曲又有几分相似。然后气氛 一转，两支法国号奏出精彩绝伦的抒情旋律，而跌宕抑扬的小提琴充满维也纳风格。不久，一个彷如天籁的乐段出现，灵感明显来自卡林西亚山区夏季的风光景致、 草木鸟兽;但凄怆的引子主题倏然在低音大提琴重现，之后情感渐趋激越奔放，势如破竹，直至昂扬的进行曲出现才得到解脱;说来奇怪，这段进行曲一方面活泼喧 闹，一方面却又甜中带苦;随着进行曲结束，这个乐章也告一段落。

• 第二乐章

  第二至第四乐章被统称为“交响曲中的交响曲”，三个乐章均刻划“黑”与“夜”。第二乐章是本交响曲两首“夜之乐”之一，先由法国号互相答和，仿佛暮 色渐沉之际声音在山谷中回响。有说此乐章描绘“在夜间散步”，但马勒则把这乐章与伦勃朗的名画《夜巡》相提并论。木管乐连蹦带跳地渐渐远去，最后消声匿 迹;这时法国号在舞动的弦乐簇拥下，奏出别具田园风味之主题。接着响起的农村舞曲柔和温婉，是马勒最轻松愉快、最童心未泯的乐段之一。木管在高音的颤动仿 佛嘤嘤鸟语，加上远处牛铃柔和的当啷声和农村舞曲，使乡郊风情更鲜明。音乐渐渐沉寂;夜幕低垂。

• 第三乐章

  以“幽暗地”作为指示之第三乐章，仿佛黑夜里的暗涌，气氛阴森可怖。先是令人毛骨悚然的定音鼓和低沉的管乐器，然后木管乐的尖叫令人不寒而栗，若隐若现的低音大提琴又仿佛幽灵闪现，活脱脱是首令人惊心动魄的圆舞曲，配器稀奇古怪，营造出强烈的恐怖效果。

• 第四乐章

  以“温柔地”作为指示之第四乐章，是第二首“夜之乐”，但演出乐器较少—不但没有伸缩号、低音号和小号的份儿，木管乐器数量亦减半，因而有人形容此 乐章是 “把长篇室乐乐段放在大型管弦乐作品里”。先由独奏小提琴开始，在吉他与曼陀铃轻声伴奏下，独奏法国号营造出令人悠然神往的小夜曲风格。

• 第五乐章

  竞相争呜的灿烂铜管加上辉煌的定音鼓，为奔放的第五乐章定下基调。正如美国一论者所言，这个乐章像极了电影音乐，把华丽、壮观、戏剧效果共冶一炉， 汇聚成一首“杂乱无章但令人愉快”的管弦乐曲，效果令人叹为观止。这里袭用过不少乐曲之片段(如华格纳《纽伦堡的名歌手》、弗朗兹·雷哈尔《风流寡妇》、 马勒第五交响曲、路德教派圣诗《上帝是我们坚强的堡垒》)，以及其他讽喻性、嘲弄性的引用。这个乐章气氛乐观、热烈，态度坚决，似乎跟前几段乐章的阴沉气 氛格格不入，难怪成为全曲最令人费解、最饱受批评的乐章—迈克尔·肯尼迪就说这是“活力充沛、态度乐观的马勒式吵闹大制作”。马勒本人则直言要捕捉“阳光 普照” 之效果。结尾尽情运用嘹嘹丰富的声音，全曲首个主题至此由昙花一现般闪过，像要刻划烈日当空的炫目光芒。

其他评论

• 在此曲中，我们可以透过日出的进程当中，看到和弦及风格上之结构(不论是否另有用意)。一般而言，此曲由一个毫无定位及迟缓的起点转化至明确的C 大调终端，还加上了“纽伦堡的名歌手”的调子—确实，此首华格纳歌剧须在第七交响曲首演完成后方才演出。
• 该个从夜至日之旅程，由以“幽暗地”作指示之第三乐段(包含有非常独特的诙谐曲)作开端，及促使荀白克因该作品的潜移默化而得到成就。该处一般而言拥有一些富有情感之特征：表记为和弦上的不稳及韵律上的官能症，亦预示作曲家于两年后写出后期作品—为乐团而撰稿之五首歌。
• 此曲跟第六交响曲一样拥有着共同动机—大小和弦之并排，首段乐章之对应层面亦以牛铃作田园部分之陪衬。
• 乔·孟佐(Joe Menzo)深信该作曲家曾深受理察·斯特劳斯所作之“家庭交响曲”之模式所影响—创作该曲时，马勒亦刚好动笔撰写第七交响曲—并为首段乐章作隐蔽之程序，及以马勒、其妻艾玛·马勒及其女玛丽亚三人作主体。孟佐更以马勒及亚诺·荀白克两人之近代名作，作为假设及类比，比较两件事物之相互影响，及马勒第七交响曲与荀白克一号室乐交响曲(1906年)之相同之处。孟佐亦曾为自己对马勒作品为评论，及演奏马勒作品之技巧制成CD全集作参考。

