概况 Overview
简介 Introduction
舒伯特：第七交响曲 SCHUBERT: Symphonie No.7
这首第七号，E大调，D729，作于1821年，舒伯特未配器。
舒伯特的第七交响曲写于1821年8月。和以往舒伯特创作方式不同的是，他一开始想以管弦乐总谱的方式直接写就。在写完该作品全部1350小节(一说1340小节)的前110小节(即第一乐章的引子与呈示部的主部和连接部)时，舒伯特显然感到这种方式减缓了他的创作速度，因此之后他只先写下主旋律。然而，在他写完整体的结构框架后，却没有接着完成这首交响曲的管弦乐总谱，这大概是他接着投入大量精力写他的歌剧《阿方索与埃斯特雷拉》(Alfonso and Estrella，D.732，1821-1822)而一时忘记了这份作品的缘故。其草稿写于一种每页有14行五线谱的稿纸上，并标有零星的乐器标记以做管弦乐配器之提示。
乐章
这首E大调交响曲总共有四个乐章：
- 1.慢板—快板(Adagio - allegro)，E大调，魏因加特纳版本11'35"，纽博尔德版本11'35";
- 2.慢板(Andante)，A大调，魏因加特纳版本09'34"，纽博尔德版本07'56";
- 3.谐谑曲，快板(Scherzo，allegro)，C大调，魏因加特纳版本05'55"，纽博尔德版本06'00";
- 4.有节制的快板(Allegro giusto)，E大调，魏因加特纳版本07'06"，纽博尔德版本12'29";
第一乐章表达了舒伯特对理想境界的希望和向往，“慢启动”的引子(e小调)已奠定了全乐章的积极情绪与自由遐想的氛围(这种氛围同时也是全曲的核心)，主部主题(E大调)清新流畅，带有莫扎特式的纯真，富于诗意，十分优美，是这首交响曲的闪光之处;第二主题(G大调)则颇具抒情性。第二乐章充满了宁静和深沉，同时具有舒伯特式的哀婉，舒伯特在这里吐露了对人生的思考和现实的痛苦与无奈。第三乐章是昂扬的谐谑曲，表现舒伯特的奋斗和与奋发的进取心;第四乐章则与第一乐章相似，描绘了作曲家的理想蓝图，仿佛作曲家正在自己美好单纯的世界里遐想、遨游，而气氛则更为雄壮。
可以说，这首交响曲已经明显地属于浪漫主义风格，这为其后所作的《B小调第八(未完成)交响曲》的浪漫性和抒情性奠定了基础。其旋律清新明快，单纯动人，却又不失深沉与内涵。如果舒伯特没有中途辍笔，而是接着完成这首作品，该交响曲定将会与《未完成交响曲》和《伟大交响曲》平起平坐，成为一部经典之作。
另外，关于交响曲编号问题亦要特别说明：由于此作品并未由作曲家亲自完成，故现在有一种编号不把这首E大调交响曲编列在内，而把b小调第八(未完成)交响曲编为“第七交响曲”，C大调第九(伟大)交响曲编为“第八交响曲”，然而“E大调第七交响曲”、“b小调第八交响曲”、“C大调第九交响曲”的编法仍为大众普遍接受。为避免交响曲编号的分歧而引起不必要的混淆，故在此声明之。
附：作品编制
长笛(2)，双簧管(2)，单簧管(2)，大管(2)，圆号(4)，小号(2)，长号(3)，定音鼓，小提琴(I、II声部)，中提琴，大提琴，低音大提琴。
作品的发现与整理
舒伯特逝世后，他的兄弟斐迪南(Ferdinand)把手稿交给了门德尔松，当时门德尔松有意完成这部交响乐，但并没有做到。门德尔松逝世后，他的兄弟保罗于1868年把《E大调第七交响曲》手稿转给了第一版《格罗夫音乐和音乐家字典》(Grove’s Dictionary of Music and Musicians)的编辑乔治·格罗夫——19世纪英国最热衷于舒伯特的人物。格罗夫以“思想成熟的产物”高度评价这部交响曲。之后格罗夫把手稿赠给了伦敦的皇家音乐学院。
