名家讨论:上海需要什么样的音乐来演绎

如果说，建筑是城市的雕塑，是大众的瞩目，那么，音乐就是流动的建筑，是城市中流动的雕塑。2010年上海世博会的主题——城市，让生活更美好。用什么样的音乐才能表达……

话题一：

世博会歌如何书写?

谷建芬(著名作曲家)：对我来说，给上海世博写歌，是件极富挑战的事。以小见大，是我一直秉持的。在我看来，人动感情，通常都是由于一件小事、一处细节。因此这首歌要清新、热情、浪漫，要听来令人感动，要合情合理地糅入包括旧上海老唱片的上海元素，要让上海人听了知道是上海的歌，让中国人和外国人听了知道是中国的歌。

李泉(上海音乐人)：目前有这样一种误区，认为风格越宏大越复杂就越适合上海世博，我认为恰恰相反。我想创作的是一首极具聆听度、记忆力强、流畅舒服的歌，让人一听就晓得，嗯，这是上海。而上海是什么样的呢?在我看来，它的最大特征就是多元文化交汇，融入上海元素可以是一种融入沪剧、爵士等各元素的集思广益，要具国际性，更具前瞻性。

阎肃(著名词作家)：说到这儿，我倒有个想法。上海世博音乐，可否是不紧扣主题的?像《蓝色多瑙河》，就从1873年维也纳世博会的露天音乐剧场里响起。这样的不朽之作，恐怕是很难以急功近利的心态创作出来的。我们还是快快乐乐地办一场美好的聚会，从艺术、人性、爱的角度写音乐，我觉得就是一次艺术的世博了。

话题二：

怎么样用音乐来演绎上海?

纪尧姆·科内松(法国奥伯尔维里亚音乐学院教授)：怎样用音乐来演绎上海?上海给我的最显著印象，就是上海的灯，和那种对比的感觉。我记忆最深的，就是豫园，所以它也成了我音乐的主题。在中国很短的采风让我窥见了中国文化的一角，回到法国后我重新沉溺在对上海的回忆中时，惊讶地感到的就是对比。中国和法国的对比，中国文化之间的对比。上海是一个现代的、活跃的、充满生气的大城市，同时我又在闲逛中，发现了上海安静的、文化的一面。两者和谐地共生在一个城市里，而豫园正是这种对比最典型的代表。

克里斯托夫·马拉特卡(法国作曲家)：在上海的时候，我感受到的是一种爆炸般的力量。我这次带来的协奏曲，标题就是《上海》，因为上海的“上”在法语中音似歌唱的意思，而“海”代表了大海，因此，我回到法国后，思念上海，就会想到“在海边唱歌”。而是谁，怎么唱呢?最终我决定选用我最钟爱的中国民乐乐器唢呐。

阎肃：每个人心中都有一个上海，我心中的上海，美就美在变化。上海，我来了多次，石库门、弄堂都不陌生，甚至还在“老虎灶”打过开水，炉灶火星四溅，屋内水汽弥漫，木柴在噼里啪啦爆裂。我曾专为上海写过一首歌《东方明珠》。那首歌从轻柔的合唱声起，旋律渐渐上升，我想表达的是这个城市宛若一颗明珠自水中冉冉托起。

　　话题三：

哪些经典音乐可以借鉴?

奚其明(中国音乐家协会理事、教授、上海作曲家)：要说什么音乐能代表上海，还真是蛮难讲的。不比莫斯科，人们一唱、一听《莫斯科郊外的晚上》，脑海里立刻就能浮想出小河、月光、隐约的克里姆林宫尖顶和似有似无的莫斯科城市轮廓。

李泉：说到这很惭愧，通常能让人们联想到上海的，就是上世纪三四十年代诸如《夜上海》的老歌。而现在，我只能说我们在重新起步，不过仍充满信心……

奚其明：那我举个更早的例子。知道《春江花月夜》吗?就是浦东一个小琴社在上世纪20年代改编并命名的。原本它只是一首琵琶曲《夕阳箫鼓》，后被改编成民乐合奏曲，江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠……典雅、舒展、深远，不愧中国传统音乐一颗璀璨的明珠。然而现在，打个比喻，国内流行乐就像三明治，北京和香港广州在两边，中间挤得扁扁的就是上海。

陈其钢(著名中国旅法现代音乐家)：的确，在法国，每年国家文化部和广播电视委员会都会拿出经费支持80位作曲家写新作品。新作品并不一定全好，但我们对创新应该从一开始就鼓励。我觉得，我们本土音乐要发展，它需要各界的支持。

这并不是简单的一句话，不是虚无缥缈的，比如城市有多少支乐团，有几座音乐厅，学校里有多少架钢琴、还有好的音乐老师，是不是每个人都能受到音乐教育与熏陶。音乐，它能提升人的文化素养，进而提升整个城市的文化追求与人们生活的美好。

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