概况 Overview
简介 Introduction
《神雕侠侣交响乐》根据金庸的同名武侠小说创作，是由中国台湾作曲家黄辅棠1976年在美国肯特州立大学音乐研究所学习期间构思，并于1989年完成初稿，2004年完成最后一次修订，历经28年才完成的一部大型交响音乐作品，作者自称是“28年磨一曲”。《神雕侠侣交响乐》于1989年10月由陈佐湟指挥中央乐团乐队(现中国国家交响乐团)在北京试奏，1992年12月6日由崔玉盘指挥青年音乐家管弦乐团首演于台北社教馆。2004年1至2月，《神雕侠侣交响乐》由麦家乐指挥俄罗斯佛罗尼斯交响乐团在俄罗斯正式录音，喜马拉雅唱片公司2005年正式发行。作品采用西洋大型交响乐体裁，风格上可谓雅俗共赏、中西结合。整部交响乐布局缜密，曲式结构多样，涵盖了西方古典音乐的各种重要曲式。
《神雕侠侣交响乐》糅合了中国传统曲目和西洋古典音乐的曲式，亦中亦西，中西合璧，兼容并蓄，一洗甜俗之通病，令人感到丰厚隽永，清新可赏。
作品背景
阿镗说，1976年，当他还在美国读音乐时，一次偶然的机会读了金庸先生的《神雕侠侣》，深深地被迷住，于是就暗自立下心愿：有生之年，为这部自己喜欢的小说写一部交响乐。为了完成这个心愿，毕业后，他先后拜张己任、卢炎、林声翕为师，苦练最基本的作曲技巧。一边从零开始学作曲，一边构思这部交响乐，如此这般，整整花了8年时间。将交响乐分为8个乐章，并且分别拟名“反出道观”、“古墓师徒”、“侠之大者”、“黯然销魂”、“海涛练剑”、“情是何物”、 “群英贺寿”和“谷底重逢”。阿镗在8个乐章中融入了自己的情感，在自己的生活中找到相似的东西。
在金庸小说的人物里，阿镗最喜欢的就是杨过这个角色。他的性情没有萧峰的粗犷豪迈，没有段誉的随意自在，没有郭靖的醇厚老实，但是他爱憎分明，超凡脱俗，他豪迈中却是心细如尘，对爱情执著专一，对世人怀有悲悯之心。他是彻底的草根英雄形象，从小没父没母，受尽欺凌，一辈子饱受挫折，甚至断臂之苦，可是他超越一切，最后成为一代大侠。
乐章除了杨过、小龙女、郭靖的旋律外，还特别加入了小东邪——郭襄这一角色的旋律，也是源于阿镗本人对郭襄的喜爱。阿镗说他向往郭襄与杨过这种知音般的友情，在自己的生活中也有这样的知音存在。
阿镗提到他走德沃夏克“新世界交响乐”的路，让作品从头到尾都有好听的旋律，应是这部作品能被一般人接受、喜爱最重要的原因。
组成：
- 第一乐章 反出道观 Prelude
- 第二乐章 古墓师徒 Waltz
- 第三乐章 侠之大者 Variations
- 第四乐章 黯然销魂 Adagio
- 第五乐章 海涛练剑 Rondo
- 第六乐章 情是何物 Fugue
- 第七乐章 群英贺寿 Dance
- 第八乐章 谷底重逢 Fantasy
神雕侠侣交响乐简介
它发源在香港，写作在纽约，试奏在北京，首演二演在台北，三演四演在香港与深圳，录音在俄罗斯。它得到金庸先生的高度肯定和多次题辞，也得到众多行家的极高评价。香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生说：“此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓“惊天地，泣鬼神”，必可留存至永久。 ”
第一乐章 反出道观
小杨过被带到全真教道观拜师学艺，却受尽欺凌，被逼反出道观，投奔深居于古墓之中，与世无争的小龙女。
一开首，就是杨过的主导动机。这个动机，时倔强、时激烈、时悲愤、时神秘、象征杨过小时候性格的各个侧面。经过多翻搏斗后，这个动机在曲终时转到明亮、开阔的C大调上，象微杨过遇到小龙女，得到温暖与光明。
第二乐章 古墓师徒
古墓之中，杨过拜小龙女为师，勤学苦练武功。时光飞逝，杨过长大成人。爱苗在二人中悄悄种下。
这是用奏鸣曲式写成的中国风格圆舞曲。小龙女与杨过的主题贯穿始终。发展部是一段小赋格。中间不时穿插木管与弦乐器的震音，让人联想到小龙女教杨过空手抓麻雀的场面。
第三乐章 侠之大者
郭靖身教言教，化解了杨过的偏激与私仇，引导杨过做一个顶天立地、爱国爱民的侠之大者。
变奏曲式。主题宽广、深情、厚重、不怒自威。六个长大的变奏，时而如长辈慈训，时而如统帅发今，时而如雄狮怒吼，时而如师友切磋，时而如千军万马。三千年的中国音乐，未曾有过如斯气象。
第四乐章 黯然销魂