1881年，格罗夫的朋友约翰·弗朗西斯·巴耐特(John Francis Barnett)为1883年的水晶宫演奏准备了一份管弦乐谱，可惜巴耐特的版本目前已经佚失。不过由奥地利著名指挥家、作曲家、作家费利克斯·魏因加特纳(Felix Weingartner)于1934年配器的管弦乐版本和英国舒伯特协会副主席、时任英国赫尔大学音乐系主任、音乐学家兼作曲家布莱恩·纽博尔德为纪念舒伯特逝世150周年而于1977年配器的版本目前仍可听到。
音乐界的评价
魏因加特纳的版本质量最高，也最受欢迎、演奏得最多，配器较为丰满，又由于其所处年代离浪漫主义时代较近，受现代音乐的影响较小，故此版本的风格相对来讲应最贴近舒伯特的原意。
布莱恩·纽博尔德的配器版本由二十一岁的大卫·阿伦·米勒指挥青年交响乐团于2月27日在纽约卡耐基音乐厅首次演出。纽博尔德说《E大调第七交响曲》原是一份乐队总谱草稿，每个音符都有指定的乐器。几乎所有的总谱都只有一行。”纽博尔德说，“ 我试图完成这部作品，使它犹如舒伯特音乐的再现”，尽管《新格罗夫音乐字典》认为，没有一个尝试是令人信服的。
1978 年安德鲁·波特听过BBC交响乐团第一次专业演出纽博尔德的版本，他认为，这个版本比其他早些时候的任何版本都要更象舒伯特，值得列入演出曲目。
纽约朱利亚德音乐学院保存了一份舒伯特手稿的缩微照片。舒伯特手稿原件现在英国。青年交响乐团的音乐指导兼指挥米勒同时研究了作曲家舒伯特的手稿和纽博尔德的版本。米勒说：“我发现, 说这是个创作工作，不如说是侦探工作。直到我研究了手稿，我才了解纽博尔德做得很出色”。这首交响曲的前110小节是完整的，是以“美丽而深沉的”柔板作为乐曲的开始。米勒认为，乐曲的结构是那么完整，可以考虑是一部舒伯特式的作品。他还认为纽博尔德是审慎的，他没有把自己的意图强加于舒伯特的作品，而魏因加特纳的版本却是瓦格纳式的响亮音调及和声。
米勒说：“第二乐章是我从未听过的最美的一个乐章。完全是舒伯特的作品。”遗憾的是，舒伯特没有给开始的主题配和声。纽博尔德完成了这项工作，真正帮助人们了解了舒伯特以及他的发展。(引自《舒伯特的另一首未完成交响乐》，《人民音乐》1983年第06期)
相关专辑
- 1.海因茨·罗格纳(Heinz R.gner)指挥柏林广播电台交响乐团所演出(Spectrum SR-116)，费利克斯·魏因加特纳配器版本。
- 2. 内维尔·马里纳爵士(Neville Marriner)指挥圣马丁学院室内乐团(Academy of St. Martin-in-the-Fields)，专辑《舒伯特十大交响曲》。录音时期：1981-1984;发行时间：1984年;发行公司：PHILIPS;唱片编号：412 514-2~412 519-2 (412 176-2)。
- 3.里切奥尔(Litschauer)指挥维也纳国家歌剧院交响乐团，专辑《舒伯特，F.：第7交响曲 (F.魏因加特纳改编自1821草稿)》，录音时间：1952年。
只有马里纳指挥圣马丁乐团录了这首作品，由纽鲍尔德(Newbould)配器，Philips，CD编号412 176-2(舒伯特交响曲全集，共6张)。
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