“中国舒伯特” 高产作曲家印青 好歌献给你

印青幸福的一家

从成名作《当兵的历史》到脍炙人口的《走进新时代》《天路》等等，被称为“中国舒伯特”的著名作曲家印青，高产有目共睹，20多年来，他先后创 作了各类音乐千余部，其中仅获各种奖项的作品就有几百部。彭丽媛、宋祖英、王宏伟、张也、韩红等歌唱家，无不以能够演唱印青的作品而自豪。接受本报记者专 访时，印青表示，之所以他创作的很多作品能流传至今，保持童心是一个很重要的原因，“我觉得我的灵感好像永远不会枯竭，永远有一种冲动。这可能也是我的创 作灵感不断的原因。”

本报记者 林芳

18岁的印青第一次用音乐对军旅生活的倾诉，就是重唱歌曲《我是一个架线兵》。此后，并不属于“学院派”的他，疯狂迷上了作曲。上世纪90年代 初，印青被推荐到了歌剧《党的女儿》创作组，就这样从南京来到了北京。印青的创作风格也在以往的灵动委婉上，兼收北方音乐的粗犷和大气，形成柔美大气的“ 印青旋律”。

痴迷作曲的架线兵

架起军歌和流行歌的金桥

广州日报：和其他作曲家不同，你的作曲之路可以说是你的生活所造就，可以这么理解吗？

印青：我一直很欣赏爱因斯坦的名言，“热爱是最好的老师”，我走上音乐创作道路，正是因为热爱。作为一名军队作曲家，我早期的作品和军队生活都 是紧紧联系在一起的。当时我被分到师部通信营当架线兵，晚上战友们都睡了，我就在油灯下自学作曲、和声、配器，第一首作品《我是一个架线兵》就是在这种情 况下诞生的，那首作品完全是我内心的感受，没有拘泥于传统的创作方式，清新阳光的曲风在上世纪70年代初应该说还是非常罕见的。到现在我都自己觉得很满 意，这种节奏一直延续到《当兵的历史》。

广州日报：从南京来到北京，影响到风格的变化吗？

印青：以往我的创作风格偏南方气质，属于很灵动很委婉的那种类型，但缺少北方音乐中的那种粗犷和大气，在感受到北方音乐的长处之后，我开始系统 研究陕西秦腔、京韵大鼓、河南豫剧等北方文化，尝试着谱写南北音乐相交融的曲子，并在现实中不停地做试验。后来很多的作品，都得益于那段时间的研究。

广州日报：您的军歌非常流行化，朗朗上口，这种风格是怎么形成的？

印青：上世纪80年代末，我还在军营创作时，发现一些战士很喜欢流行歌曲，那时部队文艺团体对通俗音乐都还比较排斥，于是我对流行歌曲进行了剖 析和研究，觉得也有不少可取之处，比如上口、抒情等，不应该一概排斥，在之后的作品创作中，我也融入了流行歌曲的这些特质，比如《边关军魂》、《不要问为 什么》等一系列军歌，都是节奏明快，也受到了欢迎。即使到今天，我也经常听流行音乐，将他们的长处用到自己作品的创作当中。

广州日报：很多人认为“主旋律”作品与流行歌曲风格完全对立，你怎么看？

印青：我觉得主旋律和流行歌曲只是表达的情感不同，创作上并不对立。主旋律通常都是反映群体、大我的情感，而流行歌曲则多以爱情为主题，相比之 下后者更容易引起共鸣，而前者比较难捕捉，难把握。这就要靠作曲家多思考多观察多学习。平时我不管是国家大事还是生活中老百姓的事情，都比较关心，经常有 想法和观察。

许多歌手唱他的歌走红许多大腕唱他的歌提升

谭晶、王宏伟都是印青的爱徒，印青作品也让无数原本默默无名的歌手一唱成名，而作为千里马伯乐的印青总是在幕后默默耕耘着，没有丝毫怨言。

印青说，作曲家做到高级阶段，必须对社会和人性有比较成熟的世界观和看法。很多歌曲都是一阵风就过去了，就是因为缺乏深度。

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广州日报：你在作曲前会做哪些准备，为歌手量身定做时注意哪些因素？

印青：不管创作什么作品，首先，我会从立意，思想，表达的情感，以及乐曲的风格，考虑再三再动笔。

其次，在为歌手量身定做作品时，我对他的形象、气质、声线、演唱风格等特点，都要了解得比较清楚，作品和歌手两方面相结合。其实我也没那么大能量，写一首就能成名一首，但是我愿意帮助新人，他们挺不容易的。

