陆华柏 - 东兰铜鼓舞

Lu Huabo: Donglan Bronze-drum Dance

简介 Introduction

陆华柏钢琴作品《东兰铜鼓舞》是一首饱含广西壮族铜鼓舞音乐元素的钢琴作品。

铜鼓，在古代常被用于战争、祭祀等重大活动中，也是一种流行于少数民族地区的打击乐器，被誉为壮民族精神的象征。铜鼓的铸造工艺早已失传，靠着世代相传，流传于世的数量不过两千面。广西壮族自治区北部的东兰县，流传着一种铜鼓舞。

1977年3月，一位几乎被人们遗忘的老一辈作曲家——陆华柏，去广西的少数民族地区巴马、东兰采风，在东兰看了当地的铜鼓舞，为其气氛所感染而写下了这 首钢琴曲《东兰铜鼓舞》。民间的铜鼓节奏在这首钢琴曲中得到了巧妙的运用。随着音乐的发展，铜鼓节奏进行了由疏到密，由简单到复杂的变化。作者在曲末的附 记中这样写到：“闻到一举打到‘四人帮’，壮、汉、瑶、苗共饮欢庆酒”。

《东兰铜鼓舞》以粗犷有力的音符作为引子，好似铿锵有力的铜鼓声，为全曲奠定了热烈、欢庆的基调。同时，这也是一个有待于扩展的，蕴藏着节奏伸张与变化的 简单节奏型，为后续的节奏变化奠定了基础。引子过后是更为欢快与活泼的段落，似乎表达了少数民族人民按耐不住内心的喜悦之情，激动得跳起舞来。随着音乐的 发展，钢琴的左手部分出现的切分节奏使得乐曲在节日的喜庆气氛中又增添了舞蹈性的因素。这是喧闹后暂时的宁静，带有舞曲般的色彩。随后，快速跑动的十六分 音符体现了人们获得幸福后的喜悦之情，欢乐的景象撒满了每一个角落。紧接着，既有规律又富有弹性的节奏型，描绘出人们载歌载舞的生动情景。最后，再通过切 分节奏与十六分音符的巧妙结合，让音乐充满生机与活力。（本段参考资料：丁卫萍《论陆华柏的音乐贡献》，有改动）

这些富于变化的民间铜鼓节奏，通过作曲家巧夺天工的手法，通通融合进了钢琴曲《东兰铜鼓舞》中。渐趋密集的节奏渲染了节日的喜庆气氛，表达了人们在粉碎“四人帮”后的愉快之情。