莫扎特的钢琴独奏作品

莫扎特(1756—1791)是一位奇才，自幼年起即表现出超常的音乐禀赋。3岁弹琴，5岁作曲，6岁时写的小步舞曲即超过了他父亲(父亲莱奥波德也是音乐家)。莫扎特的才智宏大通博，以至达到令人不可思议的垫生。他出生于奥地利萨尔斯堡，如果我们跟踪他短暂的一生，从萨尔斯堡，到法国、意大利、奥地利各地，即可看到他吸收各种音乐文化的巨大能力。任何给他留下印象的东西，都储存在他的头脑中。他的形式感和对称感似乎是生来俱有的，而且那种适度的均衡与他那来自直觉和灵感的技艺紧密结金在一起。他的音乐融奥、意、法和德的因素于一炉。他的音乐表面上明朗欢快，但内在却有一股阴暗抑郁的情绪。    莫扎特是一位出色的钢琴演奏家，在他父亲的怂恿下，小小年纪就到处旅行演出。7岁时，去慕尼黑、巴黎、伦敦，以后又去维也纳、意大剩、德国等地。他经常在这些演出中演奏自己的作品，因此他有许多作品是在旅途中创作的。他有时当场即兴演奏，以后再把作品写下来，可见他有着惊人的音乐才能。

    莫扎特为独奏钢琴写的音乐主要包括变奏曲、奏鸣曲和几首幻想曲。他是一位伟大的交响乐和歌剧的作曲家，他在键盘作品中有时不麓完全找到他创造性天才的最好的表现手段。早期作品更是如此。他有许多作品是被要求仓促完成的，如：为一个有钱的学生写一首奏鸣曲；一个音乐会曲目中需要补充些什么；或是受委托写个什么作品。但在他相当数量的独奏键盘音乐中，也不乏一些天才的杰作。

    从K．24(Kochel)到K．613，莫扎特共写了17套钢琴独奏的变奏盎：在巴罗克时期以及J．s．巴赫的变奏曲以后，变奏曲经历了相当大的变化。前古典主义作曲家满足于把一个主题重复五六次，除了以新的伴奏音型来加以装饰，或在句法细节上加以变化外，很少引入其他的变化。那时的变奏还强调阿尔贝蒂低音，双手交叉，以及一些其他技巧手法，而离开了过去巴罗克学派的更为坚实的音乐结构。

    莫扎特的变奏曲主要是巴黎时期的产品，那里十分流行这种形式。在这种变奏曲中，如果主题是双的节拍，会有一个变奏是三拍子，会有一个Adagio的变奏，如主题是大调，则会有一个变奏是小调。莫扎特的许多变奏曲听起来和他同时代人的创作没什么两样。他在变奏曲的创作手法上比较拘谨，也并不十分重视变奏曲的创作。虽也有些比较好的变奏曲，但总的说来，并不能代表他的最好的钢琴作品。

    最受欢迎的K．265是《“妈妈”变奏曲》，根据古老的法国儿歌，写了12个变奏，是对这首朴素的民歌的一系列可爱的造型。其他如K．573根据迪波尔的小步舞曲，以及K．455根据格鲁克的歌剧《麦加的朝圣者》等。

    钢琴独奏奏鸣曲代表着一个完全不同的莫扎特。在这些作品中，他遵循海顿和C．P．E．巴赫创建的道路，但比海顿更多地探索钢琴的表情性质。除了几个例外，莫扎特在奏鸣曲中保持篇幅较小的概念，这方面不同于海顿。莫扎特很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。当莫扎特达到更成熟时，他把奏鸣曲的发展部分变为更加重要，其中包括各个主题之间进行连接的经过句。

    莫扎特的第一乐章通常是奏鸣曲快板形式，主题有很好地对比。有时他的主题只是一系列的动机，但由于莫扎特对伴奏技术的极妙掌握，在整个作品中这些主题十分引人注目，并得到精彩的发展。