小龙女为助杨过治疗绝症，忍痛不辞而别。杨过思念小龙女，黯然销魂。
全曲只用到弦乐器。本来明亮、清丽、脱俗的小龙女主题，在这个乐章变得黯淡、多愁、柔肠百结。六个降记号的降E小调，本来色彩就够黯淡，到主题再现时，所有乐器都加上弱音器，黯淡变成了惨淡。
第五乐章 海涛练剑
杨过得到前辈高人遗下的剑诀和神雕的指引，在海涛中苦练剑术武功进入前无古人之境。
轮旋曲式。传统的轮旋曲，-般情绪欢快，带舞蹈性。这个乐章-反传统，表现的是杨过与海涛搏斗、吞天吐地之豪情。铜管乐器的威力，发挥得淋漓尽致。杨过主导动机，贯串始终，极尽变化之能事。
第六乐章 情是何物
问世间，情是何物，直教生死相许?天南地此双飞客，老翅几回寒暑?欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，眇万里层云，千山暮雪，只影向谁去?此为金朝人元好问所作之《摸鱼儿》词上半段，经过金庸修改，是贯穿《神雕侠侣》整部小说的主题歌。阿镗为其三次谱曲。此乐章，是根据大合唱版配器而成。
赋格曲。赋格曲是集对位技法大成之曲体，写作难度远超过中国诗中的七律。阿镗曾把此曲改编成弦乐合奏，以《赋格风小曲》命名，赢得了1992年大陆黑龙杯管弦乐作品大赛优秀作品奖。
第七乐章 群英贺寿
为报答小郭襄的-言之恩，杨过请来各路英雄，备下特别厚礼，同庆共祝福郭襄生辰快乐。
复三段体。全曲充满喜庆味，适合跳舞，也适合祝寿。
第八乐章 谷底重逢
杨过一等小龙女十六年，绝望之际，跳下深谷，却意外地在深谷之底，与小龙女重逢。
这是各种曲体中最自由，最不受规范的幻想曲。此乐章的素材安排，是根据文学情节而不是音乐逻辑。能做到秩序井然，不散不乱，那是因为所有素材，都是从杨过与小龙女的主导动机变化而来。中段让人听之欲泪，那是因为小说故事本身动人。毕竟，中华民族的集体潜意识，是渴望大团圆，也乐于见到天下有情人终成眷属。
作者答记者问
为金庸先生的武侠小说《神雕侠侣》写交响乐，而且是纯西洋风格的大型交响乐，不能不说是一个极富想像力和挑战性的大胆想法，台湾著名作曲家、小提琴家阿镗(黄辅棠)先生却硬是实现了梦想。本周五晚，厦门爱乐乐团将为观众首次呈现这部作品的部分选段，而担任音乐会指挥的正是阿镗。记者采访了这位醉心于武侠小说的音乐家。
记者：您为什么会想到要为《神雕侠侣》写交响乐?
阿镗：那是30多年前的事了。当时我在美国肯特州立大学音乐研究所攻读小提琴研究生，有一天，看到一位台湾同学在阅读金庸先生的武侠小说《神雕侠侣》，我便借来翻阅一下，没想到，当场就被迷住了，发誓一定要为这部武侠小说写一部交响乐。《神雕侠侣》中的爱情是最动人，最轰轰烈烈的，杨过和小龙女的爱情把我心底埋藏得很深的那根弦触动了。
记者：您为了完成这部交响乐开始学习作曲?
阿镗：为了完成这个心愿，我一边从零开始学作曲，一边构思这部交响乐，如此这般，整整花了8年时间。我把这部交响乐分为“反出道观”、“古墓师徒”、“侠之大者”、“黯然销魂”、“海涛练剑”、“情是何物”、“群英贺寿”、 “谷底重逢”等八个乐章。八个乐章中的情感，我在自己的生活中都能找到相似的东西，像“群英贺寿”的主角是郭襄，我喜欢郭襄与杨过的那种知音般的友情，我在生活中就有这样的知音。
记者：听说，整部作品完成耗时28年?
阿镗：是的。这部交响乐写了一年多，可是完善的历程实在是漫长。1989 年，我写完后，就把初稿寄给中央乐团的刘奇老师，请他帮忙安排试奏并修订配器。我的好友崔玉磐为了将这部作品搬上舞台，专门成立了基金会、组织了乐团，终于1992年在台北首演了这部交响乐。首演之后，这部作品是演一次改一次，直到2004年，俄罗斯弗罗尼斯交响乐团为这部作品进行了录音，这部作品才真正定型。
记者：能说说金庸先生为这部作品题词的经过吗?
阿镗：在没写这部作品以前，我就与金庸先生有书信往来，这部作品有试奏带之后，《明报月刊》的总编古德明先生就带我去见了金庸先生。他听说我写了《神雕侠侣》的交响乐很高兴。1996年，香港小交响乐团演奏了这部作品，金庸先生全家都来听音乐会，指挥叶充三次请金庸先生上台，他都不肯。没办法，叶充就拉着我走下台，硬把金庸先生请上台，全场顿时掌声雷动。2004年，这部交响乐的录音完成后，我到香港和金庸先生会面，他为这部交响乐命名题词。
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