听林恩·哈雷尔的大提琴音乐会有感

5月29日晚在上海音乐厅，世界大提琴巨擘林恩·哈雷尔与上海交响乐团为上海听众贡献了一场让人难以忘怀的演出，曲目是埃尔加的大提琴协奏曲。

　 　这首大提琴经典乐曲，或许没有德沃夏克“B小调”的知名度来得高，但就音乐表现的情感深度和变化幅度而言，却甚于后者。因此，对这部作品合理而又不模仿 他人的诠释便成为大提琴家们心目中一件具有挑战意义的事。这也是为什么评论家们对于该曲的演奏能够有更多话说的主要原因。近年来，该曲在上海有过多次演 奏。毫无疑问，林恩·哈雷尔是最高级别的，他的演奏也是最值得赞赏的。

欣赏埃尔加的这 部作品，事先了解其创作背景是很有必要的。埃尔加开始创作此曲时是1918年，战争的规模仿佛末日来临，英国为之付出了90万人的生命，包括埃尔加的许多 朋友，仅索姆河战役的第一天英军就伤亡6万人。埃尔加曾在一封信中写道：“一切愉快、美好、纯洁和甜蜜的东西都已一去不复返了。”那年3月，埃尔加不得不 做扁桃体摘除手术，以当时的医疗条件，给一个60岁的人做这种手术是很危险的，且还没有镇静剂，可以想见埃尔加在病床上心情之糟。手术后的一天他醒来之 后，便写下了大提琴协奏曲的开头主题，这其中所包含的思想是不言而喻的。作曲家感到自己对音乐的趣味已经与往日完全不同。作品完成时，他甚至在总谱末尾写 下了“RIP”（愿他们安息）这样的词句。笔者这次就这首乐曲主题的风格当面请教过哈雷尔先生。大师说：“埃尔加创作该曲时的心情，就如你们前年听到国家 汶川发生了大地震的不幸消息是一样的。”当然，作为一部大型作品，其中必然有情绪的变化，作曲家本人也称作品“很有活力”。因此这首乐曲中当然也有激情， 甚至有些乐段用优美和憧憬去理解也未尝不可。

听哈雷尔的演奏，从开头的几个和弦便让人 感到仿佛是一位饱经风霜的老者对生活发出的感叹。像他这样已经达到最高境界的艺术大师，演奏时已经十分沉稳，没有任何夸张的肢体动作。弓下流淌出的音乐， 仿佛是哈雷尔本人的默默沉思和内心倾诉，或者对逝者的缅怀和哀悯。尤其是在柔板乐章，在朦胧如丝绒般的弦乐衬托下，哈雷尔的旋律是那样凄美、委婉，那休止 符如一声声轻轻的叹息让人动容，独奏大提琴的琴声是那样轻柔，那是与亲人的窃窃私语，那是向亡灵的谆谆告慰，整个观众席静默得似乎人人都憋住了呼吸，全场 笼罩在一片伤感的气氛中。能亲历这样的音乐情景也是一桩幸事。乐曲有个别乐句虽然一晃而过，却是非常难演奏的，行家必竖起耳朵听，但哈雷尔演奏得毫不含 糊，显示出大师的风范；并在最后结束得十分潇洒，让人有意犹未尽之感。

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