    和海顿短小粗略的中间乐章相比，莫扎特的_Andante和Adgi0可称任何时期的最优秀的范例。莫扎特感到需要在他的慢乐章中充分表达自己，而他做到了这一点。他的中间乐章，通常是Adgaio或Andante，代表了运用钢琴表情性质的最初的成功尝试。这些慢乐章有时是简单的，A、B、A歌曲形式，有时则是回旋曲曲式。然而他写作的简单笔法带来了极大的难度，稀疏的写法，很长的旋律线，细腻的句法，都要求演奏者有极高的技艺和很好的审美力。

    莫扎特往往对他的aaagio或Andante保持很大的热忱。他的钢琴奏鸣曲，从K．279到K．576，始终在这些中间乐章中层示出极其出色的写作。例如：K．280的Adagio对位的开始部分，有一种可爱的沉思的性格。K．457的Aaagio也是内向的。他的Andante比Adagio更有回到现实的性质，但总的说来，它们保持了同样流动的线条和富有表隋的抒情性。

    在莫扎特的回旋曲或终曲中，我们可以看到这位充满活力的人物，在个人生活困难重重情况下仍保持着活泼的精神。他的终曲是快活和充满生气的。偶尔，他插入一个华彩乐段，如K．311和K．333，这对于一首古典奏鸣曲的一个乐章来说并不寻常。

    莫扎特创作奏鸣曲的最早尝试是他在7岁时写的一组作品， K．6—7标题为《羽管键琴奏鸣曲——可以由小提琴伴奏演奏》。在这些初级的作品中，能看到莫扎特并没有拿定主意，是选择斯卡拉蒂那种二部曲式的意大利奏鸣曲，还是由巴赫的儿子们所发展的三部曲式的德国风格的奏鸣曲。这些儿童时代的作品从未被演奏过。

    1774—1775年期间莫扎特写了六首奏鸣曲，K．279一K．284。它们虽还不能完全代表成熟和讲究的莫扎特，但它们已经显露出走向后期作品的逐渐前进。

    K．279，c大调，第一乐章Allegro开始时的第一主题有些别扭，第二主题也没有表现出后期奏鸣曲中的明显对比。这个乐章有很多序列模进，并过多地运用了阿尔贝蒂低音，这些都暗示莫扎特还在摸索他的路。这首奏鸣曲有即兴的特点。    ‘

    K．280，F大调，在第一乐章中，莫扎特早期那种冗长乏味的音型仍很明显。第二乐章Adagio有简单的织体，高贵的气质和温暖的表情，有海顿的影响。第三乐章Presto的开始表现出莫扎特在奏呜曲中一些最精彩的写法。意外的转折和休止符的不平常效果使音乐充满机智。

    K．281，降B大调的前两个乐章仍有海顿的明显影响。然而，莫荆特是一位钢琴家而海顿不是，这一点在莫扎特出色的钢琴作品中非译突出。第一乐章感情真挚，旋律轻快，要求优美而纯净的声音，是维硅纳古典风格的歌唱性快板。第三乐章Rondo有精致的细节，极不平常睁力度标记和即兴的段落。

    K．282，降E大调，这里莫扎特改变了步伐，第一乐章是Adagio，嘉中可看到后期莫扎特的影子。在Adasio中，声乐艺术中的抒情性，融墨到钢琴作品中。通常慢乐章位置的中间乐章，是两首有对比的小步舞曲。最后乐章精力充沛。
K．283，G大调，这时莫扎特逐渐在摆脱他的前辈们的影响，至少珀技巧方面有不同处理。第一乐章Allegro优雅，第二乐章Andante流动第三乐章Presto轻松愉快，是奏鸣曲快板。