乐曲之登台

1908 年，马勒于布拉格市指挥第七交响曲之首演。在数周后，马勒亦相继在慕尼黑市及荷兰演奏该交响曲。然而，观众与演奏者在首演期间，被作品内里所混淆，故此反应不甚理想;正因为欠连贯性，该交响曲亦成为马勒众作品中最少人赞许的。

首演

• 世界首演：1908年9 月19日，于布拉格市由作曲家本人指挥捷克爱乐乐团演出。
• 英国首演：1913年1 月18日，于伦敦市由亨利·约瑟夫·伍德作指挥。
• 美国首演：1921年4 月15日，于芝加哥市由费德瑞克·史托克作指挥。

配器法

此首专为交响乐团而写之乐曲，当中所使用之配器如下：

• 木管乐器方面：1支短笛、 4支长笛 (第四长笛手需兼奏第二短笛手)、 3支双簧管、1支英国管、1支 降 E 调单簧管、 4支 A 及降 B 调单簧管、1支 A 及降 B 调低音单簧管、3支巴松管、超低音巴松管
• 铜管乐器方面：次中音号、4支 F 调圆号、3支降 B 及 F 调小号(第一小号手需兼奏短号)、3支长号及大号
• 打击乐器方面：定音鼓、小鼓、钹、三角铁、铃鼓、锣、牛铃、钟及钟琴
• 弦乐器方面：曼陀铃、吉他、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴

跟他所作的其他交响曲一样(因他选择在中段及5至7号交响曲加添更多乐器)，马勒反而在此曲中清楚地表示交响乐团当中所使用之非标准乐器，及恒常使用次中音号、牛铃、曼陀铃及吉他。

当没有次中音号时，该调子通常会以上低音大号或长号取代。

录音珍藏

• 指挥迈可·提尔森·汤玛斯曾与旧金山交响乐团作过一段录音(于2006年完成，并附有SFS Media之商标)，而该录音亦曾获得葛莱美奖之其中两奖—“最佳乐团演奏奖”及“最佳古典专辑奖”。
• 资深奥地利籍指挥米赫尔·基伦(Michael Gielen)曾于1990年代间灌录过马勒全集—该专辑以自然流畅见称，亦重视勾勒细节及整体结构。
• 伦纳德·伯恩斯坦亦曾在1965年间演奏过该首马勒第七交响曲。

这首交响曲的版本可选：

• 1.伯恩斯坦：1985年指挥纽约爱乐乐团版，DG，CD编号419 211-2(2张)，《企鹅》评介三星。
• 2.阿巴多1984年指挥芝加哥交响乐团版，DG，CD编号445 513-2，《企鹅》评介三星。
• 3.西诺波里1992年指挥爱乐乐团版.。DG，CD编号437 851-2(2张)，这2张唱片上另有泰菲尔(Bryn Teffel)演唱的马勒的《亡儿之歌》，《企鹅》评介三星。
• 4.克莱姆佩雷尔1960年指挥爱乐乐团版，EMI，CD编号CMS7 64147-2(+克莱姆佩雷尔自己的《第二交响曲》、《第七号弦乐四重奏》，2张)。
• 5.布莱兹1995年指挥克利夫兰乐团版，DG，CD编号447 756-2。
• 6.海丁克1992年指挥柏林爱乐乐团版，Philips，CD编号434 997-2(2张)，这2张唱片上另有马勒的《第十交响曲》。
• 7.拉特尔1991年指挥伯明翰交响乐团版.EMI，CD编号CDC 7 54344-2。
• 8.殷巴尔1986年指挥法兰克福广播交响乐团版，Denon，CD编号CO1553/4(2 张)，《企鹅》评介三星。