斯克里亚宾 - 普罗米修斯：火之诗 Op.60

Scriabin: Prometheus: The Poem of Fire, Op.60

简介 Introduction

斯克里亚宾第5交响曲《普罗米修斯：火之诗》，Op.60，作于1910年，属于晚期神秘主义的作品。 配器包括钢琴、管弦乐队、人声，和一架很独特的“色彩管风琴”，能在幕布上投射变化的颜色。演奏完需要20分钟左右，几乎一直处于不和谐的和声中。1911年莫斯科首演。

普罗米修斯“火之诗”(Promethens“The Poem of Fire") Op.60

该作品是斯克里亚宾留下的最后一首管弦乐作品。1909年，作曲家侨居布鲁塞尔时开始创作这首作品，1910年回到莫斯科后才完成。作品取材于古希腊神话，作曲家心中的普罗米修斯是“智慧火炬之子”，他给人类带来的上天之火成了人类智慧与个性的源泉。

作品使用了大型四管编制的乐队、色彩丰富的打击乐、钢琴、风琴与合唱。最富有创造性的是在乐队中使用了“色彩风琴”，让听众在欣赏音乐时看到色彩的变化。不过作曲家自己也认为这种增加效果的手法并不是非要不可的，该作品也可在没有色彩风琴与合唱的情况下演出。据说钢琴声部代表着人的小世界，和乐从所代表的大宇宙形成对比。虽然此曲中主题众多且关系复杂，可作曲家还是坚持了对古典曲式的爱好而使用了传统的奏鸣曲式。大的结构轮廓是：

a. 呈示部，包含九个动机或主题；
b. 展开部，总谱第23页；
c. 再现部，总谱第56页；
d. 尾声，急板，总谱第73页。

作品在一个有着斯克里亚宾特征的和弦卜开始，根音是升F气氛朦胧而神秘。圆号小心翼翼地奏出第一主题，表现人性的萌芽与早期的软弱。突然，传来小号短促的召唤，这是创造意志的苏醒，这个召唤主题一开始并没有以完整的形式出现。在这以后出现的以和声织体为特征的主题具有沉思的性格，象征自我意识初现的晨曦。随着小号的召唤声再次穿透原始的混沌，钢琴奏起了“生活的快乐”主题，以及普罗米修斯的火种唤起的“人类之爱”主题，透出人类所感到的困惑和疲惫。如影相随的欢乐与痛苦以及灵与肉这世界最占老的矛盾冲突推动着音乐的发展，直到第一主题（人性)以一种勇敢和高贵的面孔又一次出现；这时的人性已更为坚强和戚熟。

展开部异常复杂，难以捉摸，五光十色的动饥令人目不暇接。有的精美异常，有的和声音响怪异，清澈透明的片断紧随着急促的小号主题，瞬间的狂喜与甜蜜常被勇敢斗争的动机及暴风雨般的间插段打断。乐队灿烂光彩的闪烁和倍受痛苦而发出的哭喊使管弦乐的画板上既有幸福的蓝天又有悲伤的黑夜。

再现部光彩夺日，有不少内心狂喜的片断。在急板中，所有的主题都在不停地欢快跳动达到最为辉煌的顶点。人类的个性和宇宙合为一体，小号高奏“创造意愿”的主题，全曲在升F大二和弦的明亮色彩中结束。

作品于1911年3月2日在莫斯科首稿，但只有在1915年春纽约的一场音乐会上，听众才欣赏了带有色彩变化的“火之诗”。