刘雪庵 - 中国组曲

Liu Xue'an: China Suite

简介 Introduction

《中国组曲》在创作上，借鉴西洋的作曲技法，同时吸收中国民间音乐的传统技艺和音乐素材，创作了适合中国人审美情趣的钢琴作品《中国组曲》（创作时间：1934年。据汪毓和《中国近代现音乐史》第二次修订版人民音乐出版社、华乐出版社1936作品包含四首钢琴小品，曾受到上海音专俄教授齐尔品(Alexander Tcherepnin)的高度评价，被他带到欧美去演奏，并先后在巴黎、纽约出版。被公任为颇具中国风味的优秀之作。

《中国组曲》曲受到了《敬献与中华》的影响。此曲分别收在齐尔品的钢琴教本《五声音阶钢琴教本》、《音乐会练习曲五首》(0p.52)中。作为五首音乐会练习曲的第三首，采用线性的乐段群结构。宫宫转移。作品第1,8,9,17,18,19小节的句首。明显模仿了琵琶，着意突出节拍的频繁变换，具有鲜明的戏曲锣鼓点音响效果。开始为拍子，之后分别在第5,6,11,13,22,23,27,28,37,38,56,57小节围绕4,4/4,3/2,4/4,3/节的曲子来说确实是十分多变。与此相配的是轮指及双手交替的重复音(包括单音重复和八度重复)技术的运用。以重复音和多变的锣鼓节奏形象以及对琵琶的模仿，体现了鲜明的中国风格。齐尔品曾在1936年与刘雪庵把《中国组曲》出版发行的计划，然而因为“七七事变”而作罢。但是齐尔品并没有忘记这项承诺。第二次世界大战结束以后，齐尔品终于在巴黎出版了《中国组曲》。而且这部作品也经常由李献敏在欧美各国演出。1936年在学生时期创作的《中国组曲》。体裁是一首近代的情节组曲(Suite)。由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲，其中各曲具有相对的独立性。它兴起于十九世纪，它是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据标题内容或民间音乐素材写成。采用的素材取于民间，反映了中国社会特定的民俗风情，融入强烈的爱国主义精神，符合中国人的音乐审美习惯和爱好，在当时引起了社会的广泛关注；全曲体现鲜明的标题性情景交融的中国美学原则；旋律简朴流畅、特性节奏配以不同速度、力度及表情的丰富变化，表现了乐曲特有的中华民族传统的文化神韵，具有相当的灵性；创作技法上体现了将欧洲传统调式、和声作曲技法和民族乐器琵琶等的演奏技巧相结合现代创作模式；不同层次织体交织，探索了多声音乐的构思理念。从民俗场景出发，转入以自己独特视角，用滑稽、可笑傀儡形象反喻近代现中国特定的历史时期，反动当局的木偶丑态，在此时期其他作曲家的创作方面来看，可谓形式新颖，独树一帜，从另一层面上表现了对所处的动荡社会深刻反省与思考。又深入到文人世界，最后又将时空拉回到现实，憧憬着“少年中国”式的未来，已囊括了代表中国风味的方方面面。

《中国组曲》之一《头场大闹》的内涵和艺术风格体现中国民间传统的民俗活动，集市上烧香拜佛及进行物资交流和贸易外，还有诸如说书、杂耍、歌舞、戏剧、武术、算命等活动，组成一道热闹的民间世俗风景线。乐曲是以打击乐的模仿和调性变化为特点。连片的锣鼓声，以不协调小二度音程、四五度重叠和弦、高低音区之间跨度很大的音色对比，以及快速的轮指奏法，奏出了一场表面热闹内里空虚的“开场锣鼓”。

之二《傀儡舞踊》是一首讽刺诙谐小曲，为单一材料的单二部曲式；用空四、五度音程敲出飘忽不停的固定节奏，令人感到滑稽诧异。之后突然在不同的调上重复出现一个既流畅又呆板的旋律，将一种似人非人，由人牵线操纵的木偶形象显露得惟妙惟肖，直接影射帝国主义操纵下汪精卫等反动走狗为代表的摇摇欲坠的伪政权。在现今仍然具有不能泯灭的教育意义，中华民族经历了几千年的历史沧桑，有辉煌、也有屈辱、压迫、软弱，但终究经过人民的奋斗与战争取得了民族的自尊与独立，不再做听之任之的傀儡形象提线木偶。我们不应忘记历史，回顾历史使我们更加明白落后要挨打，要通过奋斗争取祖国自立。

之三《西楼怀远》此曲是一首钢琴小诗，主题取自民歌。以主复调相结合为特征，古朴典雅的旋律、连绵起伏的织体，清淡典雅的乐风使人沉浸入忆乡、怀远的遐想中。它体现中华民族音乐特点五声音阶和声，表达对我国从原古时期河南贾湖骨笛、殷商甲骨文到隋唐燕乐、金、元时期的戏曲和说唱音乐等中国优秀的音乐传统文化。

之四《少年中国进行曲》采用三部曲式，明亮悦耳的旋律，抒发着向往新中国来临的愉悦心情，清新明快的节奏，乐曲结束处在最高音区，左手的密集位置和弦与右手16分音符的八度摇奏，交织出一片光明灿烂的前景，昭示着一个即将到来的朝气蓬勃的气息的少年新中国的光辉形象。作曲家对祖国的未来充满信息和希望！

在作品演奏上，体现作品的神韵。中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵。神韵是决定音乐风格特征的决定囚素。“以韵传神”，即表现乐曲的内在神韵，是演奏中国传统音乐时体现民族音乐精神的内核。“韵，是一种总体上令人回味的感觉”，“它建立在技巧、作品内容、风格的高度统一上。中国传统音乐的神韵主要体现在旋律的线性美及音色、音势的丰富变化上。”正如赵晓生所说:“对中国风格的理解，可分为三个层次。第一是作为音乐的技术语言，即各种构成音乐的因素，这是表层的;第二是和某一民族相联系的特殊的东西，特殊的意识形态;第三是能够沟通人们之间的感情、心灵的，这就是神韵。”