汤沐海：找回古典乐的“民心”

作者：汤沐海

记得上一次与宋思衡合作是去年纪念“音乐厅成立八十周年”音乐会，曲目是柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》。在我的印象中，宋思衡的演奏精准无 瑕，且耐人寻味。在疯狂的八度音与音阶跑动里，带着几分成熟与稳定。乐感极佳，虽年轻，但音乐上已显成熟，就像一位具有哲理智慧的战场武士那样，在辉煌中 得到美的平衡。很显然，思考的作用往往大于演奏本身，我一贯这样要求自己以及乐团中的每一位演奏家。关键在于，宋思衡善于思考创新，在某些时候，他能很敏 锐地挖掘音乐的本质，及捕捉听众的感官需求。

他3月18日在上海音乐厅演奏李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，这是一首史诗般的作品，对于这位“音乐道”上的晚辈会演绎这首巨作，我是极为欣赏的。

理想化的演奏根基，关键在于思考。而在音乐之外，同样存在某些值得去思考的因素存在。一种名为“多媒体钢琴独奏会”的新型舞台形式正在萌发前所未有 的新格局，宋思衡就是这一载体的始创者。无法确定，是什么样的灵感给予他如此大胆的想法。要知道，在一个传统的钢琴独奏会上，加入音乐之外的元素，是极其 富有挑战的想法，就像一个不切实际的真理被运作成已被接受的现实。

去年圣诞节上演的《肖邦·爱》，我去现场听宋思衡演奏钢琴，两位演员扮演了肖邦与乔治·桑，剧情则是他们爱情故事的缩影，配合了柔美的灯光与绚烂的 背景视频。一个舞台，呈现出不同的层次感，而且拿捏得恰到好处，毫无喧宾夺主的空洞，可见用心良苦。正因为如此，宋思衡的“多媒体音乐会”成为了上海古典 音乐界讨论的话题。我看到过关于音乐会的一些评论，基本分为“先锋派”与“保守派”。“先锋派”认为这种体裁是触动古典音乐发展的未来之路，而“保守派” 则感觉此举是打破了音乐会原有的常规。我一再强调，音乐艺术从受众群上来说绝对不存在雅俗贵贱之分，只是根深蒂固的普通观众总是觉得古典音乐是严肃的，门 槛过高。如何让普通群众走进音乐厅，我们这些搞音乐的人必须重视起来。

不可否认，时代已经不同，观念也随之转变。在过去的黑白录像中，我们可以欣赏到福特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦等人的艺术成就，那些时间 年轮里画下的不朽传奇将永远载入音乐史册。那么，如今的艺术形态，又要如何去见证呢？模仿古稀成为一种贯通的艺术手段，指挥家天天指挥马勒、贝多芬，钢琴 家天天弹肖邦、李斯特，却离群众越来越远了。我们处于的时代，缔造了如此多的新元素，应该加以利用一些创新来找回古典乐的“民心”。年轻人所创造的新的历 史，新的文化，新的观念是我们社会中最难能可贵的时代精神和前进动力。

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