李斯特 - 钢琴与乐队《死之舞》S.126

Liszt: Totentanz, S.126

简介 Introduction

死之舞 Totentanz S.126 - 为钢琴与乐队而作

李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》Totentanz S.126 ，在乐曲中李斯特运用了著名的《末日经》来点睛，收到相当好的效果。

作品的创作动机来源于1838年李斯特在意大利的比萨见到的一幅教堂壁画“死神的胜利”，上边是一个背后长出蝙蝠翅膀的丑老婆子，代表着死神，正挥起大刀，向那些毫无防备，正忧哉全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此得来灵感，又将这恐怖荒诞的动机同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《末日经》联系起来，作成这首极富幻想色彩的杰作。

初稿于1838年完成，但是李斯特对它不够满意，于是他把乐谱暂时放下，直到定居魏玛后才再一次取出来，分别在1853年和1859年作了两次修订。

钢琴在这里仍然是主角，但是管弦乐队尤其是铜管和打击乐的强大威力，使作品的整体音响显得更加辉煌。全曲是建立在圣咏《末日经》上的一系列变奏。乐曲从钢琴在低音区使用沉重的和弦弹出的强有力的“末日经”开始，象征着死神那不可阻挡的脚步声步步逼近，在它之上，铜管响亮地吹出主旋律，这是死神威严的进行曲。突然，钢琴一连串有些滑稽的快速音型打断了这死的行进，并以华彩风格片断演奏“末日经”，同时，乐队以全奏在重音上给以加强。当乐队一起奏起“末日经”的时候，速度加快了，本来的两句旋律扩展为四句，达到了一个小高潮之后，突然弱下来。变奏曲的第一部分，也就是序奏到此结束。

接下来音乐变得稍稍柔和些了，钢琴从容地演奏这条旋律，木管随后加入进来，与钢琴交替着，变奏这个主题。行进的步伐渐渐地出现，它越来越有力，越来越快，直到变成了狂热的舞步。突然，一个长音拖下来，延续到下一个巴赫风格的赋格段落，“末日经”在钢琴的各个声部相继模仿出现，它的情绪是安详的、冥想的，音响也是和谐纯净的，仿佛这已经不是可怕的死亡，而是令人神往的彼岸世界。钢琴在高音区奏出柔和的旋律，它被晶莹剔透的琶音包裹着，变成动人的歌唱。接着，谐谑风格被引进，钢琴活泼地跳跃，和乐队作愉快的对话，渐渐地融为一体，奏起欢快的舞曲。这段舞曲令人联想到民间的歌舞场面，“末日经”在这里带有了一种东欧民间色彩，朴素而明快。

钢琴的华彩把人民带出了民俗场景，独奏者在这里得以展示他演奏的丰富音色和复杂技巧。铜管吹起的号角仿佛在提醒人们死神的威力，但是钢琴一味沉浸于嬉戏之中，它与弦乐细碎的音型交织在一起，就像无数的幽灵在舞蹈。终于，死神的步伐又笑起来了，它狂笑着向世界宣布：它是不可逃避的，最终的胜利属于它。

从整部作品来看，李斯特虽然采用了“死亡”的这个主题，但他几乎没有一点悲伤，也几乎没有一点对神秘世界的恐惧感，倒仿佛在兴高采烈地为死神唱赞美歌似的。他愉快地玩弄着“末日经”，用各种情绪、色彩来装饰它，全曲一共有三十二个变奏至多，但自始至终都妙趣横生，富于吸引力。

李斯特于1859年后亲自改编成双钢琴演奏版，编号为S.652 出版。其钢琴独奏缩编谱亦于1860-1865年间编号为S.525 出版。