述评：如何让中国现代音乐摆脱曲高和寡？

    新华网北京５月２２日电（记者周宁）２０日晚的北京音乐厅，昆曲、交响乐、琵琶、木偶戏交相辉映，东西方音乐形式兼容并包、融为一体，绚丽多彩、精妙绝伦的现代音乐赢得现场观众雷鸣般的掌声。

    这是２００９北京现代音乐节开幕音乐会现场的一幕。

    ５月２０日至２６日举行的本届音乐节上，来自中、美、英、法、俄等国家的世界著名作曲家、演奏家齐聚一堂，倾情献奏，并共同探讨世界和中国现代音乐的发展趋势与走向。

    很多人以为，与古典音乐相比，现代音乐更贴近现实，更易被理解，听众更多，可就在几个月前，世界著名现代音乐舞剧《马可·波罗神游之旅》在中国巡演时却屡遭冷遇：容纳３０００多人的某省会城市音乐堂，上座率不到三成，其中还有不少外国观众。

    在音乐创作领域，现代音乐并非通俗音乐，它专指在创作上有悖于传统（古典音乐）创作理念，突破传统创作体系，作曲技法更富创新精神的当代音乐作品，如西方的先锋派、中国的“新潮”音乐等。

    然而，“不少现代音乐作品的创作灵感来自于作曲家简单、低级的臆想，不是远古蛮荒、浑沌初开，就是边塞风土、人间仙境，创作题材如海市蜃楼，与现实相距甚远，使听众感到玄虚莫名，无法捕捉具体的音乐形象。”音乐教育家朱敬修坦陈。

    “此外，不少现代音乐创作者在情节编排、配器手法等方面，单纯追求空洞的音响实验效果，过分运用新空想、新技术、新手段等激进的表现形式（如一些小打击乐器毫无意义地长时间摩擦，刻意营造噪音背景；吹管乐器的‘漏气’吹法；弦索乐器上的拍拍等），盲目追‘新’、追‘奇’、追‘另类’，脱离了音乐表现，给人以作曲手段黔驴技穷的感觉，使现代音乐作品或曲高和寡、或苍白无力，听众望尘莫及。”中央音乐学院副院长、著名作曲家叶小钢说。

    现代音乐如何面向听众？有人说，它需要不断改变自身的品格以适应当代听众的趣味；也有人说，它根本不需要听众的支持，而应始终保持特立独行的超前意识、充当时代的先锋。中央音乐学院院长王次炤认为，“北京现代音乐节用多元化的艺术表现形式唤起了听众的超前意识，又以中国传统民乐与西方音乐的完美融合满足了听众的趣味。”

    在音乐节开幕音乐会上，既有融入昆曲因素的作品《牡丹园之梦》，又有以民乐独奏、交响乐协奏的民族器乐精品《琵琶协奏曲》。观众李大龙感叹道：“我领略了中国传统文化与西方音乐共鸣的天籁之音。”

    美籍华裔著名指挥家胡咏言说，盲目照搬西方现代音乐形式，使之成为中国现代音乐发展的基础是行不通的。“西方现代音乐从本民族音乐文化（古典音乐、爵士乐等）演变而来，将其完全移植至中国，势必缺乏深厚的华夏民族根基，造成作品流于空泛、听者寥寥。”

    美国朱利亚音乐学院教授菲利普·拉瑟评论道，任何国家对现代音乐的创作，都离不开传统作曲技法的基础，更离不开本民族音乐文化传统。只有这样，才能使现代音乐在引领音乐走向的同时，兼具全民性的特点。

    对此，叶小钢深有感触地说：“我国有西方音乐不可比拟的传统音乐宝库：民族音乐、原生态音乐、非物质文化遗产等，应成为中国现代音乐发展的基础。”

    现代音乐节艺术副总监秦文琛认为，改变现代音乐曲高和寡的现状，首先要使创作和演出题材与当代事件相接合，让听众在欣赏中“有线索”“有联想”。“在这次现代音乐节上，首演了美国著名作曲家罗伯特·比瑟为９·１１遇难者创作的现代音乐作品《夜晚的祈祷》，以纪念汶川大地震一周年，深切缅怀在地震中的逝者，很多观众听得忍不住拭泪；由叶小钢创作的北京奥运会开幕式音乐作品《星光－－钢琴协奏曲》再次登上舞台，博得了观众雷鸣般的掌声。”

    其次，在音乐创作上，可以有机地融入中国传统音乐元素。“比如，运用配器上的新型混合音色法，将旋律线、节拍节奏、调式调性等表现手法相结合，并以二胡、琵琶、笛子等民族乐器为主奏、交响乐为协奏，体现出东方文化的安宁祥和。”胡咏言说。

    “中国的现代音乐不是简单地展览、表演中国传统素材，而是将地方戏、木偶戏、评弹等中国元素有机地植入西方的‘五线谱’中。”在中央音乐学院学习的德国学生海曼森说，“单纯给西方受众唱民歌、奏民乐，至多让人感到新鲜，却很难理解。只有把中国文化和西方受众能够接受的模式有机融合，才能让本国和外国观众都听得懂、理解得透。”

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