    K．284，D大调，这首奏鸣曲在莫扎特风格的发展过程中十分重要它是这一时期六首奏鸥曲的最后一首。在他以前的奏呜曲中，年轻自莫扎特满足于一般的遵循当时华丽风格的概念，而在他所使用的技，手段方面仍是不明确的。但这首奏鸣曲毫不犹豫地标志着莫扎特作高中华丽风格的成功掌握。第一乐章有管弦乐队效果。第二乐章Andant标题为波兰舞曲回旋曲，是一首简单的回旋曲，主题是波兰舞曲的节；特点。整个乐章光彩，富于装饰，织体讲究，用了各种细致微妙的变季手法。和前几首奏鸣曲的抒情性不同，有更多外在的装饰，以及经常垄化的阿尔贝蒂低音和颤音。第三乐章是主题和12个变奏，这是莫扎察第一次在钢琴奏鸣曲中用主题和变奏作为终曲乐章。这些充满精湛圭巧的变奏有丰满的音响，统一的结构，和他那些比较简单的单独的变善曲相比，是大不相同的作品，是莫扎特最出色的变奏曲。

    整整两年，莫扎特在他的音乐会中演奏这六首奏鸣曲，然后又开虫写了另外七首新的奏鸣曲，这是在1777--1778年，两首在曼海姆，五首在巴黎期间，K．309一K．333。

    K．309，c大调，曼海姆的第一首，莫扎特在他于奥斯伯格的最后一场音乐会中(1777年10月22日)即兴演奏了这首奏鸣曲的第一、三乐章，当时中间是另外一个慢乐章。莫扎特在10且24目一封信中说，“我演奏了一首极其漂亮动人的奏鸣曲，是突然在头脑中涌现的，最后的回旋曲充满喧闹和声音。”这首奏鸣曲的第一、第三乐章都是很光彩华丽的，但被莫扎特称为“充满喧闹和声音”的最后乐章，却以十分细腻微妙的极弱来结束。中间乐章Andante皿poeo adagio是新创作的。要十分注意其中的fp记号，这些只是富有表情的小重音。

    K．310，a小调，在巴黎写的第一首奏鸣曲，在风格上经历了明显的变化。第一乐章Allegro Maestoso宽广、宏伟，像进行曲，然而主要的主题却是悲剧性的。莫扎特在这个乐章中没有勾画出一个鲜明对比的第二主题，而是写了一系列的十六分音符，先在右手，后在左手，如此，排除了任何主题方面有机发展的可能性。这里的十六分音符不能弹得太快。在展开部，有些新的思想得到表现，使人想起协奏曲的气氛，其中如同独奏和全奏交替出现。这里有些技巧预示着未来的浪漫主义时期，如：低音声部的曲调及一系列连续不断的转调。充满活力的处理，丰富的和声语言，以及对这些新思维的宽阔、富有表情力的发展，都充分证明这首奏鸣曲是由一位新的莫扎特所创作。它的内在核心——有时内向，有时充满热情，向那种认为莫扎特只有轻快和优雅的认识提出了挑战。Andante中间部分的颤音和节奏图式亦暗示着浪漫主义的个性。最后乐章Presto是一首焦急不安的回旋曲，其中有许多棘手的大跳和无休无止气喘吁吁的节奏模式。这首奏鸣曲是莫扎特第一首小调的奏鸣曲，其风格十分强大有力，然而是悲剧性的，抑郁的，可能和他母亲的去世有关。
#p#副标题#e#     K．311，D大调，在曼海姆创作，比K．310早一年。第一乐章很光彩，主题得到广泛的发展，再现时第一、第二主题倒过来。富有表情的An-dante天真和简单，Rondo篇幅较大，很华丽，充满对比。这首作品涉及一种更为宏大的概念，和莫扎特当时严肃的交响乐作品有关。

    K．330，c大调，篇幅比其他几首小，第一和第三乐章都是奏鸣曲快板，虽然它的技巧结构更为清晰透明，但整首奏鸣曲有饱满的表情以及非常有趣的音乐构思。终曲小快板开始主题的民间因素是很不平常的。

