莫扎特 - C大调第41交响曲「朱庇特」K.551

Mozart: Symphony No. 41 in C major 'Jupiter', K551

简介 Introduction

莫扎特：第四十一交响曲(朱庇特) MOZART: Symphony No.41 (Jupitet)

《C大调第41号交响曲》(德语：Sinfonie Nr. 41 C-dur，作品号 K. 551)，是沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特创作的最后一首交响曲，相信完成于1788年8月10日。

这部交响曲又名“朱庇特交响乐”(Jupiter Symphony)，据莫札特的小儿子所讲，该名是由伦敦著名的剧院经理约翰·彼得·萨洛蒙(Johann Peter Salomon)所取，认为此曲匹配以罗马主神之名为昵称。

创作和首演

第四十一交响曲是莫札特在1788年夏天，迅速完成的一组三部交响曲的最后一首，前两部分别是6月26日完成的第三十九交响曲和7月25日完成的第四十交响曲。 与此同时，莫札特还在创作两曲钢琴三重奏，第十六钢琴奏鸣曲(“简易奏鸣曲 (sonata facile)”)，还有一部小提琴小奏鸣曲。

目前尚未清楚，第四十一交响曲有否在莫札特有生之年演奏过。根据奥托·埃里希·德意志 (Otto Erich Deutsch)的研究，这段时间莫札特正在菲利浦·奥托 (Philipp Otto)在镜子胡同(Spiegelgasse)上开的赌场，举行一系列的“赌场音乐会”。莫札特甚至寄了这系列音乐会的门票给他的朋友兼资助人，米卡埃尔·普赫贝格 (Michael Puchberg)。而我们今天无法断定，这些音乐会有否举行，或因观众没兴趣而取消。

全曲共四个乐章，典型古典主义交响曲的曲式：

• 1. 活泼的快板 (Allegro vivace)
• 2. 如歌的行板 (Andante cantabile)
• 3. 小步舞曲： 稍快板 - 三重奏 (Menuetto: Allegretto - Trio)
• 4. 相当快板 (Molto allegro)

该曲相当出人意表的特点是第四乐章结尾，代表五个主题的五声部赋格，而全乐章则充满有一个主题发展而来或数个主题合并而成的赋格，见于不同木管间的对奏，第四乐章的主题就是由这四个音组成。

第四乐章还有另外四个主题，以奏鸣曲的形式出现，而这五个动机在最后混合成赋格式的结尾，整章被誉为古典对位法的巅峰之作。英国乐评人约翰·格罗夫爵士 (Sir George Grove)在1906年的文章写道，“在这终章里，莫札特隐含了自己所有科学知识，而隐瞒这知识的力量也是无人能及的，令这科学成为取悦人的音乐，如同我们今日学习到的。而现在他成就了更多。”而就整曲而言，他认为这部交响曲是 “法国大革命以前，世界最伟大的管弦乐作品。”

学者现在确定莫札特曾经研究过，同样具赋格式结尾的，米高·海顿 (Michael Haydn)的C大调第28交响曲。而查理·谢尔曼 (Charles Sherman)认为米高·海顿的C大调第39交响曲，也在莫札特参考之列，由于莫札特“常常要求他父亲把海顿最近写的赋格寄给他。”而米高·海顿的第 39交响曲，是在莫札特完成第41交响曲前数周完成的，同样有一个赋格式的第四乐章。

乐章

莫扎特的这首《第四十一交响曲》，C大调，K551，完成于1788年8月10日，是他最后的交响曲，也是他最优秀的器乐作品(第四十一之后交响曲均为后来发掘的他的早期作品)。朱庇特是希腊神话中的创造之神，这个标题是后人对这首作品的尊称。因为此曲充分运用赋格手法，完美融合了主调音乐与复调音乐、共 4个乐章：

