勋伯格 - 钢琴组曲 Op.25

Schönberg: Suite for Piano

简介 Introduction

阿诺德·勋伯格的《钢琴组曲》（Op.25）写于1923年,是他第一部运用完整的十二音写作的作品。这部钢琴作品是他无调性音乐中的重要代表作之一。

《钢琴组曲》作品25号的新特点这部组曲“新"的音乐特点具有无调性、不协和和弦、零碎跳动的不协和音程与和弦的进行、复杂的节奏组合，没有旋律的完全再现、毫无征兆的结束等等，最“新”的亮点还是勋伯格的“十二音技法”。这些特点已经彻底颠覆了人们通常所指的古典音乐(巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等)风格特点，但是却不失连贯性。“古典音乐的连贯性，从大体上来说，是由结构性的统一因素如节奏、动机、乐句以及所有的旋律与和声的特性都是和地心吸力的主音发生关系而造成的，放弃主音的统一力量后，其他的因素仍然在起着作用。”5该组曲的连贯性就是第一首《前奏曲》开篇使用的按一定顺序排列的十二音序列，这一序列将上述的这些特点贯穿于这一整部作品。这部组曲表面上看似杂乱无章、到处充满着矛盾、没有调式调性其实却具有十二音技法的非常严谨的逻辑性和组织，可以说这部作品是一个悖论。“一个基础音，即根音，控制着一些和弦的构成和它们的连续，调性的概念应该首先延伸到扩展的调性，过不久，人们怀疑，这样一个根音是否要使每个和声、每个和声的连续都必须归属于它，还有，令人怀疑的是，出现在乐曲的开头、结束，或任何一个点上，是否都真有建设性的意义。”6这是古典传统音乐的习惯，但是勋伯格力求探索新的作曲技法，从而在无调性音乐上发展出十二音技法。第一节“新"——十二音技法“十二音技法又称十二音体系，十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果，无调性音乐没有了调式调性，也就失去了传统的音乐组织形式。