    K．331，A大调，第一乐章的主题和变奏有纯净的线条和织体，虽然莫扎特有些其他变奏曲在构思方面比这首更宏大，但他很少创作出如此流畅和清晰的变奏曲。除了一个小调的变奏外，他始终不离开原始主题的线条，其结果是一个连续的十分富有表情的旋律线。在演奏此乐章时必须十分注意莫扎特的各种奏法。第二乐章是一首美丽的小步舞曲，有一种不常见的宽阔内容。Trio如此壮观从容地流动，某种程度代替了这里所缺少的通常的Aa~gio。最后乐章Alia Turka是一首法国风格的回旋曲，演奏速度不能太快，否则会失去音乐的迷人之处。此首奏鸣曲没有一个乐章是奏鸣曲快板。

    K．332，F大调，通过在巴黎的经历，莫扎特现在已发现了许多新的表达方法。第一乐章用的三拍子节奏，这在钢琴奏鸣曲中较少运用。第二主题使人想起维也纳的舞蹈所常有的某些语言特征。整个音乐思想的紧凑以及处理方法的直截了当，使这首奏鸣曲具有一种十分古典的性质。但华丽的终曲有着戏剧性和抒情性的鲜明对比，织体丰富而强有力，其充满变化和想像力的幻想成分，宣告了即将到来的浪漫主义。

    K．333，降B大调，比其他任何一首奏鸣曲更为抒情。第一乐章有 J．c．巴赫影响的色调，后者1778年到巴黎时无疑给莫扎特看了他后期的奏鸣曲，但此时莫扎特已能出色地掌握自己的风格以及熟练的技巧，因而任何外来影响都被吸收消化直至以后重新出现在莫扎特的特征中。Andante Cantabile的深刻特点以及极不平常的大胆的和声进行，都证明这部作品属于完全成熟时期的杰作。终曲乐章是回旋曲形式的完美范例，并在各种构思中得到充实和扩大了。

    K．457，《c小调奏鸣曲》，是题献给他的一个学生的。简单地看一下这首奏鸣曲，就会发现，没有任何在贝多芬之前创作的音乐中，包含这么多贝多芬因素。在这首令人惊讶和感到意外的奏鸣曲中，呈现出主题的对比和不停止的挣扎。在它华丽的外表下面，存在着莫扎特任何其他奏鸣曲中找不到的一种严肃和热情的场面：代表统治力量的不同因素之间的冲突和斗争。这里不仅有主题的对比，还有力度的对比，尤其在第一乐章中。Adagio有主题的三次呈示，每次有微妙变化。它是一个由温柔和高贵的情感形成的乐句，并往往在主音上结束。在第一主题三次呈现过程中，有两个不同的主题插入中间，一个是庄严的，一个几乎是虔诚的，创造了一首感人的、主观内向的乐曲，是莫扎特最好的慢乐章，精细、绚丽、非常有表情。终曲也是严肃的，一种问和答的对话，经常被休止符或预示的静止所打破，使这个乐章具有一种绝望的感觉，完全不像平时的莫扎特。整首乐曲充满着深刻的痛苦，在音乐语言方面开始了一个新的时期。这首作品是莫扎特在奏鸣曲这个种类作品中最宏大的一首，同时也是对贝多芬产生深刻印象的一首出色的作品，是奏鸣曲文献中一部不朽的杰作。

    莫扎特明显地感到，这样宏大比例的、充满热情的爆发和高贵魅力的奏鸣曲需要一个引子，或序言性的乐章。因此当他出版这首奏鸣曲时，他把同样出色的K．475幻想曲作为它的序曲，并标以《为钢琴的幻想曲和奏鸣曲》。(Fantasie et Sonate pour k forte—piano)莫扎特在幻想曲中表现出他在即兴方面的巨大能力，但幻想曲是有坚实节律的即兴。作品有五个部分，每一部分完全不同，最后回到开始的乐思。但令人惊讶的是这些有的炫技有的抒情的五个段落，以如此精巧的技艺和艺术性塑造在一起，以致形成了一首十分完美而光彩夺目的音乐作品。