广州日报：在为已经成名的歌手写歌时，是不是很难突破？

印青：对，像彭丽媛、宋祖英、谭晶，她们想通过新作品寻求某种突破，我有时也有意识地改变她们原来的风格。比如彭丽媛原来一直都是很高亢的感 觉，这两年我给她写的一些晚会压轴歌曲更加走向内心，例如那首《世纪春雨》，听说她非常喜欢，因为它体现了彭丽媛演唱风格中细腻、婉转的一面。我希望我的 作品能尽可能地适合歌手，发挥他们的最大潜能。

广州日报：从张也的《走进新时代》到王宏伟的《西部放歌》，你的作曲风格跨度很大，如何去把握？

印青：我在创作作品时一直在努力追求不同的风格，最怕是重复自己。什么都喜欢试试，洋的土的，摇滚的通俗的，河南梆子，京韵大鼓，板腔体……糅 进我自己的感觉，创造一种新形式。有时觉得很难，但从骨子里支持我的还是音乐本身的力量。我觉得创作时，不仅仅是简单的技巧变化，而是最大程度契合时代， 同样的词，可以写成不同的风格。

广州日报：您是怎么保持创作上的高产量的？

印青：我也没有什么高招，就是想得多。创作一首歌时我会沉浸其中，一两天总想着这件事，有时会突然想到一种感觉，就顺手拿张纸记下来。因为白天各种事情很多，我的创作时间一般是在晚上，坐在钢琴边上，一边弹琴一边创作。

广州日报：对作曲而言，您认为天赋和努力哪个更重要？

印青：两个同样重要。不过，仅仅拥有这两样，也只能成为最初级的作曲家。我觉得作曲家分几个层次，到了高级阶段必须要有一些思想，对社会和人性 有比较成熟的世界观和看法，然后融入旋律中，这对作曲家很重要。旋律流畅很容易做到，但如果没有思想，就流于一般化了。好听很容易，动听很难。深入人心， 传唱几十年是很难的，需要情感和思想深度，分析某一时代老百姓的所思所想。

广州日报：现在很多作曲者，都侧重于技巧，您认为这是一种可取的潮流吗？

印青：有些年轻作曲家很有才华，创作出的东西很受年轻人欢迎，也很好。但有的可能缺乏深度，如果说作曲者只抱着让歌曲流行的目的来创作，这个起 点就太低了。一个好的作曲家，除了努力和天赋之外，一定要有思想。现在年轻人喜欢周杰伦，我觉得他创作时也有自己的思考在里面，比如对精英文化的反叛等。

名家课堂

印青旋律大气柔美

印青创造了无数引起人们共鸣的好歌，其中旋律美得到同行和歌迷共识，不过印青自己总结说：是真诚，发自内心流淌出来的真情。有人说我的旋律好听，我说不是旋律，是我的精神。我的作品为什么比较受欢迎，我觉得更多时候是一种社会意识。

《走进新时代》：这首歌只用了一个晚上就写出来了。当时是1997年8月，党的十五大即将召开，中央电视台约我写一首为会议营造气氛的歌曲。创 作前我想了很多，最后选择运用倾诉的语言，表达平民化的情感。在为乐队伴奏配器时，我用了号角的引子，副歌的合唱用上了小军鼓的节奏，这是我的得意之笔， 以前从没人这么用过，十六分音符，很激越的节奏，顿时产生一种势不可挡、催人奋进的力量，形成了一种大气柔美的气势。

《天空》：为了写一首有关奥运的歌，我考虑了两年。最后确定《天空》这首歌曲的旋律动机，是来自于中国戏曲音乐的元素，加以浓缩和改造，再和西 方音乐元素有机融合，在节奏、在音程关系上进行创造性的处理，使其很舒缓、很温暖地进入，从中段开始逐渐发展，再经过一个转调，在副歌部分，让音乐情绪充 分展开，推到高潮，使其气势磅礴，充分表达中国人民奋发进取的精神风貌。

《天路》：2001年，国家决定修建青藏铁路，我和词作者屈塬创作《天路》时，反复研究，决定从一个女孩子看青藏铁路的特别角度去写。乐曲在关键点上都使用藏族风格的音乐元素，但结合了流行音乐的曲风，这首歌刚创作完成，就在铁路建设者中流传开来。

《农民工之歌》：这首作品我曾经两易其稿。第一稿曲风略带苍凉感，表现了农民工的不容易。经过仔细思考，我觉得这首歌不能让大伙儿唱得泪流满 面，而是要引导他们积极向上。重新创作后《农民工之歌》明朗阳光，首唱之后，王宏伟给我打电话说，现场气氛特别热烈，唱出了共鸣。

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