• 1.活泼的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题开始就堂皇地合奏呈现，然后长笛、双簧管、低音管等以对位旋律相继呈示。属音上的第二主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏。呈示部终结部分是一种民歌调，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调。发展部在木管表现引导下，由弦乐以降E大调表现，第一主题以F大调发展。回复主调后，开始第一、第二主题的再现，最后为华丽的终结。
• 2.如歌的行板，F大调，奏鸣曲式。以装弱音器的第一小提琴表现第一主题始，经经过句后，进入属调上由木管与第一小提琴表现的优雅的第二主题，第一小提琴与长笛追逐后，呈示部结束。发展部极短，主要处理经过句，结束之前第二主题的后部以六连音符形成。再现部实际是呈示部的自由发展。
• 3.小步舞曲，稍快的快板。小步舞曲为G大调，中段为C大调。小步舞曲结束部分，木管以三重奏形态作对位处理。
• 4.终曲，很快的快板，C大调，含赋格手法的奏鸣曲式。第一小提琴先在第二小提琴伴奏下表现第一主题.它反复后接副主题，然后两组小提琴和中提琴构成三声部对第一主题作赋格处理，再加入大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓。第一小提琴再以属调表现第二主题，其中插入第一主题的副主题及其它乐句，这个主题也作赋格处理，结束呈示部。发展部是精妙的对位处理，再现部开始的赋格部分被省略，再现部结束后，从发展部到再现部重复一次，进入长大的终结部，终结部开始以赋格处理，最后以主调音乐方式结束。

Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" 演奏时长：

• 1. Allegro vivace　[11:14]
• 2. Andante cantabile　[8:18]
• 3. Menuetto (Allegretto)　[4:28]
• 4. Molto allegro　[6:20]

这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。 朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

作品共分四个乐章：

• 第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式， 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
• 第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。
• 第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子。
• 第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。

唱片

这首交响曲的版本可选：

• 1.伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号413 547-2。这张唱片上还有莫扎特的《第四十交响曲》，《企鹅》评介三星。
• 2.伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号445 548-2。这张唱片上也还有莫扎特的《第四十交响曲》，《企鹅》评介三星带花。
• 3.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号429 668-2(3张)，这3张唱片上收有莫扎特的第二十九、三十二、三十三、三十五、三十六、三十八至四十一交响曲;DG，CD编号453 046-2，廉价小双张，收有莫扎特的最后6首交响曲，《企鹅》评介三星。而1970年在EMI录制的CZS5 68351-2(2张).亦收有最后的6首交响曲，《企鹅》评介三星保留一星。
• 4.马里纳指挥圣马丁乐团版，Philips，CD编号422 502-2(6张)，莫扎特的第二十一至四十一交响曲，《企鹅》评介三星保留一星。廉价小双张438 332-2，收有莫扎特的第三十六、三十八至四十一交响曲，《企鹅》评介三星。
• 5.布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版，莫扎特最后的6首交响曲，SM2K 45676(2张)，《企鹅》评介三星。
• 6.阿巴多指挥伦敦交响乐团版，DG，CD编号415 841-2。这张唱片上另有莫扎特的《第四十交响曲》。
• 7.赛尔指挥克利夫兰交响乐团版，Sony，CD编号SBK 46333。这张唱片上另有莫扎特的第三十五、四十交响曲，《企鹅》评介三星。
• 8.朱里尼指挥柏林爱乐乐团版，Sony，CD编号SK47264。这张唱片上另有莫扎特的《第四十交响曲》。

而这首交响曲的历史录音可选：

• 1.理查·斯特劳斯1926年指挥柏林歌剧院乐团版，KOCH，CD编号37076-2。这张唱片上另有莫扎特的第三十九、四十交响曲。
• 2.克纳佩茨布什1941年指挥柏林歌剧院乐团版，PREI，CD编号90951。这张唱片上还有莫扎特的第三十九、四十交响曲。
• 3.布鲁诺·瓦尔特1938年指挥维也纳爱乐乐团版，PREI，CD编号90141。这张唱片上还有海顿的《第一百交响曲》、莫扎特的《第二十号钢琴协奏曲》。
• 4.托斯卡尼尼1945年指挥NBC交响乐团版，RCA，CD编号GDG0685。这张唱片上另有莫扎特的第三十九、四十交响曲。