    K．545，C大调，是莫扎特为初学者写的一首教学用的作品。

    1788年写于维也纳的K．547a，F大调，只有两个乐章。第一乐章音乐轻松愉快，充满活力。呈示部结尾中的跳动音型，成为展开部音乐发展的重要素材。第二乐章是一首非常有趣的变奏曲，虽篇幅不大，却运用了各种变奏手法，音乐并不复杂，然而有各种生动和微妙的变化，是一首很好的教学用乐曲。

    K．570，降B大调，也是一首为教学目的的奏鸣曲，结构简单，较容易演奏，但却具有成熟的莫扎特的一些特点。运用对位较多。

    K．576，D大调，是莫扎特最后写的一首奏鸣曲，也是他最难的作品之一。它的高超的技艺和巧妙的对位处理，使这首奏鸣曲在某些方面回到了过去，而在另外一些方面又预告着未来的钢琴奏鸣曲。第一乐章的模仿处理使人想起J．s．巴赫。Adagio十分深刻；有一些写出来的装饰音，这在莫扎特很不平常。写得很精细讲究，图案透明，音乐流动，为贝多芬提供了一个范例。终曲的主要主题很简单，和很强的炫技段落形成对比，乐曲的结构及富有表现力的微妙和声都是十分出色的。这首奏鸣随在莫扎特的整个文献中占有一个特殊的位置。

    莫扎特的键盘奏鸣曲比较起来不如他的歌剧和交响乐，也许也缺少他室内乐作品的自发的魅力。尽管如此，莫扎特许多奏鸣曲仍是他天才的十分有价值的范例，而有些则在古典主义时期最优秀的键盘创作中占有它们自己的位置。莫扎特的钢琴独奏音乐以它的从容流畅而独具魅力，然而它的演奏则需要一种特殊的敏感和优雅，这对任何一位演奏家都并非轻易能掌握的。

    有一组莫扎特非常出色的键盘作品，通常被忽略了，这是在巴罗克音乐影响下，特别是巴赫和亨德尔键盘作品影响下创作的，其日期大部分在1782年之后。

    有几首较大的幻想曲：
   
    d小调，K．397(1782)；

    c小调，K．396，原为钢琴小提琴写的(1782)：’

    c大调《幻想曲和赋格》，K．394(1782，维也纳)。

    这几首作品都是根据德国巴罗克风琴音乐的传统。其中除c小调的一首有些接近奏鸣曲曲式外，其他幻想曲都是分段的曲式，不同段落之间在织体、风格、调性和主题材料方面形成尖锐对比。技巧方面有托卡塔风格的典型特征，如琶音、各种不同和弦的交替出现、和声的突然变化，以及在总的风格方面。C大调幻想曲以一首感人的三声部赋格来结束。

    另一首比较有趣的作品，表现出莫扎特对古老的巴罗克键盘组曲的解释。这是一首组曲的片段(K．399)，创作日期也是1782年，于维也纳。很明显莫扎特想把它写成一首完整的组曲，但并没有完成。目前留下来的有一首序曲，一首阿勒曼德，一首库朗特，和一首萨拉班德的开始。在序曲部分，完整的和弦和有特点的充满活力的节奏音型交替出现，有许多突然的表达感情的和声变化，接着有一段快速的赋格式的快板，’其充满推动力的节奏很有特点。两个舞曲乐章也极富有巴罗克时期键盘组曲的特点。

    莫扎特作品中还有一些个别的舞曲及各种不同的零星作品。在这部分作品中，最突出的是a小调回旋曲，K．511，1787年写于维也纳。这不是一首通常的回旋曲，它是一首抑郁的行板，其特色是一个极其富有表现力、半音性的歌唱性旋律，在大调和小调之间微妙地交替出现，其插段有某些对比，但始终没有失掉整个作品的总的性格特点。

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